袁之明

(蚌埠學院 藝術設計學院，安徽 蚌埠 233030)

抽象畫是繪畫作品的一個重要形式，繪畫和其他的視覺藝術一個非常明顯的區(qū)別就是繪畫比較注重表象特征，對于繪畫作品來說，最直接的介入就是眼睛。而繪畫作為一種藝術形式，無論是抽象的繪畫作品還是具體的繪畫作品，都是以表象的形式展現(xiàn)出來的，繪畫注重在空間有限的范圍內(nèi)表現(xiàn)出無限的空間和絕對的自由。此外，利用不同的顏色來呈現(xiàn)出不同的作品特征也是繪畫作品的一個優(yōu)勢所在[1]。

繪畫作品通常被區(qū)分為具象作品和抽象作品兩種，具象作品更關注寫實，注重對具體事物的描繪；抽象作品主要強調通過作品的外在來表達出作品的內(nèi)在特征來揭示作者的內(nèi)心感受。但是無論是抽象作品還是具象作品，都在于通過對相關對象的描寫來抒發(fā)作者的主觀情志，表達出作者的內(nèi)心情感狀態(tài)以及人生追求[2]。抽象作品的藝術表現(xiàn)形式主要以東方文化為依托，致力于通過中國傳統(tǒng)的詩詞和畫作來實現(xiàn)自身作品內(nèi)涵的豐富抽象作品，在不斷的發(fā)展過程中也展現(xiàn)了東方獨特的審美意蘊和內(nèi)涵特征，代表著東方人獨特的審美情趣，也影響了世界人的審美情趣。

一、思想與圖式語言結合下抽象畫視覺藝術表達形式

抽象畫在對具體事物進行描寫時寫實的傾向表現(xiàn)不是很明顯，它是由視覺特質組成的：線條、色彩、質地、空間、色塊等，通過這類視覺特質的應用，給人們的感官以一定的刺激，讓人們在觀看抽象畫時能夠與畫家產(chǎn)生情感上的共鳴[3]。抽象畫示意圖如圖1所示：

圖1 抽象畫示例圖

從圖1中可以看出，在抽象畫表現(xiàn)型繪畫中，通常是描述畫家的主觀情感狀態(tài)的，與客觀事物的關系相對較少。人作為生活在社會中的個體，總是存在一定的情感共鳴的，抽象畫就致力于通過思想和圖示語言的結合給人一種美的感受，同時引發(fā)人們的思考。抽象畫的藝術表達與音樂這類流動性非常強的藝術形式是有一定差別的，在對音樂進行研究的過程中，人們通常習慣于以時間作為標準，而在欣賞繪畫作品時，時間標準就很大程度上被人們所忽略[4]。

抽象畫與具體畫的另一個重要差別就是描繪的內(nèi)容不同，抽象畫也更加注重色彩的運用和色彩之間的鮮明對比。作為抽象畫的代表，油畫在內(nèi)容和色彩方面的特征就十分明顯。例如，圣維多利亞是塞尚以山為主題的油畫作品，如圖2所示。

圖2 圣維多利亞山水抽象畫

在這幅油畫作品中，畫面布局的每一個方面都有助于表現(xiàn)維多利亞山峰的力量，威武的山峰帶給人的精神力量是無窮的，更能讓人有身臨其境之感。在圣維多利亞這篇畫作中，以山為主要描繪對象，內(nèi)容和諧統(tǒng)一，布局完整，是抽象畫的代表作品。色彩在展現(xiàn)繪畫獨特的藝術表現(xiàn)形式上起了非常重要的作用[5]。例如，《大地之綠》底層的藍色矩形整體上呈現(xiàn)出冷色調，而藍色帶逐漸變深更體現(xiàn)了大地之綠的獨特內(nèi)涵。然而，綠色和其他顏色雖然數(shù)量比較少，但是當人們在觀看這幅畫作時就會發(fā)現(xiàn)這些顏色在整體上將藍色覆蓋住，強調了水平之上一種“橫躺”樣的感覺，這樣做能夠極大的削減藍色帶給人的視覺沖擊，使整幅畫作呈現(xiàn)出一種和諧之美，符合抽象化的色彩布局和審美特征[6]。

繪畫的紀實性也是繪畫的一種表現(xiàn)形式，一個優(yōu)秀的藝術家在創(chuàng)作繪畫作品時往往更加關注繪畫的紀實性，試圖通過繪畫的紀實性讓觀察者既體會到被描繪作品之前的狀態(tài)，也能夠預料到日后的狀態(tài)。對于畫家來說，體現(xiàn)繪畫的紀實性往往是比較困難的，許多作家也在不斷的探索體現(xiàn)繪畫紀實性的方式和技巧，就像蒙德里安《白、黑、紅構圖》中的紅色那樣。在大多數(shù)人的思想觀念中，紅色是活力的象征，而蒙德利安強調運用色彩的差別來進行構圖，很大程度上對于觀察者的視覺造成了沖擊，讓靜態(tài)的繪畫作品以一種變化的形式展現(xiàn)在觀察者的頭腦之中，繪畫的紀實性也就由此體現(xiàn)出來。繪畫能夠很大程度的幫助我們留住此刻的事物，因此，作家在進行抽象畫的創(chuàng)作時往往更加注重被描述事物的持久性和變化性，力圖通過一幅畫作展現(xiàn)出該作品的長久變化。當然，這也是檢驗作家創(chuàng)作水平的一個重要標準。

二、抽象畫視覺藝術表達形式的主要體現(xiàn)

藝術作品的魅力在于通過光影和線條的結合來調動人的情感因素，挖掘人的情感需要，而抽象畫表現(xiàn)的就是東方國家的審美情趣和審美需要，它通過線條和光影的錯綜變化，體現(xiàn)出東方國家千年以來的精神文明和人們的精神狀態(tài)，所以說抽象畫的藝術魅力就在于它有著獨特的文化底蘊以及文化內(nèi)涵，而在抽象畫中表現(xiàn)出來的意蘊正是東方意蘊，東方意蘊是東方文明不斷傳承的一個歷史性根基，將其融入畫作中也能夠極大地促進作品審美內(nèi)涵的增加。中國傳統(tǒng)文化中的意蘊并不是簡單的拼湊和理解，而是需要畫家對文化底蘊和文化積淀有著深入的了解，對東方的歷史有著自身獨到的認識，只有這樣才能夠將其融入到畫作中，實現(xiàn)渾然一體的狀態(tài)[7]。

在許多抽象畫家創(chuàng)作的過程中，他們習慣于將中國傳統(tǒng)的符號藝術與繪畫藝術結合起來，符號藝術是以中國傳統(tǒng)的書法代表的，將書法藝術融入到繪畫作品中，能夠增強作品的藝術性和作品的魅力，也能夠讓作品更加具備抽象性特征，符合人們的審美標準。因此，抽象畫藝術表現(xiàn)形式的一個重要特征就是實現(xiàn)傳統(tǒng)符號藝術與繪畫藝術的結合[8]。繪畫結合也是抽象畫家創(chuàng)造藝術美的一種表現(xiàn)形式，通過點和線的結合，能夠實現(xiàn)東方繪畫藝術性特征的明確展現(xiàn)，也能夠讓畫家在創(chuàng)作作品時體現(xiàn)出東方美感和韻味，符合東方人的審美情趣，也能夠讓西方人從抽象畫中學到更多。

對于畫家來說，每一個點，每一條線都應該是具有獨特審美情趣和審美思維的，它要符合人的審美需要，而這就要求畫家對人們的審美觀念有深入的了解和認知。朱德群將西方油畫的表現(xiàn)形式與中國傳統(tǒng)繪畫的構圖與布局因素交織融合在一起，讓東方的主旋律跳躍在自己的抽象畫作品中，使作品充滿了東方藝術的精神氣質。在朱德群的抽象畫中，自然中千變?nèi)f化的各種景物被他有秩序地建構在畫面之中，起伏有致、開合有度、虛實結合，在畫面中得到了辯證統(tǒng)一，也更好的契合了東方文化的精神，彰顯出東方的意蘊[9]。

色彩的變化也是展現(xiàn)傳統(tǒng)審美特色的重要方式之一，通過均勻有致的色彩變化，能夠讓觀察者體會到創(chuàng)作時的內(nèi)心奇幻狀態(tài)以及創(chuàng)作激情，從而使觀察者產(chǎn)生情感上的共鳴，這樣做更有助于觀察者理解作品本身的內(nèi)涵以及出作者內(nèi)心的情感波動。在中國傳統(tǒng)的作品中作家在選取色彩時往往偏向于單一的冷色調和暗色系，這樣能夠將中華文化的底蘊展現(xiàn)出來也更有助于觀察者體會中華文化的審美意愿審美風格。同時，冷色調和暗色系在一定程度上也是高雅的象征，因此運用色彩的變化來表現(xiàn)中國傳統(tǒng)的藝術風格也是一個不可少的步驟[10]。

如果說西方繪畫藝術對色彩的傳承是他們與生俱來的優(yōu)勢，那么中國的水墨畫就在一定程度上將色彩的運用和線條的運用達到了登峰造極的地步。中國傳統(tǒng)的水墨畫在色彩運用方面不如西方的抽象畫作，但是卻能使觀察者體會到中華文化的獨特審美意蘊和審美情趣，讓觀察者感到震撼，仿佛身臨其境，走入中華文化的獨特世界。

在思維與圖示結合的背景下，中國的抽象畫也在不斷的發(fā)展中增加了時代的文化需要以及當代人們的創(chuàng)造性元素。這些內(nèi)容基本都促進了抽象畫的進步，也為中國水墨畫的發(fā)展提供了一個契機。東方和西方的抽象畫之間的差別從總體上看，是由于思維的不同造成的，東方向來注重對作品內(nèi)涵的表達而輕視寫實性特征，東方人是代表著古老的精神文明而存在的，而在西方，無論是政治的變革還是歷史的興亡都是與人們的主動變革不可分割的，因此西方人更加注重人主動性的體現(xiàn)，在繪畫作品中西方人的主動性就體現(xiàn)為對具體物象的概括，這也就導致了西方抽象畫中注重寫實。不過即使是在這樣的背景下西方人在進行繪畫創(chuàng)作時也加入了一定的主觀創(chuàng)造，他們通過對具體的概括性描繪展現(xiàn)個人主觀的審美情趣和審美需要來表達自己內(nèi)心產(chǎn)生的波動，而這種波動往往是通過觀看具體物引起的，因此，東方和西方抽象畫的一個明顯的區(qū)別就是東方的抽象畫更容易將人帶入一種美的境界，使人有身臨其境般體會情境的美感，西方的抽象畫更容易使觀察者產(chǎn)生情感上的共鳴，讓觀察者和藝術作品的創(chuàng)作者之間形成一種情感的傳達，更好的體會畫家在創(chuàng)作時的內(nèi)心感受，從而挖掘具體物象背后的深刻內(nèi)涵。

對于東方和西方的抽象畫來說，無論是繪畫形式，還是繪畫作品的表現(xiàn)方式上來看都是有明顯差別的，東方人比較注重作品的寫意性，而西方更注重寫實。從內(nèi)容的選擇角度來看東方畫作更注重對流動性物體的描繪，例如青山綠水，這與東方傳統(tǒng)的抽象形式和詩詞風格都是分不開的，詩書畫一體的藝術形式為古老中國和古代東方的畫作創(chuàng)造提供了一個比較好的形式。西方的抽象畫作品更注重對靜態(tài)事物的描繪，例如梵高在進行創(chuàng)作時就經(jīng)常以房間內(nèi)的物體作為原象并加以抽象化的表現(xiàn)，由于他對西方抽象畫的獨特影響，在西方的文藝作品中即使是抽象畫也有很大一部分是表現(xiàn)物體的客觀狀態(tài)的。而縱觀東方的水墨畫，線條在其中發(fā)揮著獨特的作用，無論是山還是水，都是由線條的渲染而構成的，人們口中的青山綠水在中國傳統(tǒng)的水墨畫中也變成了暗色調的線條，諸如魏晉時期的山水畫更體現(xiàn)出一種玄學的特征，它表現(xiàn)了中國玄學的興盛以及玄學文化的傳播，能夠極大程度地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)的文化特征和藝術風格，是中華文化不可缺少的藝術寶庫。

三、結束語

繪畫是一種主要揭示感官世界及事物的視覺表現(xiàn)的藝術。人們通過繪畫作品能夠體會到畫家的審美情趣以及當代的文化傳承，欣賞抽象畫的過程也是觀察者對抽象畫進行再創(chuàng)造的過程。觀察者通過對作品的欣賞使作品具備了新的審美內(nèi)涵和獨特的藝術情趣，因此繪畫作品是在抽象和具象、創(chuàng)作與觀察的過程中獲得了新的生機與活力。在思維與圖示結合的背景下對抽象畫的研究正在不斷的開展，相信日后一定能夠帶給觀察者更好的審美體驗，以豐富的意愿和內(nèi)涵來裝點觀察者的內(nèi)心世界，使其獲得審美能力的提高。