摘 要：1998年星海音樂廳建成，其作為我國最具影響力和音效最好的演出場館之一，經(jīng)過20多年的努力，成就了嶺南音樂殿堂。本文以星海音樂廳為例，分析星海音樂廳演出項目的運營。

關(guān)鍵詞：星海音樂廳;演出;觀眾;體驗

中圖分類號：J69 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）09-0-04

1 星海音樂廳概述

星海音樂廳是一座以中國近代著名音樂家冼星海為名的音樂廳，位于廣東省廣州市越秀區(qū)二沙島，占地面積1.4萬平方米，建筑面積1.8萬平方米。音樂廳在1998年3月3日落成，由廣東省委和政府投資2.5億元，是廣東省精神文明建設(shè)的重點項目，目前是我國最具影響力和音效最好的演出場館之一。2004年12月3日，音樂廳與廣州交響樂團(tuán)、廣東星?，F(xiàn)代舞蹈藝術(shù)有限公司、廣東星海演藝發(fā)展有限公司聯(lián)合組成廣東星海演藝集團(tuán)。[1]2018年是音樂廳建成20周年，已實現(xiàn)全年演出450場，近600萬觀眾走進(jìn)音樂廳，官方會員俱樂部在冊會員已逾20萬人，官方微信粉絲逾18萬，[2]收入達(dá)5225.27萬元。[3]

星海音樂廳獨特的外觀成為二沙島一道亮麗的風(fēng)景線，其交響樂演奏廳是目前國內(nèi)最好的純自然聲演奏廳，觀眾席呈山谷梯田型，聲場分布平均，其聲學(xué)指標(biāo)達(dá)到了國際一流的專業(yè)音樂廳標(biāo)準(zhǔn)，獲得樂團(tuán)和音樂家的高度評價。著名鋼琴家郎朗曾向音樂廳劉瑩主任表示：“星海音樂廳是世界上最好的音樂廳之一，在這里，什么音色都能彈得出來?！?/p>

2 “引領(lǐng)觀眾，攀登高峰”——星海音樂廳演出項目

2.1 高水準(zhǔn)

2.1.1 頂尖樂團(tuán)與音樂家

20多年里，星海音樂廳吸引了維也納愛樂樂團(tuán)、倫敦交響樂團(tuán)、費城交響樂團(tuán)、馬澤爾、阿什肯納齊、馬友友、朗朗等國內(nèi)外頂尖樂團(tuán)與音樂家登上音樂廳的舞臺。2018年更是借音樂廳建成20周年，推出“星海音樂廳二十周年華彩演出季”，20個頂尖樂團(tuán)與音樂家構(gòu)成TOP20，打造最強演出季，為觀眾奉獻(xiàn)了古典音樂的饕餮盛宴。

音樂廳通過邀請頂尖樂團(tuán)與音樂家來保證演出的高水準(zhǔn)，為觀眾帶來高質(zhì)量的演出。高水準(zhǔn)的演出一方面能給人們帶來接觸高雅藝術(shù)的機(jī)會，讓人們在家門口便能欣賞到高品質(zhì)的演出，同時為樂迷帶來更多的精彩呈現(xiàn)，讓樂迷更相信音樂廳的演出水準(zhǔn)，期待未來的演出，成為音樂廳忠實的觀眾群;另一方面，頂尖樂團(tuán)與音樂家的口碑和影響力能帶動更多人走進(jìn)音樂廳，且吸引其他頂尖樂團(tuán)、音樂家與音樂廳達(dá)成合作，帶來高水準(zhǔn)的演出。

2.1.2 循序漸進(jìn)，持之以恒

星海音樂廳演出在曲目選擇上遵循從簡單到復(fù)雜，先給觀眾帶來熟悉且通俗易懂的音樂演出，再慢慢地加大曲目難度，通過循序漸進(jìn)的方式培養(yǎng)觀眾欣賞高雅音樂的能力，也用這種方式不斷給觀眾帶來高水準(zhǔn)的演出。

20多年來，音樂廳一直堅持把最好的音樂獻(xiàn)給大家，把最偉大的作品獻(xiàn)給觀眾和城市。2018年5月，由德國三大名團(tuán)——科隆西德廣播交響樂團(tuán)、西德廣播合唱團(tuán)和西南德廣播合唱團(tuán)共同演繹貝多芬第九交響曲，170人的龐大隊伍是廣州首次以全德的陣容演奏“貝九”，也是陣容空前強大的“最強貝九”。當(dāng)時演出在選擇曲目時，劉瑩主任選擇了很多城市都沒有選擇的“貝九”，其中的原因與音樂廳想將最好的作品帶給觀眾的志向有關(guān)。豐子愷曾說“貝九”是世間最偉大的杰作，這樣的曲目選擇得到了觀眾的認(rèn)可。該場演出的1300張門票，僅在售票的一個周末便賣出近1000張。當(dāng)天演出結(jié)束時，全場沸騰，掌聲整整持續(xù)了8分鐘，現(xiàn)場觀眾無不感動和震撼。

正是音樂廳20多年來的持之以恒，培養(yǎng)出了古典音樂的忠實觀眾群，讓觀眾養(yǎng)成聽古典音樂到音樂廳的習(xí)慣，這個過程中也提升了觀眾欣賞高雅音樂的能力，養(yǎng)刁了觀眾的胃口，讓觀眾不再滿足于只聽圓舞曲和小夜曲，而是向音樂廳提出要聽大作品的要求，并期待未來音樂廳能繼續(xù)帶來更多、更精彩的高水準(zhǔn)演出。

2.2 體驗式

2.2.1 票價實現(xiàn)惠民化

高水準(zhǔn)的演出不等于高票價，星海音樂廳在演出票價上降低門檻，實現(xiàn)惠民化。為了使廣大市民和樂迷能夠欣賞高水準(zhǔn)的演出，而不因為票價過高被擋在門外，自2014年起，音樂廳在廣東省文化廳的支持下，用自有的事業(yè)發(fā)展資金作為補貼，打造高端演出文化惠民品牌“星海音樂廳年度音樂大賞”（以下簡稱“年度音樂大賞”），“年度音樂大賞”的每一場演出推出惠民票，惠民票的價格不高于原價的50%。

“星海音樂廳20周年鉅獻(xiàn)·2018年度音樂大賞”的每一場演出都拿出300張惠民票給市民，讓那些特別愛古典音樂但經(jīng)濟(jì)上囊中羞澀的觀眾，尤其是學(xué)生，能夠走進(jìn)音樂廳來欣賞高水準(zhǔn)的演出，有觀眾曾說過花300元能聽到維也納愛樂，對他來說像做夢一樣?；菝衿辈粌H降低了觀眾走進(jìn)音樂廳的門檻，讓觀眾買得起票，還帶動了觀眾購票的熱情。2018年“年度音樂大賞”開票的前一天下午已經(jīng)有觀眾到音樂廳的大堂排隊購票，維也納愛樂樂團(tuán)那場演出有觀眾排了16個小時購票。

除了“年度音樂大賞”外，音樂廳推出的公益演出中如“周日音樂下午茶”全場統(tǒng)一100元的低票價，“周末民樂坊”和“樂聚星期三”全場統(tǒng)一80元的低票價，“走進(jìn)交響樂，相約音樂廳”全場免費。不僅公益演出的票價低，對學(xué)生更是多場演出推出限量學(xué)生票，降低學(xué)生觀看演出的門檻，讓學(xué)生能夠欣賞高水準(zhǔn)的音樂會。

體驗式演出最重要的是人要先來，這意味著一開始你不可能讓市民花3000元來體驗，而是讓市民花小的代價（如音樂會免費或低票價）來看演出。市民好不容易來了，就要用好的演出來讓市民有完整的體驗，讓市民對演出產(chǎn)生興趣，下次更愿意來，這也是音樂廳一直堅持把高水準(zhǔn)的演出做成惠民化、體驗式演出的原因。通過將演出票價實現(xiàn)惠民化的方式，讓市民體驗藝術(shù)，讓這種美好的音樂體驗發(fā)生在音樂廳，促使更多的市民走進(jìn)音樂廳欣賞音樂。

2.2.2 合理的時間安排

星海音樂廳認(rèn)為做好藝術(shù)家與觀眾間的體驗，最重要的一點是盡可能照顧所有人的體驗感，除了演出內(nèi)容質(zhì)量和票價外，音樂廳在時間安排上也是很講究的。

首先，演出時間上，音樂廳多數(shù)演出安排在晚上8點，而不是像國家大劇院那樣多數(shù)安排在晚上7點或7點半。音樂廳選擇晚上8點開場主要是考慮到廣州市民的生活習(xí)慣。廣州市民比較重視晚上吃飯，如果7點半開場的話，會使觀眾在時間上比較緊張，且容易出現(xiàn)遲到現(xiàn)象，遲到不僅會讓觀眾本身減少體驗演出的一部分，而且還會影響準(zhǔn)時到的觀眾觀看演出的質(zhì)量，導(dǎo)致觀眾的觀演體驗不好。選擇晚上8點而不是8點半，更多的是因為二沙島交通不便利，如果8點半才開始，演出會在比較晚的時間結(jié)束，而結(jié)束后怎么回家會成為觀眾的煩惱，進(jìn)而降低觀眾觀看演出的體驗感，有可能觀眾煩惱過一次后便不再愿意來音樂廳觀看演出。

兒童類的演出音樂廳大多安排在周末的下午，時間上主要考慮到如果父母帶小孩晚上看演出，特別是周日晚，演出結(jié)束后小孩可能會特別興奮，導(dǎo)致父母很晚才能休息，第二天上班非常疲憊，間接地降低父母的演出體驗感，減少帶小孩看演出的欲望。而下午的時間更能讓父母安排好周末，如下午帶小孩去看演出，看完演出后父母還能帶著小孩在二沙島上玩，度過一個愉快的周末，增強父母帶孩子看演出的體驗感。

從以上兩個例子可以看出，音樂廳在時間選擇上非常重視觀眾的體驗感，在好的演出內(nèi)容的前提下，通過合理的時間安排，讓觀眾在演出中獲得更好的體驗。

2.2.3 地點選擇與改變

星海音樂廳在演出地點上會考慮觀眾的物理體驗。物理體驗主要指的是空間的便利、舒適和友好。通過選擇合適的演出地點，以及根據(jù)具體情況改變演出地點，能讓觀眾獲得更好的藝術(shù)體驗。

2006年3月起，音樂廳每年與廣州交響樂團(tuán)舉辦免費的“走進(jìn)交響樂，相約音樂廳”普及音樂會項目，音樂會面向大、中、小學(xué)生，截至2018年已吸引18萬人入場。一開始做這個項目的時候，地點選擇在學(xué)校的禮堂、圖書館和飯?zhí)?，學(xué)校的這些地點音響效果較差，且氛圍不好，直接影響了普及音樂會給學(xué)生帶來的體驗。因此兩年后，音樂廳將“走進(jìn)交響樂，相約音樂廳”的演出地點改在音樂廳舉行，讓學(xué)生到音樂廳來體驗。音樂廳極佳的音效，加上指揮親自講解，曲目上選擇精美、普及的曲子，讓學(xué)生聽一次就愛上古典音樂。雖然這個項目是免費的，但依然體現(xiàn)出音樂廳對體驗式演出的重視。這類演出既能讓學(xué)生在普及音樂會中體驗完整、美好的古典音樂，也能為音樂廳培養(yǎng)年輕的古典樂迷。

2.2.4 音樂融進(jìn)生活中

星海音樂廳剛建立的時候，出現(xiàn)過臺上表演者比臺下觀眾還多的情況，那時音樂廳就開始在部分演出中采取音樂融進(jìn)生活的方式。

音樂廳曾每周末在戶外音樂文化廣場開音樂會，當(dāng)時條件有限，場地布置比較簡單，演出時用圍欄把場地圍起來，擺上大排檔的白色椅子，10元一張門票。音樂廳當(dāng)時并不是售出紙質(zhì)票作為門票，而是在入口處安排3個工作人員：1個負(fù)責(zé)收錢，一個負(fù)責(zé)給買票后的觀眾遞上一瓶冰凍的可樂，一個則負(fù)責(zé)檢查觀眾手上的可樂，用一瓶冰凍的可樂來代替門票。這可謂是一種接地氣的方式，用可樂來接近觀眾，給觀眾一種親切的體驗感，將喝可樂這種生活的小事融進(jìn)音樂中，融入廣州市民的生活中，使音樂會變得生活化，成為市民生活的場景之一。

2010年起，音樂廳協(xié)辦的“二沙島戶外音樂季”部分演出在戶外音樂文化廣場上舉行，免費給廣大市民帶來精彩的音樂演出。演出場地選擇在市民周末休息、玩耍的戶外廣場上，這點也體現(xiàn)了音樂廳將音樂融入市民生活中，使聽音樂會成為市民休閑娛樂的選項和生活的一部分。

2.3 引領(lǐng)性

2.3.1 挑戰(zhàn)精神

2018年11月，星海音樂廳演了一場“維也納愛樂樂團(tuán)演繹布魯克納巨作”。這場演出在選擇曲目時，維也納愛樂樂團(tuán)給了音樂廳3套選項：第1套是協(xié)奏曲，第2套是歌曲拼盤，第3套是布魯克納的第五交響曲。最后音樂廳選擇了第3套，原因是他們認(rèn)為第3套作品沒有人選擇過，而樂團(tuán)依然將這套作品放進(jìn)選項代表了指揮和樂團(tuán)非常希望攻克這首作品，因此音樂廳選擇與樂團(tuán)共同挑戰(zhàn)。這一選擇讓指揮很開心，還答應(yīng)在演出開場時親自進(jìn)行十幾分鐘的導(dǎo)賞，為觀眾講解他是如何理解這首作品的。

劉瑩主任表示挑戰(zhàn)精神對音樂廳來說很重要，演出挑戰(zhàn)性的曲目也是音樂廳該做的事，音樂廳不能一天到晚只重復(fù)做容易的演出和最能賣票的演出，而是要去做更多的東西，接受更多的挑戰(zhàn)，使音樂廳在挑戰(zhàn)中引領(lǐng)觀眾，與樂團(tuán)、觀眾一起攀登藝術(shù)的高峰。

2.3.2 傳承精神

星海音樂廳作為國內(nèi)最具影響力和音效最好的演出場館之一，除了引進(jìn)世界一流的樂團(tuán)與藝術(shù)家外，也一直堅持在做民族音樂的演出，傳承民族音樂，并將培養(yǎng)本地的藝術(shù)力量和音樂群體作為自己的責(zé)任。

音樂廳在包裝民樂上曾想過很多主意，如2014年起音樂廳與廣東民族樂團(tuán)舉辦的“國樂盛典新年音樂會”，當(dāng)時音樂廳會想到用民樂來做新年音樂會，是考慮到每年的新年音樂會大多都是西洋樂和交響樂，演奏的團(tuán)多是國外的樂團(tuán)，因此團(tuán)隊想到用民族的聲音來做新年音樂會。音樂廳給廣東民族樂團(tuán)黃金檔期，即每年的12月31日，也給新年音樂會起了一個高端的名字——“國樂盛典”。

近幾年來，音樂廳將“國樂盛典新年音樂會”做成自己的品牌演出項目，用實際行動將民族音樂和本地樂團(tuán)放在重要的位置推動、傳承和引領(lǐng)。

2.3.3 多元精神

星海音樂廳在將古典音樂作為自己拳頭產(chǎn)品的同時，也一直在思考如何讓更多的年輕人走進(jìn)音樂廳欣賞古典音樂。在思考的過程中，音樂廳考慮到音樂多元性，即所有的音樂形式都應(yīng)該在音樂廳呈現(xiàn)和發(fā)生。

2013年起音樂廳舉辦“星海爵士音樂周”，現(xiàn)已改名為“廣州爵士音樂節(jié)”，至今已成功舉辦7年，逾百位藝術(shù)家參與，吸引10萬觀眾入場，演出及活動超50場次，成為南中國最具影響力的爵士音樂節(jié)。從2013年的“星海爵士音樂周”到2014年的“星海爵士音樂節(jié)”，再到2015年開始延續(xù)至今的“廣州爵士音樂節(jié)”，從“周”到“節(jié)”，從“星?！钡健皬V州”，從音樂會到衍生出大師班、工作坊、講座以及沙龍等活動形式，在這個過程中，音樂廳不斷創(chuàng)新和融入多元化，將爵士、搖滾、流行、民謠以及世界音樂搬上舞臺。音樂廳之所以選擇在爵士音樂中表現(xiàn)多元化，一方面是因為爵士音樂是介于古典音樂和流行音樂之間的藝術(shù)形式，且廣州喜歡爵士音樂的人比較多，其既可以讓年輕人更容易接受，也存在市場，并且音樂廳能借助現(xiàn)有的音效呈現(xiàn)出好的爵士演出;另一方面，廣州給人的印象和文化名片更多是美食，借此音樂廳想將爵士音樂做成廣州的新文化名片。

音樂廳用自身多元化的精神將“廣州爵士音樂節(jié)”做成自身的品牌項目，使其成為廣州新的文化名片，引領(lǐng)廣州的文化氛圍。

3 結(jié)語

星海音樂廳作為我國最具影響力和音效最好的演出場館之一，在演出項目上通過邀請頂尖名團(tuán)與音樂家舉辦高水準(zhǔn)的音樂會，且在演出中實現(xiàn)票價惠民化、時間地點合理安排以及將音樂融進(jìn)生活中，給觀眾帶來體驗式的演出，同時在這個過程中承擔(dān)起音樂廳的責(zé)任，用音樂廳獨特的眼光引領(lǐng)觀眾。20多年來，星海音樂廳擔(dān)負(fù)起音樂藝術(shù)啟蒙者、藝術(shù)家孵化基地、公共文化服務(wù)提供者的角色，實現(xiàn)多個演出及活動的項目品牌化，用自身的力量潛移默化地改變城市和市民，成就了嶺南音樂殿堂。

參考文獻(xiàn)：

[1] 陳智敏.廣東星海演藝集團(tuán)的運營模式研究[D].上海音樂學(xué)院，2011：6.

[2] 楊震.論音樂廳作為演出場館的特殊性和發(fā)展策略[J].藝術(shù)管理（中英文），2019（04）：99.

[3] 廣東省文化和旅游廳. 2018年廣東省星海音樂廳決算報告[R]. 2019-08-22.

作者簡介：林喬苑（1996—），女，廣東廣州人，碩士研究生（研二），研究方向：藝術(shù)管理。