摘要：本文通過課堂實地觀摩、采訪筆錄的方式，從戲劇教育的課程設計、教學內容與方式等方面對上師大附三學校的戲劇教育課程進行了調研，總結出該校戲劇教育開展的現(xiàn)狀為師生需求強烈、專業(yè)師資推進授課、課程選擇豐富形式多樣等特點，同時也存在著教學模式有待進一步完善、受眾不平衡等問題，筆者在此基礎上試做分析并寄予展望。

關鍵詞：中小學;戲劇教育;素質教育;綜合素質

戲劇教育是以戲劇藝術作為教育內容的教育，包括以培養(yǎng)專業(yè)戲劇人才為目的的專業(yè)戲劇教育和以普及戲劇藝術為目的的通識戲劇教育。（1）在當今中小學戲的教育體系中，戲劇教育開始逐漸以藝術課程的形式進入教學課堂，成為戲劇教育中的重要組成部分。中小學戲劇教育不同于專業(yè)的戲劇教育，一方面它可以作為一種學科的輔助工具進行跨學科交融，例如在語文、英語的教學中融入課本劇創(chuàng)作;另一方面可以作為一種學科本質的教學，即對戲劇藝術的基本理念、創(chuàng)作方法與表演等進行通識教學。中小學戲劇教育的目的在于以戲劇藝術的形式對學生的進行藝術化的德育，通過戲劇這一載體讓學生積極參與到戲劇的藝術鑒賞、創(chuàng)作、模仿與扮演中去，在培養(yǎng)學生對戲劇藝術的興趣與敏感度，進一步塑造外向積極的性格、發(fā)揮學生的創(chuàng)造性等方面發(fā)揮出巨大作用。

中小學生這一受眾群體具有一定的特殊性。首先，學生的年齡在7-16歲之間，該群體包含了兒童和青少年這兩個年齡階段，這一年齡層的學生的心智發(fā)展處于一種不成熟與不平衡的階段，同時對這一時期的學生的心智建設尤為重要。而戲劇教育的作用就在于通過戲劇藝術的形式讓學生產生戲劇感知，提供新的認識世界的方式，進而培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、邏輯思維能力與語言、情感表達能力?？傮w來說，戲劇對人的綜合素質的培養(yǎng)具有推進作用。根據《中學新課程標準》中的要求與定義：“強調學生是學習和發(fā)展的主題，課程必須根據學生自身發(fā)展和學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習要求，愛護學生的好奇心、求知欲，充分激發(fā)學生的主動意識和進取精神，倡導自主、合作、探究的合作方式。培養(yǎng)學生主動探究，團隊合作，勇于創(chuàng)新的精神?！辈浑y看出戲劇教育與新課標的整體發(fā)展方相契合。相比音樂、美術等藝術教育，戲劇教育無論從學生的綜合能力的培養(yǎng)或是教育理念來說，都比前者更加注重人的全面發(fā)展。戲劇教育作為一種新穎的教學輔助性工具，一定程度上能夠整合課程資源，在實現(xiàn)跨學科的同時將學科之間進行相互滲透，逐漸形成一種開放式、自由式、引導式的互動教學新模式;此外，戲劇教育作為它本身的戲劇藝術普及來說，對學生進行戲劇藝術的熏陶，培養(yǎng)學生的藝術鑒賞力與審美情趣等具有長遠的教育意義。

對此，筆者著意探尋當下中小學校戲劇教育進展的情況，對上海師范大學第三附屬實驗學校（以下簡稱上師大附三學校）進行了一次調研。此次調研主要通過戲劇課堂實地觀摩、采訪學生與授課教師等形式展開，分別對該校的三種戲劇類課程的課程方案設計、教學內容、方式等進行了分析總結，指出了其中存在的問題并提出了建議。

一、拓展課程種類豐富多樣，師生互選機制科學合理

上師大附三學校秉承“讓每一位學生充分更好地發(fā)展”的辦學理念，全面貫徹“面向全體、全面發(fā)展、創(chuàng)建特色”的辦學指導方針，確立“愛心責任、合作創(chuàng)新、自信謙和”的育人目標，緊緊依托上海師范大學和高安路第一小學的優(yōu)勢資源，借助上海市實驗學校的辦學經驗和成果，分段精心打造以藝術與科技教育為特色的實驗項目，形成以班級為呈現(xiàn)形式的特色教育，大力推進素質教育，培養(yǎng)“身心健康、和諧發(fā)展”的現(xiàn)代優(yōu)秀中小學生。在這樣的辦學理念下，學校設計了三大類課程，分別是基礎型課程、拓展型課程、探究型課程。其中基礎型課程中包含了語文、數學、英語等主課。拓展型課程則是對基礎型課程的加強與鞏固。而探究性課程所涵蓋的范圍較廣，它包括藝體情趣類課程、國際理解類課程、STEM課程、學科素養(yǎng)類課程共四種。其中，藝體情趣類課程圍繞藝術和體育課程展開，分別有戲劇社、京劇、滬劇、合唱、阿卡貝拉、舞蹈、動感啦啦操、籃球、田徑;國際理解類課程中開設了外教課程、西點烘焙等;STEM課程（2）中開設了樂高、生態(tài)家園、物聯(lián)網、橋梁設計、義肢設計、科幻畫等;學科素養(yǎng)課程內容由班主任自定義，一般是對基礎型課程的補充與鞏固。從上述的課程設計不難發(fā)現(xiàn)，該校課程設計特色鮮明、重點突出、種類豐富多樣，在保證對學生基礎課程的培養(yǎng)的同時又力求學生全面發(fā)展，基本符合2019年上海市出臺的《關于加強本市中小學體育藝術工作的指導意見》中所提出的統(tǒng)籌兼顧、重點突出的中小學校體育藝術項目布局結構。

值得一提的是，該校針對探究性課程的選課采用了師生互選機制。每學期的頭兩次課為試聽課，學生可以通過網上選課的方式選擇自己感興趣的課程試聽，隨后教師在這兩次試聽課中根據學生的表現(xiàn)來篩選出符合該類課程基本條件的學生。符合條件的將繼續(xù)選上該門課程，反之則將進行適當調整。這種師生互選機制是科學高效的。從學生的角度看，它盡可能地滿足了學生的興趣，而教師的選擇能極大地提高課堂效率和課程資源利用率。這既貫徹了因材施教又滿足不同學生的興趣所需，可謂一舉多得、科學合理?？傮w來說，該校拓展型課程種類多樣，形式豐富，為學生提供了較大的課程選擇空間，且拓展課的選課制度具有科學合理之處，值得推廣與借鑒。

二、上師大附三學校戲劇教育課程觀摩

上師大附三學校為一所九年一貫制學校，自2012年建成創(chuàng)辦以來得到了較好的發(fā)展，連續(xù)三年在上海市徐匯區(qū)中小學校升學中取得佳績。該校拓展型課程自2016開設以來取得了較大進展。在以上列出的九種探究型課程中，戲劇教育類課程所占的比例相對較高，其中包括了戲劇社、京劇和滬劇。這三種課程分別有不同的教學內容和授課方式，并面向不同年級的學生。其中，5-7年級的學生可以選擇戲劇社;1-6年級的學生可以選擇京劇和滬劇。戲劇社課程每個班不超過10人;京劇課僅限男生參與，每個班不超過20人;滬劇課每個班大約在25人左右。這些課程均在藝術大教室或練功房授課。筆者對這三種課程分別進行了課堂實地觀摩并對任教教師進行了采訪，通過對戲劇教育課程的實施情況展開了探究。

（一）戲劇社課堂觀摩

筆者以戲劇社任課教師陳馨所指導的班級作為研究對象，學生人數為10人，該次戲劇課的教學內容一是即興表演“喝中藥”，二是組織做游戲“copy不走樣”。

1、即興表演片段“喝中藥”

教師在教室中央擺放了一張椅子，椅子上放置一只空紙杯，并用兩個并攏的小凳子假設成門，要求學生即興表演一個設定的情節(jié)：回到家時口渴難耐，發(fā)現(xiàn)桌上有一杯飲料，急忙喝下卻發(fā)現(xiàn)是一杯苦口的中藥后的表現(xiàn)。要求表演者以拍手開始表演并以再次拍手表示表演結束，結束后由其余同學對其的表演進行評價，最后由教師進行點評總結。

2、游戲“copy不走樣”

五位學生為一組，依次并排背對站立。教師先將表演的內容以口頭形式簡單地描述給第一位學生，并要求將內容表演出來給第二位學生看，第二位學生模仿第一位學生的表演給第三位學生觀看，依次輪流模仿直到第五位學生。最后，要求第五位學生模仿并描述出所表演的內容，若與第一位學生前后基本一致則該組為勝。

陳老師就該堂課談到：對于中小學生戲劇表演來說，他們首先要做到的是將故事情節(jié)以及人物動作、心理活動清楚地表達出來，把握住人物的心理節(jié)奏與行為節(jié)奏。這種無實物片段訓練所考驗的是學生的想象能力、邏輯能力、情感表達能力以及對客觀真實細節(jié)的觀察力與把握力，學生的表演要做到將虛擬的不真實的物體通過肢體表演來讓觀眾看明白并且去理解他。而選擇“copy不走樣”這個模仿游戲的目的在于充分調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，拉近學生之間的距離，增進對彼此的了解，培養(yǎng)一種團隊協(xié)作能力與合作意識。通過這個互動游戲能夠讓學生去主動思考與模仿，解放身體來表現(xiàn)自我。比如一些性格活潑好動的學生能很快地轉換到表演的興奮狀態(tài)，而一些性格靦腆害羞的學生則需要更多的時間和機會去“升溫”。這個游戲能很好的改變性格內向的學生，在他們的人格養(yǎng)成和性格培養(yǎng)中發(fā)揮作用。比如有兩個學生由于是后來加入進來的，表現(xiàn)得不適應、很害羞，經過了幾次的訓練之后明顯變得開朗大膽起來。

在課后，筆者隨機采訪三位學生對該門課程的感受，他們均表示十分喜愛這門課程且喜歡表演，盡管有時候課程任務重、作業(yè)繁多，但仍然會堅持參加戲劇課程的學習。筆者發(fā)現(xiàn)參與上課的學生都是能說會道、熱情開朗的學生，他們在課上積極地參與到扮演和模仿活動中，課后還意猶未盡地繼續(xù)討論，足以看出他們對戲劇的那份濃厚的興趣與強烈的熱情。

除了以上兩種戲劇表演活動外，還有“四格漫畫”，即由學生自主設計四格漫畫并且進行定格兩秒的表演。這考驗的是學生的邏輯能力、理解能力與肢體表現(xiàn)力，目的同樣在于更好地塑造學生開朗外向的性格與積極樂觀的心態(tài)。除了課堂外的教學互動，戲劇活動還延伸到了學校藝術節(jié)的雙語課本劇排演和英語教學課堂。這種跨學科的活動方式一是鍛煉了學生的外語口語表達能力;二是使學生通過對一個完整劇本的感知與演繹來進一步培養(yǎng)一種戲劇鑒賞力和表現(xiàn)力。綜合來看，該戲劇社課程的教學內容豐富、形式多樣，不局限于對已有戲劇劇本的表現(xiàn)，還在于引導學生進行戲劇作品的創(chuàng)作。盡管該課程開設范圍較小，所容納的學生數量并不多，但仍不失為有益的嘗試。

（二）京劇課觀摩

筆者以該校特聘的上海京劇院演員所任教的班級作為觀摩對象，該堂課學生人數為12人，課堂的內容是學習佩戴生角的髯口、學會甩水袖，并且配合動作表演來學習演唱《捉放曹》的片段。該京劇課的學習有專門的戲服，學生必須身穿藍色的生角戲服上課。教師首先給每人分發(fā)一只髯口，并示范佩戴方法以及使用注意事項，再進行甩水袖的練習，最后配合甩水袖表演來學唱經典京劇《捉放曹》的片段。

參與該課的的學生組成為2位一年級、3位二年級、4位三年級、2位四年級，1位五年級，以低年級的孩子為主。這個年紀的男孩活潑好動，在觀摩的課程過程中能夠積極參與生角的學習。由于是小班化教學，教師能有充分的時間照顧到每個學生的學習情況。例如在教學佩戴髯口和甩水袖的過程中，該老師走下講臺挨個逐一地進行示范和糾正，幫助學生掌握規(guī)范的動作。在教唱《捉放曹》片段的時候，教師將學生分為四組，依次分組進行演唱教學。整個課堂氛圍較為生動活躍。

在采訪時，該教師說道：“京劇作為國粹，從低年級就開始適當普及是十分必要的，當然，他們自己首先得有這個興趣。京劇的教學不能只是教他們會唱，而是要讓他們穿上戲服，戴上髯口，才能使他們真正進入那種狀態(tài)。只有每個人親自去做去嘗試，他們才會真正感受到京劇的魅力……也不用給他們過于苛刻的要求的，畢竟興趣拓展課不是嚴格的專業(yè)戲曲訓練。在了解的基礎上做到基本規(guī)范即可。”在筆者看來，這種“裝模作樣”的戲曲表演教學方式值得借鑒和推廣。它實現(xiàn)了離開“三尺講臺”之外的互動式參與教學，以實踐的方式讓學生感受了京劇之美。

（三）滬劇課觀摩

筆者以該校特聘的上海滬劇院滬劇訓練營紅領巾滬劇團的朱老師所帶領的班級作為觀摩對象，該堂課人數共24人，學生組成來自1-6各年級。此次滬劇課的內容是為準備藝術節(jié)而排演滬劇片段《辦喜事》。值得一提的是，滬劇課的教學內容可分為兩個板塊，一種是基礎型的滬語童謠，針對低年級開設;另一種是經典滬劇片段的演唱與表演。教學滬語童謠的目的是讓學生掌握基礎的滬語發(fā)音練習;而《燕燕做媒》、《蘆葦療養(yǎng)院》、《辦喜事》、《拿起背包走天下》等經典滬劇片段教學則是從唱段、表演兩方面進行綜合的教學實踐，前者是對后者的鞏固與拓展。

在該課上，朱老師先讓學生站成三排來練習滬劇片段《辦喜事》中的身段動作;接著播放配樂讓學生復習之前所學的唱段;然后將學生分為男女兩組，先排演女生組的表演造型，再排演男生的表演造型，最后將兩組學生組合一起，配上音樂多次練習。

在觀摩過程中，筆者發(fā)現(xiàn)由于有了滬語童謠課作為語言表達基礎，大部分學生都能較好地演唱該片段。對于一些發(fā)音不準、動作做不到位或唱詞跑調的學生，朱老師耐心地及時糾正，對他們進行個別輔導，使他們能較快地跟上團體的步伐。在該堂滬劇課中，絕大多數學生都能很好地參與到練習訓練中去。

三、調研總結

（一）專業(yè)師資推進戲劇教育

以往的戲劇課程作為被邊緣化的“副課”，專業(yè)戲劇師資缺乏，一般由語文、英語、思政德育等學科的教師兼任。而從觀摩來看，不管是戲劇社還是京劇、滬劇，這三種課程都聘請了專業(yè)的戲劇教師。相比語文、英語等學科的教師，他們更具備了戲劇藝術的專業(yè)素養(yǎng)。尤其是任教戲劇社課程的陳老師，她的戲劇課堂是有規(guī)律可循的。這種規(guī)律在于她知道怎樣才能讓學生進入戲劇狀態(tài)，教導學生怎樣能解放自己的身體，如何通過自我的邏輯理解來創(chuàng)造戲劇等等。在每位同學的即興表演結束后，她都會及時地對表演者進行評價反饋，并且調動其余同學共同參與討論，有時她還會親身示范，加強學生對表演的理解。另外，筆者在學生的課堂態(tài)度中能感受到專業(yè)戲劇教師專業(yè)化的一面，學生學會怎樣打開自己的身體、調動自己的情緒，怎樣與戲劇教學融為一體，這些都在專業(yè)戲劇教師“交友式”教學狀態(tài)下進行著，這樣的戲劇課堂氛圍積極輕松，充滿歡聲笑語，學生更能在角色扮演、游戲中親身感受戲劇的魅力。此外，在戲劇戲曲專業(yè)教師團隊的帶領下，戲劇教育活動開展類型多樣，分別以社團活動、專業(yè)戲劇教育課程（初級）、學科交叉教學模式中展開，這些形式由淺入深，從多方面多角度地培養(yǎng)學生對戲劇藝術的感知力，促進學生全面發(fā)展。

（二）演員教師從“舞臺”到“講臺”的轉換仍需探索

相比之下，京劇教學課堂氛圍就不及戲劇課那么生動活潑。在京劇課上，該老師采用的教學方式是最傳統(tǒng)的“教唱與跟唱”模式，即老師唱一句，學生跟唱一句。有時候學生不配合或是唱得不符合教師的要求，教師就會板著臉一臉嚴肅地訓斥，學生覺得無趣又苦惱。毫無疑問，這種機械式的教學訓練法對于天性活潑好動的孩子來說是枯燥乏味的。也許每個學生到最后都能基本會唱，但是他們只是在單純地模仿而喪失了自我探索的過程。這種略為生硬死板的傳統(tǒng)教學方式對于專業(yè)的戲曲演唱訓練或許是必不可少的，但是對于普通中小學生而言，戲曲進校園的教學需要進行適當的調整，因為不是每個孩子都具備唱戲的條件。因此，教師需要轉換原先傳統(tǒng)的教學方式，尋找適合該年齡段的兒童學習的方法。例如面對三四年級別的學生，怎樣教唱能讓他們學的更好更快？怎樣教學能激發(fā)他們對京劇的興趣？從舞臺過渡到講臺，這一過程是復雜艱難的，最重要的是需要教師在教學方面和理念方面進行調整，因為他們面對的是中小學生這一普通大眾群體。這是當下有志進校園任教的戲曲演員所需要面對的問題。由此也能發(fā)現(xiàn)，演員雖然具備全面、專業(yè)的戲劇素養(yǎng)，但這并不等同于演員出身的教師一定是優(yōu)秀的教師，僅憑口傳心授只會把兒童的興趣慢慢消磨殆盡。

此外，滬劇課程的教學內容選擇以革命愛國題材為主，形式略微單一陳舊，缺乏時代感與新意。筆者在采訪朱老師后得知，一直以來，她的滬劇教學內容以樣板戲的經典唱段為主。在筆者看來，固守經典不應該是新時代戲曲教育的發(fā)展方向和趨勢，新時代的校園戲曲教學需要更多“新”的內容，而戲曲教師在教學中需要將重點放在課程內容的設計和選擇上。

（三）傳承高于娛樂應是地方戲教學的關鍵

作為上海的地方戲，滬劇進校園具有一定的現(xiàn)實意義。在采訪中，任教滬劇課的朱老師坦言，如今上海話的普及程度一年不如一年，越來越多的上海兒童只會說普通話而不會說上海話，因此上海話正面臨著逐漸被邊緣化的尷尬處境。滬劇課的教學設計具有循序漸進的特點，從滬語童謠的發(fā)音練習到滬劇片段的表演，這種循序漸進的教學模式既傳承了地方藝術特色，又對學生進行戲曲藝術熏陶。朱老師一味地強調滬劇教學的目的是上海話教學，盡管這種教學理念略帶功利性，但不得不說這種以地方戲普及教育的方式讓學生既熟悉地方方言又加深了對地方戲的了解是一舉兩得的方式。

但是筆者在觀摩過程中感受到，滬劇課堂更多的是以一種娛樂的方式在進行，一節(jié)唱唱跳跳的滬劇課帶給學生的更多的是藝術性娛樂而不是對戲曲藝術本身的感知。例如，教師在排演中大大減少了戲曲中原有的身段動作，且課堂秩序的管理調控能力明顯不足。比如在排演女生組舞蹈時，就讓男生組的學生坐在教室邊上任憑他們玩耍打鬧，甚至有幾個調皮的男孩到處亂跑影響了排練的進度，教師不得不暫停排練進度來管理課堂秩序。在筆者看來，教師對課堂的管理能力與把控能力需要進一步加強，課堂氛圍不能過于隨意，教師需要一定的親和力又不失威嚴。另外，戲曲的動作表演教學應以保持戲曲的特色與精髓為基本點，且可以根據學生的接受程度做一些適當簡化或者抽取典型的動作加以改編。但絕不能為了簡化而放棄戲曲的精髓而轉化成純粹的娛樂性唱歌、舞蹈。戲曲演員是戲曲的表演者同時也是戲曲文化的傳播者，面對中小學生這一年輕群體，戲曲文化與價值的傳播與傳承應高于娛樂性演繹，這兩者間的關系是戲曲教師需要把持的點。

（四）理論教學與實踐需齊頭并進

任何一種藝術形式的理論與實踐都是密不可分的，一方面戲劇理論是讓學生從藝術史發(fā)展的宏觀角度對戲劇本體產生整體的認知，而另一方面一系列的戲劇實踐活動在于提供給學生自我感知與表現(xiàn)的平臺，兩者的結合是相輔相成的。在上師大附三學校的采訪與觀摩過程中筆者得知，拓展型課程的授課均在舞蹈排練廳，對于理論的授課暫時沒有系統(tǒng)的教學計劃與教學設計。從所聘請的教師構成來看，其中一部分是藝術背景出身的實踐者，這類教師具有較高的專業(yè)戲劇藝術修養(yǎng)，但在教學過程中一般對戲劇藝術理論的知識涉及較少，學生對戲劇的認知往往停留在表演（唱歌、舞蹈）層面，這容易使戲劇教育走向娛樂化與片面化。因此筆者提出兩點設想。一是學校可以在開設的戲劇課程之外增加一些戲劇理論課程，這些課程與戲劇表演課是配套的。例如戲劇社在排演話劇《哈姆雷特》時，可以專門設計一節(jié)圍繞介紹莎士比亞及其作品的課，增加劇本圍讀環(huán)節(jié)，讓學生不只是對戲劇表演產生興趣，更加強對戲劇劇本的認知與理解。此外，演員出身的教師盡管有較好的專業(yè)素養(yǎng)，但是他們對藝術理論的掌握是欠缺的，因此部分教師需要不斷更新教學觀念與教學方法，多看書多學習，在課堂中適當融合戲劇理論的教學，并提高教學的深度。比如在京劇課上可以普及京劇的發(fā)展歷史、表演行當、樂器構成，介紹名人名家，播放經典劇目的選段視頻等，如此結合著課堂表演訓練豈不甚好。

（五）對戲劇教育與“戲劇+”課程模式的思考

對中小學生實行戲劇教育是提高學生語言表達能力、塑造外向陽光健全人格的有效途徑。根據課堂觀摩，筆者發(fā)現(xiàn)凡是參加這類戲劇課堂的學生大多是性格活潑開朗的學生。在課堂最初，一些性格靦腆的學生放不開自我，但受到他們的影響也逐漸開始進入狀態(tài)。特別是戲劇社課程更能發(fā)揮出戲劇教育的顯著功能性。戲劇中的人都不是單獨存在的個體，角色與角色之間、角色與環(huán)境之間存在著各種矛盾，這些矛盾的解決需要調動表演者的理解能力與反應能力，因此學生的表達能力和敘述內容的邏輯性就成了外界是否能了解表演本身的重要內容，戲劇教育的作用在于幫助學生提升自我表達能力，提高人際溝通能力，推進健全人格的養(yǎng)成。此外，從英語課本劇排演等活動中也能感受到戲劇教育的跨學科交融趨勢。中小學“戲劇+”模式若能逐步發(fā)展并推廣普及，勢必能開創(chuàng)新一輪的中小學課程改革發(fā)展浪潮。

教育戲劇作為一種藝術形式的教學方式，其擁有卓越的教學效果。在“戲劇+”模式的教學理念下，基礎型學科課堂中融入戲劇可以作為一種激勵教學的模式。以英語課本劇為例，當戲劇用來輔助語言進行教學，那么在教學實踐過程中，學生的戲劇活動不僅是將戲劇用外語的方式表達出來，它更多的是促進一種創(chuàng)造性的自我表達，提高跨文化交際的能力與自主意識，而正是單純的英語教育所不能及的。

（六）中小學戲劇教育發(fā)展前景光明、任重道遠

通過對上師大附三學校的戲劇教育課堂觀摩以及對師生的采訪，筆者深刻感受到戲劇教育對學生綜合素質以及社會認知方面的提升促進作用，同時也發(fā)現(xiàn)了一些問題，例如一些教學活動沒有真正讓學生走進戲劇，而僅僅囿于表面，有待進一步改善;由于各方面條件有限，開展力度與范圍仍有欠缺，戲劇教育傾向于停留在“精英化”的教育模式中。似乎那些本來就性格活潑好動的孩子更有機會選擇接受戲劇課，但往往他們不占大多數。而相比之下大部分普通的孩子很少能得到鍛煉學習的機會。因此，戲劇教育固然具有諸多優(yōu)勢，但在中小學生這一特殊而又廣大的受眾群體面前，由于諸多原因難以發(fā)揮出它的作用。上師大附三學校的戲劇教育課程的嘗試僅僅是個例，反觀當下大部分中小學校，有些沒有戲劇課程，有些即使有戲劇課程卻沒有專業(yè)化的授課方式，更沒有相關的基礎性條件。在九年義務教育體制以及傳統(tǒng)的“語數英為大”的教育思維束縛下，可以說中小學戲劇教育的發(fā)展任重道遠，它需要克服各方面的阻礙才能逐步在中小學教育體系中散發(fā)魅力，但筆者相信，在眾多教學實踐工作者的協(xié)同努力下，中小學戲劇教育的春天終能到來。

注釋：

徐駿：《戲劇教育——基礎教育的明日之星》

STEM是科學（Science），技術（Technology），工程（Engineering），數學（Mathematics）四門學科英文首字母的縮寫。其中科學在于認識世界、解釋自然界的客觀規(guī)律;技術和工程則是在尊重自然規(guī)律的基礎上改造世界、實現(xiàn)與自然界的和諧共處、解決社會發(fā)展過程中遇到的難題;數學則作為技術與工程學科的基礎工具。

參考文獻：

[1]徐俊.教育戲劇——基礎教育的明日之星[J].基礎教育，2011，8（03）：68-74.

作者簡介：倪愷祺（1996-）女，浙江金華人，上海師范大學影視傳媒學院戲劇戲曲學（戲劇影視文化）研究生。