自從上一期本刊有一篇《女性藝術(shù)家爭奪話語權(quán)》，巴塞爾與瑞銀集團(tuán)共同用數(shù)據(jù)證明了女性藝術(shù)家在藝術(shù)市場中的價值。美國女性主義藝術(shù)家海倫·艾龍（Hcl e ne Aylon）因新冠肺炎離世讓圈內(nèi)圈外震驚，中外美術(shù)史中一直缺席的女性聲音在最近兩年中不斷被重提。

作為藝術(shù)家身份的女性，在歷史的長河里總是寥若晨星，很少作為獨立個體的存在。整個藝術(shù)史里的所有敘事，重大的藝術(shù)運動和藝術(shù)大師還是以男性為主，女性只是男性藝術(shù)家們的妻子、情人或繆斯。

工業(yè)時代帶來社會的巨大變革，帶來各種的認(rèn)知和學(xué)識不斷更新，給處于這種變革下的女性帶來了不一樣的時代。從那個時代開始，女性意識的覺醒就如一種馬踏平川的趨勢向前，而且任何阻力都阻擋不了一個有自己意識，有自己獨立思維的女性向前邁進(jìn)的腳步。

應(yīng)該感謝由“現(xiàn)代藝術(shù)之父”馬塞爾。杜尚協(xié)助古根海姆博物館館長佩吉。古根海姆，策劃了藝術(shù)史上，第一個只有女性藝術(shù)家參與的展覽。在1942年的紐約，那是女性以獨立身份甚至以群體的形象站到世界的前端被看見。

藝術(shù)中女性意識的覺醒，從20世紀(jì)60年代開始。以“女性態(tài)度”為特色的個人經(jīng)歷，讓藝術(shù)家們的創(chuàng)作主題和視角煥然一新。畢竟女性的視角和男性視角太不一樣了。女性藝術(shù)是在視角中顯現(xiàn)出自己的獨立價值。而以性別論藝術(shù)的意義也正在于：女性藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，補(bǔ)充了藝術(shù)史的一個空白——以往藝術(shù)史，基本上是一部男性的視覺經(jīng)驗史，而女性視覺經(jīng)驗的展開，才使這部歷史變得完整。

近年來，逐漸風(fēng)靡世界的女性藝術(shù)家和優(yōu)秀作品更是層出不窮，她們在找回自我立場，同時也代表世界女性對權(quán)益發(fā)出呼聲。

女性藝術(shù)家們在以自己的藝術(shù)語言來表達(dá)自身獨有的視覺經(jīng)驗和心理體驗，才能達(dá)到與男性藝術(shù)家們共同創(chuàng)造完整而又豐富的藝術(shù)世界。

這一期的所有欄目文章集結(jié)完成后，大家發(fā)現(xiàn)了一個很有趣的現(xiàn)象：在有意無意之間，在明線與暗線之下，這期雜志的內(nèi)核中有很多內(nèi)容與女性相關(guān)。遙遠(yuǎn)如絲路藝術(shù)中神秘不知來自何處的持花少女符號，那時候是被動的被觀望者;衍變到現(xiàn)代，越來越多出現(xiàn)在男兒當(dāng)家的雕塑界里的女雕塑家，成為主動的觀望者……

女性，從千年前的被觀望者，到成為今天主動的觀望者，說明人類文明已經(jīng)前進(jìn)了一大步。