黎小龍

摘要：傳統(tǒng)音樂文化是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化璀璨星河中的一顆耀眼的明星，集歷史性、藝術性、社會性為一身，對現(xiàn)代的高校音樂教育教學的開展能起到借鑒、促進、提升的作用。高校的音樂教育改革過程中有必要滲透傳統(tǒng)音樂文化，讓學生在藝術學習中實現(xiàn)對優(yōu)秀中華傳統(tǒng)文化的傳承，更能讓其文化素養(yǎng)、藝術素養(yǎng)等獲得綜合的全面發(fā)展。文章對此展開了具體研究。

關鍵詞：高校音樂;教育改革;傳統(tǒng)音樂;發(fā)展研究

高等教育中，音樂教育占有重要的一席之地，是發(fā)展學生美育，培養(yǎng)學生綜合素養(yǎng)的重要拼圖。高校音樂教育的改革是緊隨時代與國家發(fā)展需要對傳統(tǒng)音樂教學的創(chuàng)新?，F(xiàn)代音樂的發(fā)展是由傳統(tǒng)音樂隨著時代變革和藝術、文化發(fā)展所結的果，是一個傳承和發(fā)揚的關系。因此高校在音樂教育改革中不能中斷或缺失對學生的傳統(tǒng)音樂文化教育，反而應當加以重視，將二者有效融合，讓高校音樂教育發(fā)展出新高度。

一、高校音樂教育改革的積極意義

教育只有隨著時代發(fā)展、社會變革而不斷改革進步才能更好地滿足當下社會、國家和個人發(fā)展的需要。高校音樂教育改革的積極意義在于，能針對目前高校音樂教育中存在的不足和問題，如音樂教育理念落后、教師專業(yè)素養(yǎng)不高、教學方法陳舊等，提供更優(yōu)的解決方案，補足當前的教育短板，讓高校音樂教育事業(yè)發(fā)展更長遠、穩(wěn)定。其次更能在解決問題的過程中進行教育反思，結合國家的政策、方針和先進的教學理念，不斷探索新時期高校音樂教育的更優(yōu)發(fā)展路徑，通過不斷創(chuàng)新、實踐來從根本上整體提高高校音樂教育水平，讓師生都得到更好的成長和正確的引導，以更好地為國家音樂人才培養(yǎng)需要而服務。

二、現(xiàn)階段高校音樂教學中的教學現(xiàn)狀與問題

現(xiàn)階段，高校音樂教學中，由于教育理念落后、教師專業(yè)素養(yǎng)不高、教學方法陳舊等問題而導致師生對傳統(tǒng)音樂文化融入和有關教學工作的開展不夠重視。學生對學習傳統(tǒng)音樂文化缺乏足夠的興趣和動力，導致自身的音樂素養(yǎng)發(fā)展存在不足。而學校、教師方面則過于偏重國外音樂尤其是西方音樂的教學，既無法讓學生全方位接受更綜合的音樂培養(yǎng)，也會對學生造成“外國的月亮比較圓”的錯誤引導。學生的三觀影響其生活、學習與就業(yè)選擇，無論是國內傳統(tǒng)音樂生存空間越發(fā)狹小、新一代青年“忘本”、還是對國外生活趨之若鶩、喪失民族或傳統(tǒng)音樂文化自信等，都不利于我國社會主義文化事業(yè)建設。

三、如何有效在高校音樂改革教學中融合傳統(tǒng)音樂文化

（一）開發(fā)傳統(tǒng)音樂文化課程資源

高校音樂教育是培養(yǎng)優(yōu)質的音樂人才的重要搖籃，是學生接觸和學習傳統(tǒng)音樂文化的主要陣地。所以校方和教師應當積極轉變觀念，重視傳統(tǒng)音樂文化教學，開發(fā)與學生所學音樂專業(yè)有關聯(lián)的傳統(tǒng)音樂文化課程資源。例如在《合唱與指揮（全國高等院校教師教育專業(yè)音樂教材）》中學生學習關于合唱指揮發(fā)展歷程時，可以借助微視頻等教學資源，讓學生了解我國歷史上在祭祀、典禮、宮廷娛樂等規(guī)模宏大的樂舞表演中器樂、聲樂、舞蹈等綜合的大型演出，學習音樂文化，增強文化自信。學校還可對學生的音樂興趣和學習需要作充分的調查，并增設專業(yè)的傳統(tǒng)音樂課程，比如想要訓練合唱能力的學生可以選擇民歌課程學習，訓練多聲部合唱技巧。此外，學校還可根據(jù)情況擬定必修和選修課程目錄，將學分納入畢業(yè)考核評價體系，要求學生對學習傳統(tǒng)音樂文化引起重視，再通過教學本身來激發(fā)學生的學習興趣，讓學生從被要求學習向主動學習的轉化，能實現(xiàn)教學與傳統(tǒng)音樂文化的有效融合。

（二）培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂文化的審美

培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂文化的審美是為了對學生施加正向的影響和審美熏陶。學生從傳統(tǒng)音樂中感受到了愉悅的情感，就會促使學生主動學習傳統(tǒng)音樂。并且也能讓學生的審美修養(yǎng)和鑒賞能力得到更全面的培養(yǎng)。因此要將高校音樂改革教學與傳統(tǒng)音樂文化融合就必然要對此引起重視[1]。比如在《合唱與指揮》的教學中，教師應傳授學生作為合唱者、指揮者對不同器樂、音高、聲部的聽辨能力，還需要具備一定的審美來對自己的音樂作品和他人的作品進行鑒賞。則教師可以融入較為常見的弦樂器、木管樂器、打擊樂器等，如古箏、琵琶、塤，讓學生將中西方器樂演奏技巧、音色、成品，通過理論學習、親自體驗等方式進行分辨、比較并分析和總結各自的特色、異同，能讓學生的聽辨能力、審美能力等得到明顯提升。

（三）開展教學實踐傳承傳統(tǒng)音樂文化

開展教學實踐讓學生對傳統(tǒng)音樂文化進行傳承，能通過實踐來加快學生從思想、情感上對傳統(tǒng)音樂文化的認同和喜愛，加強融合教學效果[2]。除基于教材學習的教學活動實踐外，教師還可根據(jù)學生的音樂興趣、學習不足、職業(yè)發(fā)展規(guī)劃等進行科學指導。比如學生需要積累舞臺表演經驗，又適逢國家近年來對“講中國故事”、“弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”的大力支持，教師就可帶領學生參與校內外的表演活動，進行“演繹中華”、“中西融合”系列的主題音樂表演。將中華優(yōu)秀文化或傳統(tǒng)音樂作品進行改編或創(chuàng)編，讓學生的音樂創(chuàng)造力、對傳統(tǒng)文化的了解程度、自身的舞臺表演經驗等都得到有效培養(yǎng)。

結語

針對如今高校師生對傳統(tǒng)音樂文化不重視的現(xiàn)象，學校和教師應在高校音樂教育改革中加強傳統(tǒng)音樂文化的融合，讓學生傳承和發(fā)揚優(yōu)秀穿啊同音樂文化精華，更能借傳統(tǒng)音樂文化促進音樂教育改革的深化推進，讓學校的教育水平、學生的音樂綜合素養(yǎng)得到有效提高。

參考文獻

[1]康雅秋.論傳統(tǒng)音樂文化在高校聲樂教學中的滲透[J].藝術品鑒，2019（29）：315-316.

[2]郭莉.中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承視域下的高校民族聲樂教學改革[J].戲劇之家，2019（31）：150-151.

曲靖師范學院音樂舞蹈學院