李振

少儼是我的同窗好友，他性格灑脫，不拘小節(jié)，有他在的場(chǎng)合氣氛總是很輕松。初看少儼的畫(huà)是幾本厚厚的畫(huà)冊(cè)，畫(huà)面靈動(dòng)、雅致，有種莫名的東西觸動(dòng)了我，卻又沒(méi)有找到答案，當(dāng)在少儼的個(gè)展上看了他的原作后這種感覺(jué)肯定了下來(lái)——這觸動(dòng)我的正是他畫(huà)中淳樸閑適的自然生命之氣與典雅方正的傳統(tǒng)底蘊(yùn)。

少儼的花鳥(niǎo)畫(huà)初由明清入手，后又上接五代兩宋，多年于傳統(tǒng)中的浸染使得他作品中有著文人筆墨的雅致，也有周密?chē)?yán)謹(jǐn)?shù)木睢Ｉ賰皩?duì)于“墨”有著特殊的執(zhí)著，這如同他的性格——不矯作，耿直爽朗。選擇以墨來(lái)表達(dá)我想是因?yàn)槟咏咏臍夤恰Ｋ麑⒛莫?dú)立審美在不同的畫(huà)面要素中不斷延展，毛筆的軟硬，水分的多少，或皴或染，或積或破，在不同的畫(huà)面中去呈現(xiàn)墨色最大的表現(xiàn)力。墨在他這里不僅僅是介質(zhì)，更是不斷發(fā)掘自我審美的靈魂之物。墨色以線條和渲染所呈現(xiàn)出草木的呼吸，禽鳥(niǎo)的生命，使得他的畫(huà)面具有中國(guó)的傳統(tǒng)意蘊(yùn)，同時(shí)一切也在生長(zhǎng)的氣息之中綻放。

對(duì)于繪畫(huà)而言，生命的延續(xù)是根本，當(dāng)作為繪畫(huà)實(shí)踐者去踐行他的探索時(shí)，是否是自由的尤為重要。當(dāng)下中國(guó)工筆畫(huà)與寫(xiě)意似乎是界限分明的，而藝術(shù)院校學(xué)科的細(xì)化似乎強(qiáng)化了這一界限，細(xì)化的學(xué)科在其自身內(nèi)部不斷地創(chuàng)造著各種經(jīng)驗(yàn)，豐滿著它的概念羽翼，但從另一個(gè)角度來(lái)看，細(xì)化的學(xué)科也更是一個(gè)可怕的陷阱，因?yàn)樗訃?yán)格地框定了工筆該怎么畫(huà)，寫(xiě)意又該怎么畫(huà)，使得很多人在面對(duì)選擇的時(shí)候往往以既定的方式去呈現(xiàn)。少儼似乎并沒(méi)有這一煩惱，他的作品沿襲了傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)的造境方式，并從文人意境中立格，畫(huà)面中有對(duì)花草樹(shù)石的不羈揮寫(xiě)，也有對(duì)禽鳥(niǎo)的細(xì)微渲染，而這一切又與雅正的傳統(tǒng)底蘊(yùn)相融，與自然的生命體驗(yàn)相融，與時(shí)代的氣息相融，構(gòu)成自身完整的氣格。可以說(shuō)，在他這里模糊了工筆與寫(xiě)意的界限，以寫(xiě)的方式為骨，渲染為肉，在取舍與精繪間找到了一個(gè)自由之境。

少儼并沒(méi)有急于去確定一種風(fēng)格，而是不斷地在純化畫(huà)面語(yǔ)言，他對(duì)于畫(huà)面語(yǔ)言的純化一是來(lái)自于傳統(tǒng)中格的追求，更重要的是他將自己置身于當(dāng)下，在當(dāng)下的氣息中不斷追問(wèn)，并很好地將傳統(tǒng)之格與當(dāng)下對(duì)接。他的作品是寫(xiě)實(shí)的，這一寫(xiě)實(shí)是在其浪漫主義精神背后的一個(gè)選擇，對(duì)于他而言，寫(xiě)實(shí)并非是一個(gè)再現(xiàn)，而是對(duì)于他所向往的野生自然的豐滿。在他的作品中我們可以很容易找到他的用心之處，比如他不會(huì)以單一的筆墨方式去處理不同畫(huà)面中的相似內(nèi)容，而是對(duì)待每一幅作品都是一次尋找的過(guò)程，找到那一個(gè)最貼合的方式。在這個(gè)尋找中，他會(huì)自己引發(fā)一個(gè)情感，再將自己隱藏，讓畫(huà)面自我生長(zhǎng)，最終所呈現(xiàn)的不是過(guò)度的情緒，而是將一個(gè)參與過(guò)的自然展現(xiàn)于我們面前，由我們自己去品味。在他的畫(huà)中我們看不到過(guò)分程式化的文人畫(huà)筆墨，也看不到躁動(dòng)的風(fēng)格樣貌，而是在這其中有著傳統(tǒng)的底蘊(yùn)和生命的感知經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)一個(gè)人不斷去追問(wèn)自我內(nèi)心的境界，反味自我的人生境遇時(shí)，對(duì)于畫(huà)面的表現(xiàn)則會(huì)不斷走向程式化的概括，而少儼似乎是拒絕過(guò)分的程式化表述，他更多的是將內(nèi)心放置在自然之中，保持那份澄凈的平淡與野性的天真。他延續(xù)傳統(tǒng)的格調(diào)之美，并試圖將自己隱于畫(huà)面之后，語(yǔ)言的表述有著作品自身的生命力，而又在自我的經(jīng)驗(yàn)之中對(duì)于“我”進(jìn)行了一次再生長(zhǎng)。因此，少儼的畫(huà)是安靜的，這份安靜來(lái)自于他的那份冷靜與睿智，來(lái)自于畫(huà)面語(yǔ)言的凝練與格調(diào)的端莊。

不同時(shí)期的審美都會(huì)在不同時(shí)期的創(chuàng)作中呈現(xiàn)，時(shí)代審美通過(guò)時(shí)代美學(xué)進(jìn)行表述。當(dāng)下無(wú)論是對(duì)藝術(shù)定義還是藝術(shù)本體的討論其實(shí)都是在進(jìn)一步追問(wèn)當(dāng)下的審美方位在哪里，如何去表述它。因?yàn)閷徝涝从谝环N主體化的經(jīng)驗(yàn)，而影響我們主體化經(jīng)驗(yàn)的也正是當(dāng)下多元的視覺(jué)、文化經(jīng)驗(yàn)的積累與調(diào)整，這里面有中國(guó)的，也有西方的。少儼的作品也正是在這樣的文化互融中展現(xiàn)著它多元的話語(yǔ)結(jié)構(gòu)。他的路徑也不再是以往知識(shí)譜系的大雜燴，而是更加開(kāi)放性的創(chuàng)作態(tài)度，他沒(méi)有簡(jiǎn)單地在傳統(tǒng)內(nèi)部存在，而是突破圍墻，與社會(huì)相連，與情感相連，與真、善、美相連。

趙少儼

1975年出生。

中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)學(xué)博士。

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

榮寶齋畫(huà)院中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作研究中心主任。