張峰

【摘 要】在我國的戲曲舞臺上，戲曲表演和戲曲音樂是構(gòu)成一部作品的兩個重要支柱，本文分別淺析戲曲舞臺上的表演和音樂。

【關(guān)鍵詞】表演;戲曲音樂;職能;關(guān)系

中圖分類號：J8? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）21-0029-02

一、戲曲表演

（一）概念分析

表演，指演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術(shù)設(shè)備以聲音、表情、動作公開再現(xiàn)作品。還有一些舞臺藝術(shù)之外的，如各行各業(yè)的專業(yè)技術(shù)師傅給徒弟、學(xué)生們展現(xiàn)的一些示范動作，也叫表演。本文主要論述戲劇舞臺上的表演。

所謂“表”，就是我們說的表面，也就是演員、演奏員通過動作和聲音帶給觀眾一種直觀感受。

聽覺：就是臺前和幕后的“念”和“唱”，要讓觀眾清晰聽到。

視覺：就是演員在舞臺上所有的表演動作和肢體語言傳達(dá)給觀眾的一種信息。一招一式、一個眼神都要表達(dá)準(zhǔn)確，符合劇情需要。

所謂“演”，就是表現(xiàn)劇中人物內(nèi)在情感。一個好的演員是非常重視“演”的，“演”能帶動觀眾去想象，更能帶動觀眾的思想情緒。

（二）藝術(shù)形式及特征

1.程式化。中國戲曲來源于生活而高于生活，程式化很明顯，也很嚴(yán)謹(jǐn)，它不同于其他藝術(shù)形式。但它們有一個共同的特點(diǎn)，就是在演出中要把各個細(xì)節(jié)和劇本人物要表達(dá)的思想在舞臺上展示給觀眾，塑造一個個鮮活的藝術(shù)形象，傳達(dá)人物情感，從而表現(xiàn)生活，所以說沒有程式就沒有戲曲的表演藝術(shù)。

2.地域性強(qiáng)。中國戲曲表演早在唐宋時期就已經(jīng)出現(xiàn)，經(jīng)過后期的不斷發(fā)展，受地域文化的影響，逐漸形成了不同風(fēng)格、流派、聲腔的各種戲曲形式，中國戲曲表演手法是珍貴的藝術(shù)，是我國眾多文化的重要表現(xiàn)形式。

3.技巧性強(qiáng)。我國戲曲舞臺上，各個行當(dāng)都有它獨(dú)特的表演技巧，我們所說的“四功五法”就是我國戲曲舞臺上獨(dú)有的表演技法。

4.獨(dú)特的音樂體制。中國戲曲音樂體制比較獨(dú)特，它分為三大類，即曲牌體、板腔體、混合體，它不同于歌劇等其他藝術(shù)形式。另外它的發(fā)聲方法很貼近生活，也很容易傳唱。

5.音樂化。戲曲中的道白介于“唱”和“說”之間，但更傾向于“唱”，舞臺上的身段、武打都能使之音樂化，形象舞蹈化，讓觀眾享受美感。

6.虛擬性。虛擬性是戲曲反映生活的基本手法，是演員用一種虛擬的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實環(huán)境或?qū)ο螅?“三五人千軍萬馬，四五步走遍天涯”，說的就是這個道理。

7.綜合性。我國戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)，它融合了各個藝術(shù)門類，具有精湛深厚的表演特點(diǎn)。

（三）要求

戲曲演員不僅要有良好的思想品德和較高的文化素養(yǎng)，還要有扎實的表演基本功，能夠在舞臺上塑造鮮明的人物形象。一名優(yōu)秀的戲曲演員，必然會對角色的形象和性格進(jìn)行完美塑造和刻畫。

第一，要了解劇種的各種板式和聲腔特點(diǎn)。作為一名戲曲演員，要將劇本內(nèi)容、人物形象展現(xiàn)給觀眾，不能一味照搬其他人的表演和演唱模式。

第二，要識譜。讓演員識譜并不是為了減輕老師的教唱負(fù)擔(dān)，而是讓演員從譜面上找到劇種的特色和行腔技巧。

第三，要有充分的想象力、理解力、表現(xiàn)力，要有激情和應(yīng)變能力。

第四，在戲曲舞臺上，不能為表演而表演，一味展示自己的舞臺技藝，而是要緊貼劇情，將劇情內(nèi)容展現(xiàn)給觀眾。

第五，表演要講究，不能將就。演員表演要認(rèn)真，要對得起觀眾，哪怕臺下只有一位觀眾，也要認(rèn)真對待，用心表演，常香玉大師說的“戲比天大”，就是如此。

第六，不能忘本。作為地方劇種，不能盲目向大劇種看齊，不然就不叫地方戲了，要保留地方劇種的特點(diǎn)，特別是方言，要牢記“沒有方言就沒有地方戲曲”。

第七，要了解什么是舞臺三部曲。即上場做什么？為什么這么做？我是怎樣做的？

第八，要創(chuàng)角色，不要學(xué)角色。好的演員不是“學(xué)”出來的，是“悟”出來的，所以初學(xué)者在學(xué)習(xí)的過程中要用心去悟戲。

第九，學(xué)習(xí)理論知識。初學(xué)者要掌握大量的戲曲理論和文化知識，不懂得理論，缺乏文學(xué)知識，理解不了詞意，是演不好戲的。

第十，向老藝人學(xué)習(xí)。很多老藝術(shù)家在每次上場的時候都會提前拿好本場需要的道具，穿戴整齊，醞釀情緒，提前進(jìn)入角色，而不是慌慌張張地上場，不是忘詞就是忘拿道具，衣帽不整，更不用說進(jìn)入表演狀態(tài)了。

第十一，要學(xué)會分析角色。要想演好一個角色，就要從以下幾個方面入手：分析角色的經(jīng)歷;分析角角之間的社會關(guān)系;分析角色在劇中的地位和作用;分析角色的行為方式;分析角色的態(tài)度;分析角色的感情表達(dá)方式;分析角色的外形;了解劇中的時代背景;了解劇中的風(fēng)土人情、方言等。

所以演員不能張口就唱，都是要有鋪墊的，如樂隊鋪墊、氣氛鋪墊、自身情緒鋪墊、語言鋪墊、舞臺效果的鋪墊等。

二、戲曲音樂

我國戲曲舞臺上的音樂大致可分為唱腔音樂、場景音樂、敘事音樂和串場音樂四大類（不再贅述）。

常言說“牡丹花好，尚要有綠葉的襯托?！币徊克囆g(shù)作品，要想能打動觀眾，就需要演員以情感人，通過聲音塑造人物，表達(dá)和抒發(fā)人物的內(nèi)在情感，在此過程中，樂隊的伴奏水平能不能緊貼演員的情緒，對增強(qiáng)舞臺藝術(shù)效果起到十分重要的作用?！鞍樽唷本鸵怀鲆粋€“伴”字，不要喧賓奪主，伴奏員的作用就是烘托舞臺氣氛，帶動演員和觀眾進(jìn)入某一特定的場景中，在演員下場時銜接好場次，還要給演員定調(diào)。

每一部戲的引子和前奏必先聲奪人，曲中的節(jié)奏過門則是加深情緒的感染力或表達(dá)情緒的轉(zhuǎn)折、速度的轉(zhuǎn)折，同時也使演員得到一定的休息，曲尾則是整部戲的高潮，要帶給觀眾余味無窮的效果?，F(xiàn)在有很多優(yōu)秀的演員都會挑選自己喜歡的主弦來為自己伴奏，因為能為他們量身打造唱腔，從而發(fā)揮其特長。

三、戲曲音樂和演員的關(guān)系

音樂是一部戲曲作品的靈魂。一部作品的成功，離不開樂隊和演員的共同表演。樂隊和演員有著密切不可分的關(guān)系，它們是相互依賴、相互促進(jìn)、協(xié)同發(fā)展的關(guān)系，演員表演風(fēng)格的形成離不開樂隊，特別是音樂唱腔設(shè)計和主弦（主奏樂器），同時也帶動了主奏樂器演奏風(fēng)格的形成。

一個優(yōu)秀的伴奏員必須了解什么是“三主”，即主旋律、主弦、主唱，只有圍繞這個“三主”來伴奏，分清主次，才能凸顯作品的音樂特色和內(nèi)容特點(diǎn)。另外，伴奏員還要牢記四個字——引、托、送、補(bǔ)。

引，即引領(lǐng)，就是在樂隊演奏前或演員演唱前的引領(lǐng)，這個很重要，它起到定調(diào)、定弦、定曲、定速、定腔的作用，使演員在后面的演唱中不會跑調(diào)，或者掉板、唱錯板式等。

托，就是在演員演唱時，根據(jù)演唱的旋律進(jìn)行托腔，主要起輔助作用，但力度不能超過唱腔。

送，主要是樂隊烘托演員的唱腔，當(dāng)演員唱到激昂處或放聲長嘆時，需要樂隊用樂器來幫他們達(dá)到一定的藝術(shù)效果，以此來感染演員和觀眾。

補(bǔ)，即填補(bǔ)空缺，主要就是在演唱的字與字、句與句之間給予補(bǔ)充，以此來渲染氣氛，讓演員有個休息的機(jī)會，同時也讓觀眾有個討論、評價的時間，其實這也是我們平時所說的“補(bǔ)過門”，也叫“順聲腔”“學(xué)舌”等。

總之，樂隊與演員的關(guān)系應(yīng)該建立在相互學(xué)習(xí)、相互尊重、取長補(bǔ)短、共同提高的基礎(chǔ)上。擔(dān)任著戲曲音樂部分的伴奏員不能抬手就拉、吹、打，要帶動演員快速進(jìn)入劇情，多學(xué)習(xí)理論知識，提高伴奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)。要知道，樂隊就是連接觀眾與演員的紐帶，也是增強(qiáng)戲曲演奏整體效果和藝術(shù)魅力的主要保障。