文/周銘孫

拿著唐瑾演奏的CD唱片——《楊立青鋼琴作品演奏專輯》。精美的設(shè)計(jì)——在唱片厚重的封套上寫著“昔我往矣，楊柳依依”，并有楊立青先生深邃而睿智的素描像，黑灰相間，燙金字體，使得這張唱片特別具有歷史紀(jì)念感！這是由唐瑾的父親、畫家唐方一先生精心設(shè)計(jì)的，為這張CD增添了藝術(shù)收藏的價(jià)值。

唐瑾是一位優(yōu)秀的青年鋼琴家，同時(shí)也是上海音樂學(xué)院附中的鋼琴主科教師。作為一位在教學(xué)工作崗位上耕耘多年的教師，教出了很多優(yōu)秀的學(xué)生；并經(jīng)常在國內(nèi)、國際上的很多鋼琴比賽中擔(dān)任評委，成果是顯著的。但更值得稱道的是，她至今仍堅(jiān)持以演奏家的身份活躍在音樂舞臺上，并保持著相當(dāng)高的水平和質(zhì)量，這一點(diǎn)就不一定是每位老師都能做到的了。

我與唐瑾原來并不熟識。前幾年，當(dāng)我欣賞“中國鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典”，聽到唐瑾演奏楊立青的作品《九首山西民歌主題鋼琴曲》時(shí)，被唐瑾彈奏的琴聲與楊立青作品的動聽而打動，在我腦中留下了深深的印象。2019年，在北京和上海的兩次鋼琴比賽中，我和唐瑾因同時(shí)擔(dān)任評委而一起工作。當(dāng)時(shí)，我談到在聽到唐瑾演奏的錄音之前，并不了解楊立青的鋼琴作品，從而得到了唐瑾贈送我的《楊立青鋼琴作品集》，以及她演奏的全部楊立青鋼琴作品的CD唱片。唐瑾確實(shí)做了一件十分有意義的工作。作為一位才華橫溢的優(yōu)秀作曲家，楊立青的鋼琴作品在此前可以說是鮮為人知的，但是他的作品旋律優(yōu)美、和聲新穎、織體手法變化多端，而且非常鋼琴化——既發(fā)揮了鋼琴這件樂器的特點(diǎn)，又十分易于上手。作為演繹者，唐瑾彈得意境鮮明，形象生動，技巧嫻熟，變化豐富。我感到唐瑾的功力深厚，演奏自然，藝術(shù)趣味高雅，顯示了她有相當(dāng)高的品位和格調(diào)。使我真正感受到作曲家與演奏家的關(guān)系就應(yīng)是非常融洽默契的相輔相成的。作曲家寫出的作品，躍然于紙，但真正要賦予它新的生命，必然要有能理解它的演奏家來完成。而楊立青先生的作品也正是通過唐瑾之手，進(jìn)行了編訂與演奏，使得這些作品得以鮮活地呈現(xiàn)在我們面前，賦予了這些作品以生命與活力！

唐瑾在鼓浪嶼和楊立青及夫人祁瑤的合影

楊立青先生的鋼琴作品雖然不是很多，但每一首都十分吸引人，都十分值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與演奏。

在《楊立青鋼琴作品集》里，共收納了四組鋼琴作品：

第一組就是被收納在“百年經(jīng)典”中的《九首山西民歌主題鋼琴曲》。這是一套鋼琴組曲，其中包括九首鋼琴小品，全是純正的、原汁原味的民歌素材，既是傳統(tǒng)的，又是真正民間的，這些曲調(diào)具有“土得掉渣兒”的多情，這種老味兒，讓人聽來十分親切和向往，到如今恐怕都沒地方找去了！但真正能觸動人心的還就是這種“老味兒”！

這九首鋼琴小品具體是《牧羊歌》《賣菜歌》《悲歌》《對歌》《悼歌》《紡線歌》《戀歌》《大生產(chǎn)》《山歌》，這些作品組合在一起，加上了不同的織體與和聲、意境、情趣、速度、強(qiáng)弱、緩急的變化，對比與交織，真是色彩繽紛，每段的出現(xiàn)都具有聽覺沖擊力與令人神往的新鮮感。

從第一段《牧羊歌》開始，空曠的和弦，空靈的和聲，就營造了曠遠(yuǎn)的意境，好似身處山巒起伏、視野開闊的云霧之間。唐瑾的演奏具有定位十分明確的音樂想象空間，她彈琴的觸鍵和音色是十分吸引人的，把聲音彈到了最恰當(dāng)?shù)陌l(fā)音點(diǎn)，使得琴聲輕透而傳遠(yuǎn)，這種聲音能引起聽者的聯(lián)想與共鳴，是真正具有空間感的音響。對于原生態(tài)的民歌，樸素演奏的本身卻更具魅力。

由于各段都有明顯的對比和變化，因此作曲家在曲目搭配、安排上是有精心設(shè)計(jì)的，而唐瑾的演奏則很好地體現(xiàn)了作曲家的本意。我想，一方面，她是得到過楊立青先生的親自傳授和指點(diǎn)，深諳其精髓所在；另一方面，她本身的演奏功力、理解力與表現(xiàn)力俱佳，使得這每一首曲目都得到了相當(dāng)充分和出色的表現(xiàn)。如第二首《賣菜歌》彈得是痛快、直率、生氣勃勃。而第三首《悲歌》完全是回憶式的敘述、懷念，感嘆的悲涼之情貫穿始終。之后生動有趣的《對歌》，沉痛到木然的《悼歌》，紅火、積極、非常起勁的《紡線歌》，優(yōu)美抒懷的《戀歌》……到了第八段，即是富有干勁和魄力的《大生產(chǎn)》，那鮮明的節(jié)奏和生龍活虎的音樂形象，挑起了全組樂曲的高點(diǎn)，給人留下深深的印象。第九段是全曲的最后一段，也是篇幅最長的一首《山歌》，是用變奏曲的形式寫的，運(yùn)用了多種鋼琴織體，最后達(dá)到了寬廣的、頌歌式的高潮，使全組樂曲圓滿地結(jié)束。

第二組樂曲是一首《前奏曲》，創(chuàng)作樂思源于作者的學(xué)生時(shí)代——即當(dāng)年在上海的漕河涇校區(qū)時(shí)，校園周邊遍布農(nóng)田、小河，一派農(nóng)村風(fēng)貌。是小河里的水車轉(zhuǎn)動，引發(fā)了作者的樂思，從而創(chuàng)作出了這首樂曲。左手有節(jié)律的伴奏音型，營造了本曲的背景與氛圍。右手采用三度、四度交織的雙音旋律，具有江南風(fēng)味和情調(diào)。此曲聽來仿佛是漫步在田邊、河畔的一種隨想，也可以說是在野外或郊外的遐想或暢想。

第三組樂曲是一首三個(gè)樂章的《小奏鳴曲》。這是一首完全按快——慢——快的奏鳴曲格式寫就的相對大型的樂曲。第一樂章是小快板，洋溢著青春的歡樂，充滿朝氣，富于鄉(xiāng)土氣息，氣氛熱烈，給人以節(jié)慶之感。第二樂章是行板，是富有抒發(fā)性和敘述性的，真摯、平和。第三樂章又是小快板，相當(dāng)活潑、流動，樂觀向上，猶如一幕別開生面的民間舞蹈場面，在越來越紅火、熱鬧的氣氛中結(jié)束，令人十分過癮！

以上三組作品都是作曲家在20世紀(jì)60年代學(xué)生時(shí)代的作品，在和聲、織體上的變化較多，也寫得十分精致完美，應(yīng)該說總體上還是屬于比較傳統(tǒng)，規(guī)范的寫法。旋律十分明確，清晰可聞，讓人一聽就十分親切，并且容易接受的這種類型的樂曲。也就是我所說的具有“老味兒”的，我們這些年齡較大的人，聽來倍感親切的風(fēng)味兒。

而第四組樂曲就完全不一樣了，這是一組發(fā)散出奇光異彩的作品——鋼琴四手聯(lián)彈《山歌與號子》。內(nèi)含《山歌》與《號子》兩首樂曲，由唐瑾和朱和兩位共同協(xié)作。這首作品創(chuàng)作于作曲家留學(xué)德國的第一年（1980），完全采用了現(xiàn)代的新作曲技法。作品于1981年首演于“漢諾威新音樂節(jié)”，次年又入選“達(dá)姆施塔特音樂節(jié)”，“是一部將中國音樂元素和歐洲作曲技法完美結(jié)合的佳作” 。

在此曲第一段《山歌》中，開始的大段都是低音區(qū)的演奏者“無聲地壓鍵”，而高音區(qū)的演奏以靈巧變換，五光十色的音型，以及精致細(xì)巧、玲瓏剔透的觸鍵，營造出奇幻的音響。而一直無聲地壓著琴鍵的琴弦則營造出許多泛音與共鳴，整體的音響?yīng)q如山林之中的薄霧、水氣、小溪、朝露，甚至是靈動的小生命……一切給人以無限的想象。而當(dāng)?shù)鸵魠^(qū)運(yùn)用對音束的琴弦刮奏后，其音響的變化，又把聽者引入全新的意境。這種琴鍵刮奏分為兩種：第一種是“明亮效果”，用指甲在靠近系弦柱附近刮奏。第二種是“陰暗效果”，用指冠在靠近制音器處撥奏。兩種效果的明暗完全不同，有點(diǎn)兒接近古箏、古琴等彈撥樂器的音效，又完全不一樣，給人很大的震撼。在這種混響之上，高音區(qū)一直保有明凈的旋律。整體給人感覺森嚴(yán)、幽深，猶如在深山老林里忽現(xiàn)古剎，里面?zhèn)鞒隽绥姽闹?，或是遠(yuǎn)處的雷電之聲，隱約可聞……總之，給人以很多的想象空間。是十分具有吸引力與可聽性的樂曲。第二段《號子》則是運(yùn)用了山西民歌《大生產(chǎn)》的音調(diào)，當(dāng)然，在織體上的豐富與和聲上的革新，又給此曲賦予了全新的面貌。而兩位鋼琴家在此曲的演奏上是十分出彩的，合作得也非常默契，相輔相成、珠聯(lián)璧合。

縱觀整個(gè)楊立青的鋼琴作品，我是很喜歡的，如此優(yōu)秀的作品應(yīng)該向鋼琴界的同人們、師生們很好地推薦！而唐瑾在推廣楊立青先生的作品上做了大量的、積極的工作，無論是在樂譜的出版上，還是作品的演奏與推廣上都是如此。她在國內(nèi)外的許多重要場合演奏了楊立青先生的作品，并把楊先生的全部鋼琴作品精心演繹、錄成CD專輯。她真正深入研究了這些作品，且相當(dāng)完美地完成了作品的二度創(chuàng)作，賦予了這些作品鮮活的生命力。近來，我還看到了唐瑾在上海音樂學(xué)院的中國鋼琴作品演奏會上多次演奏了楊立青先生的作品，真正成為楊立青先生鋼琴作品的代言人。同時(shí)，她不遺余力地在推廣這些作品，使這些優(yōu)秀的作品重新為大家熟知，成為我們中國鋼琴作品寶庫中重要的珍品！我感到，唐瑾以她出色的演奏來呈現(xiàn)這些佳作的魄力與精彩，無疑是十分有意義的！