摘要：隨著當(dāng)前人們生活水平不斷提高，對精神層面的需求也越來越大。長期以來，在人們生產(chǎn)生活的過程中，很多美妙的音樂被創(chuàng)作并流傳下來，這些音樂反映了時(shí)代的特點(diǎn)、民族的特點(diǎn)，給人們帶來了精神上的享受。手風(fēng)琴是音樂演奏中的重要分支，其演奏音色豐富多變，可以更好地展現(xiàn)出音樂多元化的風(fēng)格，因而受到了廣泛的喜愛。手風(fēng)琴現(xiàn)場演奏的效果與演奏者能否將情感表達(dá)到位具有直接的聯(lián)系，因此，本文圍繞手風(fēng)琴演奏中的情感表達(dá)展開討論。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴 演奏 情感表達(dá)

在人們的日常生活工作中，音樂是不可缺少的一部分。良好的音樂情感體驗(yàn)，可以讓人心情愉悅，身心都得到放松。手風(fēng)琴在演奏過程中，準(zhǔn)確到位的情感表達(dá)，不僅可以提高音樂的表現(xiàn)力，還可以建立起良好的音樂形象。作為手風(fēng)琴演奏者，要熟練掌握各種演奏的方法與技巧，還要在演奏中將自己的真情實(shí)感融入演奏作品之中，盡力將原作品的思想情感充分地表現(xiàn)出來，感染現(xiàn)場每一位聽眾，讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴，使其在傾聽享受音樂演奏藝術(shù)的同時(shí)，獲得最佳的音樂情感體驗(yàn)。手風(fēng)琴演奏傳遞情感的方式是多元化的，演奏者必須充分了解音樂作品，通過多樣化的演奏技巧，讓聽眾感受情感的特征及情緒的變化，將內(nèi)心深處的真情實(shí)感充分地展現(xiàn)出來。

一、手風(fēng)琴演奏中情感表達(dá)的意義

藝術(shù)是人民通過實(shí)踐活動(dòng)產(chǎn)生的，藝術(shù)作品反映了人民的真實(shí)生活，但是藝術(shù)又是對實(shí)際生活的升華，可以說其源于生活，但又高于生活。作曲家的內(nèi)心情感通過聲音的方式表達(dá)出來，就形成了音樂。音樂在人民的生活生產(chǎn)中是非常重要的，音樂的情感表達(dá)是具有多樣性的，不同的音樂所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力不同。手風(fēng)琴距今已經(jīng)有上百年的歷史了，在其發(fā)展過程中也經(jīng)過了多次的改革，最終形成了一種獨(dú)特的音樂表達(dá)形式。演奏者要想完美地將一首作品演奏出來，其前提是要將作者的創(chuàng)作意圖了解清楚，同時(shí)還要知道作者想要表達(dá)的是一種怎樣的情感。在演奏手風(fēng)琴的過程中，演奏者在了解作品的創(chuàng)作意義后，對作品進(jìn)行創(chuàng)作及演奏，這樣可以更好地引起聽眾的共鳴。如果手風(fēng)琴在演奏中沒有情感的表達(dá)，那么演奏者的演奏是空洞的，不可能讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

二、演奏者需要掌握的基本技能與情感表達(dá)

演奏者在學(xué)習(xí)掌握手風(fēng)琴的演奏姿勢及演奏技術(shù)等基本的演奏技能后，才能將作品所包含的情感通過演奏的音樂展現(xiàn)出來，所以說，演奏者的基本技能掌握情況會直接影響演奏者的演奏效果及質(zhì)量。

（一）基本姿勢

演奏者可以采用站姿或坐姿的方式來對手風(fēng)琴進(jìn)行演奏。在演奏過程中，演奏者要根據(jù)自身的身形特點(diǎn)來調(diào)整手風(fēng)琴背帶的長短，將背帶的長度調(diào)整到一個(gè)自身舒適的長度。如果背帶過長，則會降低手風(fēng)琴琴身的穩(wěn)定性，演奏者在演奏過程中會出現(xiàn)身體隨著風(fēng)箱的推動(dòng)而不同程度的晃動(dòng)。如果背帶過短，演奏者在演奏過程中會出現(xiàn)動(dòng)作受阻的狀況，胳膊出現(xiàn)較重的負(fù)擔(dān)。因此，最佳的演奏姿勢是演奏順利進(jìn)行的前提與保證，這能讓演奏者更好地將情感融入演奏之中。

（二）基本技術(shù)

手風(fēng)琴演奏的基本技術(shù)主要包括彈奏技術(shù)、識譜技術(shù)、風(fēng)箱技術(shù)。彈奏技術(shù)對演奏者來說是最基本的能力，演奏者只有熟練掌握了正確的觸鍵能力才能利用手風(fēng)琴將作品演奏出來。識譜技術(shù)對于演奏者來說也是最基本的能力，演奏者利用自己的識譜能力，結(jié)合彈奏技術(shù)，才能演奏出一首完整的作品。因此，演奏者的演奏技術(shù)與識譜技術(shù)是相輔相成的，每一位演奏者在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的過程中，都要經(jīng)過不斷地練習(xí)，才能掌握這兩項(xiàng)最基本的技術(shù)。在這兩項(xiàng)技術(shù)的支持下，演奏者可以順利地將樂譜中的內(nèi)容演奏出來。風(fēng)箱技術(shù)的好壞會對手風(fēng)琴的音色產(chǎn)生直接的影響，風(fēng)箱作為手風(fēng)琴演奏的媒介，影響著其演奏氣息的發(fā)揮，從而影響著演奏所要表達(dá)出的情感。風(fēng)箱運(yùn)用的方法是很多的，風(fēng)箱技術(shù)不僅對音樂所表達(dá)的情感產(chǎn)生很大的影響，還會對音樂的審美產(chǎn)生影響。

三、演奏者的分析能力與情感表達(dá)

（一）演奏者要具有分析作品的能力

作為一名手風(fēng)琴演奏者，要想將音樂作品完美地展現(xiàn)出來，首先要清楚地了解音樂作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感等。比如說，手風(fēng)琴演奏者在演奏貝多芬、肖邦、莫扎特等著名音樂家的作品時(shí)，首先要對音樂家所處時(shí)代的背景及其一生的經(jīng)歷進(jìn)行了解，此外，還要重點(diǎn)了解音樂家創(chuàng)作音樂作品時(shí)的情感變化。演奏者必須具備分析作品背景相關(guān)內(nèi)容的能力，只有這樣才能利用手風(fēng)琴演奏出作本身的風(fēng)格，并將作品所要表達(dá)的觀點(diǎn)完整全面地表達(dá)出來。

（二）演奏者要具有重新創(chuàng)作的能力

演奏者重新創(chuàng)作的能力是指演奏者對于已經(jīng)創(chuàng)作好的作品，加入自身的情感因素及個(gè)性特點(diǎn)，將作品進(jìn)行重新創(chuàng)作，并將其演奏出來。演奏者對音樂作品的二次創(chuàng)作，并不是隨意進(jìn)行的，而是要利用自身所具備的藝術(shù)修養(yǎng)來感受原創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖，通過自身對作品的深刻理解，對作品部分內(nèi)容進(jìn)行修改補(bǔ)充，同時(shí)還要確保演奏者的二度創(chuàng)作與作曲家的創(chuàng)作意圖是一致的。演奏者在分析理解作品時(shí)，一定要將創(chuàng)作背景作為依據(jù)，不能與原作的意圖南轅北轍。演奏者在對二次作品進(jìn)行創(chuàng)作前，要經(jīng)過長期的刻苦訓(xùn)練，不僅要認(rèn)真學(xué)習(xí)音樂理論知識，還要開闊自己的藝術(shù)視野，將自己對作品的理解融入演奏之中。演奏者對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作后，可以將音樂情感更好地表達(dá)出來。

四、演奏者的肢體語言能力與情感表達(dá)

每一個(gè)人內(nèi)心的情感體驗(yàn)，如果延伸到外部，就會通過肢體語言展現(xiàn)出來，演奏者在演奏過程中所展現(xiàn)出來的肢體語言，可以將作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來。所以，對于演奏者來說，手風(fēng)琴演奏過程中的肢體語言對于其情感的表達(dá)是非常重要的。一部完整的音樂作品中，會有很多音樂的起伏，演奏者的情緒與音樂的起伏同步變化，當(dāng)演奏者的情緒出現(xiàn)波動(dòng)的時(shí)候，演奏者的肢體語言也會隨之而變化。演奏者在樂曲旋律到達(dá)高潮時(shí)，手和身體會不自覺地做出相對明顯的動(dòng)作，風(fēng)箱隨著就會打開得更大一些，反之，演奏者在樂曲旋律相對平穩(wěn)時(shí)，手和身體的動(dòng)作幅度就會小很多，風(fēng)箱也會打開得相對小一些。與其他樂器的演奏相比，手風(fēng)琴的在演奏過程中會消耗演奏者更多的體力，因此，表演的難度是比較大的。演奏者不僅要擁有強(qiáng)健的臂力，還要懂得通過肢體語言將情感表達(dá)出來。音樂作品的思想內(nèi)涵以及演奏者的情感表達(dá)，都可以通過肢體語言更加直觀地表現(xiàn)出來，所以說，肢體語言對于手風(fēng)琴演奏中的情感表達(dá)是十分重要的。

五、演奏者的心理變化與情感表達(dá)

演奏者在演奏中，心理變化是比較頻繁的，而這些心理變化會對演奏者的演奏產(chǎn)生不同的影響。

（一）臨場演奏的心理

手風(fēng)琴的現(xiàn)場演奏是全新的、獨(dú)一無二的、不可重復(fù)的過程，現(xiàn)場演奏對演奏者的心理素質(zhì)提出了很高要求。每一個(gè)人在現(xiàn)場表演開始前都會感到緊張，這是正常的心理變化。手風(fēng)琴演奏者在開始表演前，也會出現(xiàn)精神緊張、害怕的心理，甚至還會對自己的演奏能力表示懷疑，擔(dān)心自己在演奏過程中會出現(xiàn)失誤。演奏者如果過度緊張，就會導(dǎo)致其在表演過程中無法將自己的真實(shí)水平發(fā)揮出來，甚至在演奏中出現(xiàn)失誤。所以，演奏者要加強(qiáng)自身的心理素質(zhì)，克服自己的緊張情緒，要做到這一點(diǎn)，就需要演奏者在平時(shí)加強(qiáng)練習(xí)，不斷提高自身對作品的熟悉程度以及自身對演奏技巧的熟悉程度。演奏者在現(xiàn)場演奏中的完美表現(xiàn)，與其在臺下不斷的練習(xí)是緊密相關(guān)的，如果沒有臺下千百次地練習(xí)，臺上是不會演奏出完美的音樂的，演奏者在平日練習(xí)的過程中，要不斷地分析音樂作品，并將自身的情感與創(chuàng)作者的情感相結(jié)合，不斷磨煉，最終將情感流暢地融入音樂演奏中。演奏者只有具備良好的心理素質(zhì)，才能在現(xiàn)場演奏中從容不迫，掌控節(jié)奏，與觀眾進(jìn)行良好的情感交流，并把自己的情感通過音樂完美地表達(dá)出來。

（二）自信演奏的心理

對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，自信心是必不可少的因素。演奏者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，要相信自己的想法與判斷。自信心對于一個(gè)人的影響是巨大的，無論做任何事情，自信心都是十分重要的因素。演奏者的自信心會對其創(chuàng)作、表演的結(jié)果產(chǎn)生很大的影響。所以，演奏開始之前，演奏者要通過多樣化的方式來給自己增加自信心；在表演過程中，要始終保持自信，為觀眾展示最好的自己以及最好的音樂作品。演奏者在臺下練習(xí)準(zhǔn)備的過程中，要注意加強(qiáng)這方面的訓(xùn)練。

（三）專注演奏的心理

如果一個(gè)人在精力集中的狀態(tài)下，進(jìn)行某項(xiàng)工作時(shí)，通常會收獲意想不到的好結(jié)果。對于手風(fēng)琴演奏者來說，當(dāng)其集中注意力，并將自己的想法與作品進(jìn)行碰撞與交融時(shí)，會產(chǎn)生很多的靈感與火花，演奏者在演奏中保持自信，并把自己的靈魂置于音樂之中，實(shí)現(xiàn)自身與音樂融為一體的狀態(tài)，在演奏中展現(xiàn)出自己最佳的狀態(tài)，在這樣狀態(tài)下演奏出的音樂必定是最完美的作品。在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，演奏者要將全部的精力都放在創(chuàng)作的目標(biāo)以及創(chuàng)作的目的上，在演奏過程中，演奏者要集中精力，專注演奏，還要與當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境以及演奏者的狀態(tài)相結(jié)合，把自己內(nèi)心的情感充分表達(dá)出來，用自己的身心來感受音樂，最終完成一場完美的演奏。

六、結(jié)語

演奏手風(fēng)琴首先需要演奏者掌握嫻熟的演奏技巧，但是只有嫻熟的演奏技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。演奏者在演奏過程中要融入自身的感情，并將情感通過演奏表達(dá)出來，這樣才能算是真正演奏音樂作品。在手風(fēng)琴演奏音樂的過程中，如果沒有融入情感，那么觀眾是不會被打動(dòng)的，演奏者與觀眾之間也不會產(chǎn)生情感上的交流以及心靈上的溝通。演奏的核心就是情感的融入，因此，作為一名手風(fēng)琴演奏者，一定要在演奏前對音樂作品進(jìn)行仔細(xì)研究，掌握音樂作品背后的內(nèi)涵及情感，同時(shí)也要不斷提升自身的演奏水平及藝術(shù)修養(yǎng)，最后，在演奏中將情感充分、完美地表達(dá)出來。

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（作者簡介：周伶，女，碩士研究生，新疆藝術(shù)學(xué)院，講師，研究方向：手風(fēng)琴與巴揚(yáng)的演奏與教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）