胡晶

摘要：初中音樂學科創(chuàng)造性學習主要包含兩大內容：“一類是即興創(chuàng)造能力的活動;另外一類是運用音樂材料創(chuàng)造音樂。但是它們應區(qū)別于我們通常所指的專業(yè)創(chuàng)作學習。”我們初中音樂課堂的音樂學習創(chuàng)作主要是圍繞第二類內容和要求來進行。關于初中生音樂實踐創(chuàng)作是什么？現今各種論述文獻中還沒有一個明確的定義，本文通過對初中音樂課堂創(chuàng)作實踐的各個方面存在的問題進行探討分析，希望能找到適合教學的一些手段和經驗，來和大家一起分享學習。

關鍵詞：初中學生;音樂創(chuàng)作實踐;策略性探究學

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2020）09-0249-01

課程改革的實施已經歷了數十年的歷程，其中涉及到創(chuàng)造領域的教學內容也有了一定的收獲與經驗，但對于其他領域的教學成果來說，初中音樂創(chuàng)作實踐還顯得非常不成熟，還存在著許多問題，需要我們音樂教育工作者們不斷努力和探索。

通過初中音樂的實際教學，筆者認為創(chuàng)作音樂和創(chuàng)作文章的過程是一樣的。寫文章要先去積累詞匯，然后開始造句接著寫一段話，最后是寫整篇文章。和語言文學的結構一樣，音樂具有自己的字、詞、句、段、章，也就是樂匯、樂節(jié)、樂句、樂段和樂章。我們初中音樂創(chuàng)作教學更應該注重學生音樂素材的積累環(huán)節(jié)，怎樣讓這些素材便于學生們理解接受，是我們在實際教學中要著重考慮的，如何讓他們接受就需要音樂老師們來動腦筋了。

1.不斷發(fā)掘身邊的創(chuàng)作元素

節(jié)奏對于音樂形象的確立起了舉足輕重的作用，可以說音樂形象在節(jié)奏呈現的同時就已經基本確立其他的音樂要素，而且學生對于節(jié)奏的感知，似乎也是與生俱來的。初中學生們會非常樂意參加這些節(jié)奏性的實踐活動，只要方法得當，他們會很容易的掌握所學內容。其實，我們課內課外的節(jié)奏樂器，隨手就是。只要能發(fā)出聲音來都可以作為節(jié)奏樂器，甚至是路邊的石頭木棍，家里的鍋碗瓢盆數不勝數，都可以說是很好的節(jié)奏樂器，將這些利用起來無形當中會提高學生的積極參與性和主動性，而且課堂也會有聲有色。

筆者曾經給學生設計了一個多聲部的節(jié)奏合作實踐，我首先發(fā)動學生，讓他們把自己家里的一些相鍋蓋碗筷，搟面杖，吃完的點心盒，飲水桶，易拉罐，酒瓶等等這些廢棄不用的東西收拾起來，進行一些簡單的加工，比如易拉罐做好之后和學生們一起塞入一點米粒石子或者黃豆什么的做成沙錘，做好之后讓學生們一起來討論，怎么樣讓這些小樂器發(fā)出？怎么樣用在相關作品中？學生們將“樂器”按照發(fā)音的高低特點把它們進行歸類，分成高中低不同音高的不同類樂器組作為聲部，并且為不同的聲部設計合適的節(jié)奏型，來不斷的進行重復演奏，在合作的過程中，一個一個的聲部逐漸加入，最后形成了一個非常飽滿的合作表演。為了增加觀賞性，還可以請學生在表演時加入一些簡單的肢體動作。當用塑料袋、酒瓶等做成的樂器來演奏簡單的學過的、短曲作品時學生往往表現出非常高的積極性和參與性。

例如創(chuàng)編要求學生為課外歌曲動畫片電影《大魚海棠》主題曲開頭編配實例（可以是旋律創(chuàng)編也可以是畫面聲效創(chuàng)編）。課堂中，學生有的運用口琴來創(chuàng)編吹奏作品過門，也有學生用塑料袋和裝著小沙石的塑料臉盆來模擬海風、海浪的音效，非常有意思。

2.多角度滲透創(chuàng)作手段

在我們的歌唱與欣賞教學、以及其他音樂課型中都可以滲透和融入進創(chuàng)作手段。我們的初中音樂教學設計不可能是單一的創(chuàng)作，而是和其他各個領域的教學內容是相輔相成的。其他領域的教學會很好的提高學生的創(chuàng)作能力，而創(chuàng)作能力的過程也會對其他領域的知識技能進一步的深化理解和運用，因此在欣賞唱歌、律動演奏、識讀樂譜等所有的教學活動中，我們可以參透創(chuàng)作教學內容。教師要善于發(fā)現每個環(huán)節(jié)和活動中的創(chuàng)造性因素，積極引導學生發(fā)現和了解這些特點，為學生們的創(chuàng)造實踐活動打下良好的基礎。

例如初中八年級欣賞作品民族管弦樂曲《春江花月夜》是用了“換頭合尾”，這一傳統(tǒng)作曲技法，體現了作品獨特的魅力。課中，教師可以要求學生都以此旋律片段為結束句，嘗試用“合尾”創(chuàng)作手法，這種探究體驗的方式，既加深了學生對作品的理解，同時也培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造性思維。還有在我們教唱八年級歌唱作品《櫻花》這首歌曲的時候，為了加深對于日本直聲與樂句尾部減弱處理的歌唱方式，可以讓學生用過手勢的方式來引導自己唱出畫面感，可以采用老師唱樂句前部分，學生處理演唱后半部分。比如口風琴的學習中，也可以運用即興創(chuàng)作的手法，教師讓學生用一樣的節(jié)奏、力度和速度來模仿吹奏作品旋律;在學習日本民族音樂《櫻花》作品中，教師讓學生把所有4FA＼＼7SI更改為其他音高，用樂器或演唱的方式來表達。

當然，在許多音樂作品學習中，我們還會遇到模進、倒影、卡農、同頭換尾、換頭同尾、緊縮、擴展、變奏等等這些音樂創(chuàng)作手法，我們可以采用游戲模唱、音樂繪畫、多聲部合作、肢體律動等各種各樣有效的手段與方法來激發(fā)學生的創(chuàng)作興趣與熱情。

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