郁麗芳

摘要：《偷自行車的人》視聽語聽具有現(xiàn)實主義電影的典范性。貫穿始終的音樂和畫外音在影片中烘托出了人物心境，同時也推動著情節(jié)的發(fā)展，有著暗示故事走向的作用。單一色彩中對于光影的使用突出表現(xiàn)了人物的心境，表現(xiàn)結局。大量的長鏡頭營造出了樸實的氛圍，使得拍攝更加貼近現(xiàn)實生活，內容也更加真實，引發(fā)了觀眾的強烈共鳴。

關鍵詞：《偷自行車的人》;維托里奧·德·西卡;畫面光影;電影音樂

德·西卡是"意大利新現(xiàn)實主義"的最主要的代表人物，他的三部電影《擦鞋童》《偷自行車的人》《溫別爾托·D》被稱為“現(xiàn)實主義杰作”。

作為意大利新現(xiàn)實主義電影經典代表作品，《偷自行車的人》無疑在電影史上畫上了濃墨重彩的一筆，這部電影看似在黑白映畫中顯得平凡而單調，并沒有豐富的、引人注目的色彩，但其在電影史上卻有著舉足輕重的地位。影片以自行車為主線，影片通過講述安東尼奧買車——丟車——尋車——偷車的經歷展開拍攝，通過樸實無華的拍攝講述著一個小人物的心境變化，同時引發(fā)了無數(shù)觀眾的內心共鳴。

一、以電影音樂和畫外音表達人物心境與時代環(huán)境

（一）音樂

音樂作為電影中的一種語言，能夠從“聽覺”的角度調動人們的情緒，電影中對于音樂的使用能夠從視覺以外的角度向觀眾展示更多的信息，起著十分重要的作用，同時，音畫結合可以增強觀眾對于影片的感受，二者在電影中是一個有機的整體。

1.對情節(jié)的交代與推動

電影以“未見其人，先聞其聲”的表現(xiàn)方式開啟，在一開始漸顯的鏡頭組接技巧加之以舒緩而悲涼的音樂聲，率先從“聽”的方面向觀眾交代出了影片的時代背景。同時反映出了二戰(zhàn)過后經濟蕭條的意大利現(xiàn)實面貌，城市中到處都充斥著貧窮的氣息，工作難覓，失業(yè)的工人無處不在，表現(xiàn)出了當時工人們困窘的境地。同時，音樂在一開始便奠定影片悲慘的基調，表現(xiàn)主角悲慘的生活經歷，是對主角現(xiàn)實生活的反應，更是對當時社會的真實反映。在開頭便將觀眾帶入到這一情景之中，使人有設身處地的感受，更容易引發(fā)觀者共鳴。

里奇尋找白羅素幫忙時，貫穿影片的悲傷音樂轉哀為樂，歡快的節(jié)奏與之前形成巨大的反差，為新人物的出現(xiàn)做出鋪墊，同時也說明了這是里奇尋車過程中的一個重要環(huán)節(jié)，白羅素在里奇找車的過程中給予了他幫助，也讓看似凄慘的經歷多了一絲溫情。而當里奇與妻子隨著人流走出白羅素一行人的排練地點時，歡快的音樂聲在里奇與妻子落寞的背影中加強，樂聲恰恰將里奇夫婦的失落映襯的更為明顯，從聽覺與視覺兩方面放大了人物情緒，使得凄慘的基調始終貫穿著里奇一家。

2.對畫面語言的襯托

電影開頭妻子當?shù)糇约旱募迠y床單，此刻貫穿整個情節(jié)的凄涼樂聲為后文的“丟車”情節(jié)做鋪墊，“買車”是“丟車”的第一步，買車推動著故事發(fā)展，是一切不幸的開端，同時，人山人海的當鋪也將當時艱難的生存環(huán)境展現(xiàn)在觀眾眼前，讓觀眾的心情在影片的灰色基調與凄緩的音樂聲中更加沉郁。

里奇與妻子在當鋪與柜臺工作人員“討價還價”時的巧妙取景將壓迫感、窒息感表現(xiàn)出來——在一個小小的交易窗口中擠著里奇與妻子二人，作為主人公卻只占取了畫面的極小一部分，而大部分的畫面則是當鋪柜臺以及工作人員的背影，二人飽受生活壓迫，這一景別將小人物的無奈與悲慘體現(xiàn)的淋漓盡致。

里奇與妻子就像是生活在當時社會中的無數(shù)的人一樣，被框在一個小小的“柜臺窗口”內，而工作人員的“松口”則是象征著里奇短暫工作的開啟，是一家人希望的起點，二人緊緊的盯著工作人員數(shù)的7500里拉時緊張而期待的目光揪動著觀眾的內心，讓人感到同情，通過鏡頭與人物的神態(tài)引發(fā)觀眾強烈共鳴。在里奇去贖自行車時，工作人員抱著他們家當?shù)舻拇矄巫哌^，里奇即將得到自己的自行車時眼眸中所展現(xiàn)出的激動之情一揮即散，取而代之的是他對于床單“望眼欲穿”的神色以及因不安而不停搓動的手指......視聽結合，對情緒的表達達到了雙重效果，這一切的一切在音樂聲中都顯得出奇的悲涼。

里奇與兒子從偷自行車的男人那里失落而歸時，悠長的音樂聲顯得陰郁而沉悶，實則是在暗示著里奇的心態(tài)變化，同時也是為里奇偷車的行為進行了初步的陳述。而在影片結尾，音樂將故事推向高潮，緊張急促與充滿懸疑焦灼感的音樂在里奇決定偷車時結合在一起，表現(xiàn)出了里奇心理建設的過程以及他下定決心偷車時的緊張與不安，而這種不安也通過音樂傳遞給觀眾，給人一種他偷車會被人捉到的心理暗示，預示著情節(jié)的最終走向以及悲劇的發(fā)生。

3.展現(xiàn)人物內心

音樂能夠輕松且直接的向人們表達某種情感，我們能夠通過音樂的急緩輕而易舉的分辨或悲或喜的情緒，聽覺與視覺的結合更是能將觀眾的感官放大，使得人們對情緒的感知更加靈敏。

在里奇找到工作回家告訴妻子自己需要一輛自行車否則這一等待兩年才得到的工作將化為泡影之時，妻子進入屋內，此時的樂聲持久而悠長，起到了挖掘人物內心以及聯(lián)系故事情節(jié)發(fā)展的作用，既表現(xiàn)出了里奇內心的無助與失望以及妻子此刻內心的思考與煎熬，也再一次將他們艱難的現(xiàn)實生活展現(xiàn)出來，使得人物形象更加豐滿、真實化。

4.增強劇情的戲劇化效果

影片中的音樂特點鮮明，年代感極強，且貫穿始終音樂與臺詞相比，具有更加明顯的戲劇性表達能力。幾乎貫穿著整部影片的背景音樂有著增強劇情戲劇化效果的作用，奠定了與其他影片不同的基調，也為影片營造出了獨特的氛圍。

（二）畫外音

影片中的畫外音通常是表現(xiàn)嘈雜的環(huán)境——里奇一行人到自行車市場尋車的時候，嘈雜的爭吵聲與交談聲此起彼伏，讓聽者心情十分焦躁，這既展現(xiàn)出了真實的場景，又從聽覺方面表現(xiàn)主人公的心情。同時，畫外音有助于將某一場景表現(xiàn)得更加真實，有讓有人仿佛置身其中的真實感。

嘈雜的聲音也能與人物的感受進行客觀對比，里奇丟車的凄涼與嘈雜的環(huán)境音同時出現(xiàn)，使得一種“熱鬧是他們的，而我什么也沒有”的凄涼之感油然而生，通過對比，將里奇的悲慘形象刻畫的更加深入，也使得里奇的內心變化和影片結尾的偷車行為顯得水到渠成、順理成章。

二、鏡頭與畫面語言

（一）鏡頭語言

鏡頭語言是電影中最直觀的視覺表現(xiàn)方式，承擔著極其重要的作用，鏡頭語言是形象化，具體化的，是最直觀的表現(xiàn)。鏡頭語言可以直觀的傳遞某些信息，能夠賦予觀眾以最真實的感受。

1.長鏡頭對于人物情感具有真實表達性

意大利新現(xiàn)實主義影片的特征之一是用影像向觀眾呈現(xiàn)出現(xiàn)實生活的真實性特點，而“長鏡頭”的使用更能凸顯這一特征。

在《偷自行車的人》中，對于長鏡頭的使用十分頻繁——主人公里奇第一天上班時自行車便被人偷走，里奇自行車被偷之后，影片運用了遠景俯拍的長鏡頭。導演將攝影機扛到大街上，采取最真實的拍攝，對街道的場景進行了了最真實的呈現(xiàn)，故事情節(jié)顯得真實而具體。鏡頭隨著里奇的奔跑而移動，“移鏡頭”的使用使畫面不再是平淡的敘述，反而具有了強烈的沖突感。同時，運動的畫面能夠表現(xiàn)出不安定的感受，這是對里奇內心的真實寫照。而后鏡頭切換為固定視角的上移鏡頭，這一鏡頭展示出了街道的全景，表現(xiàn)了嘈雜的環(huán)境，里奇在畫面中逐漸遠去的背影以及躊躇的樣子表現(xiàn)出了小人物的悲哀，讓觀眾對被偷車后的主角產生同情。

作者采用“蒙太奇”的方式表現(xiàn)里奇未抓到偷車賊失望而歸，在這其中導演采取了“化”的鏡頭組接技巧，略去了里奇從街道上回到工作時的地點這一過程，單單選取是在鏡頭的化出與化入中便將這一漫長過程簡單化，給人留下了想象的空間，可以讓觀眾發(fā)揮自己的想象來將里奇或是失魂落魄的，有著無盡懊惱的這一過程補充完整，雖是“留白”，但過程仿佛讓人感到歷歷在目一般。

2.特寫鏡頭中蘊含細膩的情感線索

在里奇尋找白羅素幫忙時，二人的對話以面部的對切特寫鏡頭展現(xiàn)，將二人的面部表情清晰的展現(xiàn)在觀眾面前，在此刻，我們看到了里奇眼中的落寞與不安，以及尋車的決心，為尋車的曲折過程做出鋪墊。

里奇一行人尋車過程中，對一排車的局部特寫鏡頭通過鏡頭的推移展現(xiàn)在觀眾面前，直觀的向人們展示了自行車的多以及尋車的不易，同時也在間接告訴我們找車的過程是十分漫長而曲折的。而此時對于人物面部的特寫鏡頭運用跟鏡頭來拍攝人物面部，以動態(tài)的方式展現(xiàn)人物面部，將人物的情緒放大，布魯諾緊縮的眉頭將“小大人”的形象表現(xiàn)得淋漓盡致，使得人物形象更加豐滿、真實化。

3.景深鏡頭語言的表意性

里奇與警察在偷車的男人家中交談的時候的景深鏡頭的使用十分巧妙，從一個窗戶映照另一個窗戶內的情景，對面抱著孩子的女人在虛化的背景中關上自家的窗戶，扮演著一個事不關己，高高掛起的人物形象——這是對里奇悲慘生活及孤軍奮戰(zhàn)的漫漫尋車路的真實寫照，是對冷漠的人性的反映，也是對現(xiàn)實的諷刺。

（二）畫面語言

1.畫面語言的敘述性

在里奇一行人到車市尋車無果，坐在車上回家時，雨水滴落在車窗上，又何嘗不是滴落在了里奇的心里，一滴滴的澆滅著他的希望。二人在雨中前行，與此時無數(shù)逆向而來的騎自行車的人形成了鮮明的對比，嘈雜的躲雨的人群體現(xiàn)著小人物的苦苦掙扎，表現(xiàn)著生活的不易，而里奇父子卻在沼澤之中躊躇，屋漏偏逢連夜雨，多么令人心酸而無奈。

當里奇對偷車的男人無可奈何的時候，他漫無目的的走在街頭，此時使用了蒙太奇的剪切方式，并且通過鏡頭的化出與化入，將兩個景分別開來。而此時的一輛汽車恰好從里奇與兒子的中間開過，這是里奇與兒子之間產生隔閡的預兆，短短的幾個鏡頭頻繁的使用了化入與化出的鏡頭組接技巧，巧妙的表達出了里奇或許在偷車前進行了長時間的內心斗爭。在里奇偷車被捉時，一輛電車恰巧經過，再次將里奇與兒子相隔開來，此時的電車與之前鏡頭中的汽車有著異曲同工之妙，都是將里奇父子內心的悄然變化展現(xiàn)在了視覺畫面之中，其間的隔閡也隨著時間的流逝與情節(jié)的發(fā)展而加深。

2.畫面語言的美學寓意

里奇與兒子布魯諾在找尋自行車的過程中跟隨老人進入教會，其中分粥的鏡頭與《最后的晚餐》構圖有著異曲同工之妙，通過借鑒名畫的構圖，增強了電影的藝術性。

三、單一色彩中的光影語言

作為年輕一代，我們對于黑白影片的觀影經歷少之又少，“色彩是一門視覺藝術，根據(jù)再現(xiàn)美學原則，視覺藝術的本性應是物質現(xiàn)實的復原，強調視覺真實性;而根據(jù)表現(xiàn)美學原則，視覺藝術的圖像則更重視表現(xiàn)心靈幾激發(fā)心靈的功能，注重視覺表現(xiàn)性[1]?！蓖ǔ碚f影片中的色彩語言能夠十分直觀且毫不費力的向觀眾交代某些內容——比如說影片基調、環(huán)境、氛圍、人物的心境等等，同時也能夠給人帶來視覺與審美上的享受，讓人產生不同的情感和想象。而對于黑白電影來說，對于這一方面的交代相對較弱，觀影角度上也略顯單調，但是卻能夠讓人集中于某一具體問題展開思考，對某些具體問題的深入研究，而不是用發(fā)散性的思維關注影片中五彩繽紛的顏色。

光影在電影中發(fā)揮的作用絕不單只是表面化的，光同樣可以作為一種敘事語言存在于電影之中，光影可以作為一種電影語言存在，具有敘事和表意的作用，為藝術提供了更多的可能性。

（一）表現(xiàn)人物心境

里奇騎著自行車載著妻子從小巷中走出時，光影將畫面分為兩個部分——影子象征著黑暗與內心的陰霾，而陽光普照之處則代表著光明與希望以及心境的明朗，里奇載著妻子從被房屋影子所“覆蓋”的“黑暗”之中走“光明，”也表明了二人此時對于里奇工作后生活的憧憬與向往。

在里奇與兒子從餐廳出來后，二人的奔跑的背影迅速的融入到了高大房屋所映襯出來的影子內，里奇的“快樂”轉瞬即逝，埋葬在了餐廳中，短暫快樂后的尋車之旅再度展開，而此時里奇的內心已經悄然轉變，由原來的反感妻子尋找神婆到帶領兒子前往神婆的屋內，里奇從陽光下走到陰影中，這也是他“墮落”的開始。

這兩個情節(jié)形成了鮮明的對比，情節(jié)細微且貼近生活，突出表現(xiàn)了小人物的凄涼，清晰而明了的向觀眾展示出了里奇的內心變化歷程，顯得無奈又心酸，讓人不禁產生惺惺相惜的同情。

（二）突出場景氣氛效果、強調被拍攝的主體

里奇與兒子從偷自行車的男人家中街道出來的時候，男人的鄰居們站在角落的陰影之中，只有里奇走在陽光之下，光影將畫面分為兩個部分，同時也是將人物分為了兩個部分，將偷自行車的男人與鄰居們的“狼狽為奸”表現(xiàn)出來，也將里奇心中的陰霾反映在了畫面中。

同時渲染了陰暗的氛圍，是對人物的反映，也是對人性的諷刺。明亮的光線猶如舞臺上的追光一般，將里奇突出表現(xiàn)在畫面中。通過光影語言講述出了殘酷的現(xiàn)實將里奇壓得喘不過氣來，讓觀眾從視覺上直觀的感受到了里奇內心的無助。

（三）預示情節(jié)走向，表現(xiàn)結局

在影片的最后，里奇偷車無果，伴隨著悲傷悠長的音樂走在街道上，凄涼落寞的背影逐漸遠去，整個畫面的黑白色調對比十分微弱且整體呈暗色調，表現(xiàn)出了布魯諾此時內心的灰暗與落寞。

父親的形象在小布魯諾心中轟然坍塌，也表現(xiàn)出了里奇因被兒子看到自己不堪的一面而在內心深處產生的陰郁，一個被生活壓迫的無法喘息的弱者形象栩栩如生。二人的背影逐漸隱匿在無數(shù)的人群之中，讓觀眾對他們后期的生活留下想象，影片在高潮中結束，讓人感到醍醐灌頂，意味難平。

對于黑白電影來說，沒有了色彩反而具有另一重美感，有利于影片對于意象的表達，并且能夠從中透露出一種平淡樸素的美感。對于人物形象的塑造也更加具有細節(jié)化，情感的交代也更加細致入微，同時也有助于對影片“年代感”的表達。

四、結語

《偷自行車的人》是意大利新現(xiàn)實主義的里程碑之作，它與導演維托里奧·德·西卡成就了彼此。德·西卡導演對于拍攝方式的改變讓人們對電影有了新的認識，也產生了新的觀影體驗，導演通過客觀的視角展示主觀情感，他善于通過鏡頭講述故事、抒發(fā)情感，影片中對于畫面光影、電影音樂、鏡頭語言等的使用都是故事的載體，情緒傳播的媒介。

參考文獻：

[1] 伊頓·約翰內斯（瑞士）：《色彩藝術》，杜定宇譯，上海人民美術出版社，1996-8，第3頁。

[2] 陳宇鍇，王志敏.電影鑒賞指南[M].北京：中國廣播電視出版社，2001

（作者系河南大學美術學院2018級美術學專業(yè)本科生。指導教師：楊宏鵬）