亢磊

摘 要：藝術(shù)并非是線性的，而是將生產(chǎn)關(guān)系、生產(chǎn)力以及意識形態(tài)整合起來，具有較強的復(fù)雜性，可以將不同時代不同藝術(shù)品的特點呈現(xiàn)出來，藝術(shù)具有多元性。隨著時代的發(fā)展，動畫也隨之得到發(fā)展和成長。無論是在聽覺形象、視覺形象，還是在情節(jié)的敘述上，都能夠?qū)赢嫷拿栏谐尸F(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代視聽媒體動畫;構(gòu)思;藝術(shù)設(shè)計

中圖分類號：J218文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

在新媒體的影響下，現(xiàn)代視聽媒體動畫逐漸成為當(dāng)前動畫的最新定義，其內(nèi)涵相對較為豐富。與電視劇、音樂劇相比，動畫在藝術(shù)語言、藝術(shù)技巧上具有相同之處，具有獨特的特點，具有不可替代性。隨著時代的發(fā)展、社會的進步，需要重視現(xiàn)代視聽媒體動畫的設(shè)計、創(chuàng)造、構(gòu)思與傳播。

一、現(xiàn)代視聽媒體動畫的構(gòu)思

（一）復(fù)雜的思維過程

構(gòu)思指的就是藝術(shù)家能夠在深入思考、觀察以及體驗生活的情況下，再進行加工、組合、選擇以及提煉，將自己的情感、想法、想象都融入作品中，逐漸形成一個統(tǒng)一性的審美意象，既能夠統(tǒng)一主體和客體，還能夠統(tǒng)一感性與理性、想象與本質(zhì)。構(gòu)思是一個非常復(fù)雜的過程，同時也是一種內(nèi)容與形式相結(jié)合的思想。

從現(xiàn)代視聽媒體動畫的角度來說，其構(gòu)思也是一個極為復(fù)雜的過程。在初步構(gòu)思視聽媒體動畫的過程中，導(dǎo)演會產(chǎn)生一些不夠連貫、較為分散的表象，這些內(nèi)容屬于導(dǎo)演的想象力和聯(lián)想力的整合，同時也因?qū)а莶煌牧?xí)慣、性格以及經(jīng)歷，在各個方面存在較大的差異。即使這些想法較為分散，看似支離破碎，但是可以幫助導(dǎo)演更好地去構(gòu)思，能夠讓整個作品具有獨特的感情因素。

構(gòu)思并非是一個瞬間，而是整個過程，經(jīng)過非常多不同的環(huán)節(jié)和步驟才能構(gòu)建出來。在一些較為混亂的視像、感覺、情感以及思想中，導(dǎo)演經(jīng)過幻想和想象，將感性與理性融合起來，最終實現(xiàn)平衡與統(tǒng)一。通過復(fù)雜、多樣化的精神活動，導(dǎo)演的構(gòu)思可以將自己的思想情感準確表達出來，創(chuàng)造出高質(zhì)量的作品。

（二）多元的審美意象

動畫擁有非常多不同的文化形態(tài)，因而具有多元性。動畫不僅包括了畫家、漫畫師、音樂家、劇作家的技能，還包括了電影導(dǎo)演、插圖畫家、攝影師的技能，具有較強的綜合性，因而誕生了一個全新的藝術(shù)家，即動畫家。

第一，文學(xué)戲劇思維。很多的動畫作品都具有故事情節(jié)，導(dǎo)演承擔(dān)著講故事的角色，故事的類型有很多，既有涉及過去、未來、現(xiàn)在的，同時也有情節(jié)平淡、跌宕起伏的。要想將故事內(nèi)容準確表達出來，那么就需要明確故事內(nèi)容，這樣才能選擇最恰當(dāng)?shù)闹v述方式。主題需要具有較強的概括性，并開始進行深入的分析和挖掘，這是在構(gòu)思過程中必須要認真思考的問題。

第二，敘事風(fēng)格。如今，動畫藝術(shù)正在快速發(fā)展的過程中，這就使得動畫具有更加廣泛的表現(xiàn)范圍，其敘述方式也變得更加豐富多彩。為了滿足不同的題材、主題的需求，動畫藝術(shù)也逐漸滲透了非常多不同的藝術(shù)文化，從而產(chǎn)生了較多的敘事形式，如戲劇式的敘事方式、文學(xué)性的敘事方式、表現(xiàn)性的敘事方式、紀實性的敘事方式等。這些多樣化的敘事方式，可以給導(dǎo)演提供不同的思路，使其能根據(jù)自己的題材和主題選擇最合適的敘事方式，實現(xiàn)最佳的動畫效果。

第三，動畫角色。人們在觀看動畫時，往往不會進行深入的思考和分析，也不會考慮該動畫運用到哪種敘事風(fēng)格，而是關(guān)注故事的發(fā)展、主角的命運。如果動畫中的角色富有生命力，那么就能更好地打動觀眾，牢牢抓住觀眾的情感。動畫角色具有形象化。相對于電視劇來說，動畫中的任務(wù)需要由美術(shù)設(shè)計師制作出來的一種形象，屬于完全人造。只有導(dǎo)演能夠明確各個人物的性格、行為、動作等方面的內(nèi)容，美術(shù)設(shè)計才能將這些人物創(chuàng)造出來，創(chuàng)造出具體的形象;虛擬角色具有人性化。無論是各種角色的出現(xiàn)，以何種形式出現(xiàn)，其存在的目的就是推動故事的發(fā)展，將故事更好地呈現(xiàn)在觀眾面前，盡管這些角色并非是真實存在的。因而導(dǎo)演需要讓這些角色都能具有獨特的人格魅力，讓觀眾能夠產(chǎn)生認同感，使其能更好地去觀看動畫作品;動畫角色需要具有個性化。動畫中的角色必須要具備鮮活的個性，盡量避免出現(xiàn)千篇一律的情況。而這就需要導(dǎo)演能夠全面了解現(xiàn)實生活中的人，將人所具有的個性賦予在動畫角色上。

第四，情節(jié)與細節(jié)。動畫的形象并非是抽象的，而是能夠體現(xiàn)在具體事件與活動中。[1]因此，導(dǎo)演需要重視故事情節(jié)的推動，并利用情節(jié)給予動畫角色性格發(fā)展的空間。不同的敘事風(fēng)格擁有不同的情節(jié)要求，文學(xué)性、紀實性的敘事風(fēng)格需要導(dǎo)演利用符合邏輯、緩慢的情節(jié)，角色的性格會隨著劇情的發(fā)展而發(fā)生微妙的變化;戲劇性的敘事風(fēng)格往往具有較多的起伏，需要借助一些具有戲劇性的情節(jié)凸顯出動畫角色的性格;表現(xiàn)性的敘述風(fēng)格通常具有較強的哲理性，講述方式需要因人而異。

二、現(xiàn)代視聽媒體動畫藝術(shù)技巧的展現(xiàn)

（一）真實

藝術(shù)與實際生活之間存在較為緊密的關(guān)聯(lián)，因而藝術(shù)所具有的真實性就是要將現(xiàn)實生活中的本質(zhì)呈現(xiàn)出來。從藝術(shù)技巧方面來說，主要表現(xiàn)為再現(xiàn)（具象）和表現(xiàn)（意象）。[2]藝術(shù)的表現(xiàn)手法需要充分考慮觀眾的想法與感受，理性思維與情感體驗需要借助動畫呈現(xiàn)出來;導(dǎo)演需要將自己的想法體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，將作品的重點放在自己對理想主義的向往、世界的向往上;在藝術(shù)語言上，往往邊重于夸張、幻想以及抽象層面，具有較強的形式感。在很多現(xiàn)代視聽媒體動畫作品中，表現(xiàn)性手法往往強調(diào)意念的傳達，可以將主觀臆想凝聚出來;意象性表達通常都是借助鏡頭語言、光、色等表現(xiàn)出來。

此外，導(dǎo)員還需要將具體的對象、生活以及環(huán)境融入動畫作品中，利用逼真、寫實的創(chuàng)作手法表達情感;在實際創(chuàng)作的過程中，導(dǎo)演需要引導(dǎo)觀眾去認識客體;在藝術(shù)語言上，通常都是利用強化和摹寫的方法。再現(xiàn)并非是照搬現(xiàn)實生活，也并非是直接臨摹現(xiàn)實生活，而是要利用傳統(tǒng)美學(xué)所具有的規(guī)律，利用色彩、光影、運動等形式將現(xiàn)實生活呈現(xiàn)出來，將動畫作品的藝術(shù)感呈現(xiàn)出來。

（二）夸張

動畫通常都具有較強的夢幻色彩，而這給觀眾帶來了更好的藝術(shù)享受。藝術(shù)形象并非是簡單的鏡子，切勿只反映現(xiàn)實生活中的諸多內(nèi)容，而是一種現(xiàn)實視聽藝術(shù)?，F(xiàn)代視聽媒體動畫能夠運用到各種夸張的手法，需要導(dǎo)演能充分發(fā)揮自己的想象能力，構(gòu)建出一個充滿奇思妙想、藝術(shù)特色的藝術(shù)世界，將其所具有的假定性、高度性充分呈現(xiàn)出來。例如，《貓和老鼠》這個動畫就較為經(jīng)典，其中運用到非常多夸張的手法，如體態(tài)、神態(tài)等都相對較為夸張，同時還能實現(xiàn)較好的藝術(shù)效果。

（三）節(jié)奏和韻律

在運動的過程中，節(jié)奏能夠?qū)崿F(xiàn)有秩序的連續(xù)變化?，F(xiàn)代視聽媒體動畫中，節(jié)奏能夠體現(xiàn)在一些特殊情節(jié)、特定場合、部分形象中，利用一些交替、重復(fù)的手段。節(jié)奏形式主要體現(xiàn)在三個方面，分別是聽覺節(jié)奏、視覺節(jié)奏以及敘事節(jié)奏上。節(jié)奏的表現(xiàn)主要體現(xiàn)在鏡頭運動、造型形象方面。視聽節(jié)奏主要體現(xiàn)在聲音的銜接上，聲音需要實現(xiàn)輕重、快慢以及動靜的變化。[3]在現(xiàn)代視聽媒體動畫中，節(jié)奏中需要改變和運用多元化形式。不同的動畫題材擁有不同的表現(xiàn)手法，同時也涉及非常多不同的節(jié)奏，讓這個作品的結(jié)構(gòu)變得更加合理，敘事也會變得更加流暢，其意義也會變得更加深刻。

第一，視覺節(jié)奏。在造型的角度來說，動畫形象的塑造需要利用節(jié)奏意趣的手段，需要從色彩、造型、構(gòu)成等方面入手，分析和研究布局的美學(xué)法則，而這跟節(jié)奏韻律之間存在共同特點，那就是變與不變;在鏡頭運動的角度來說，節(jié)奏體現(xiàn)在鏡頭調(diào)度上。鏡頭調(diào)度擁有多種不同的運動形式。從鏡頭位置來說，擁有反拍、正拍、側(cè)拍;從鏡頭角度來說，由仰拍、升降拍、平拍、旋轉(zhuǎn)拍、俯拍等形式。要想讓整個動畫作品更具有良好的韻律感，那么就需要從劇情的角度出發(fā)完成場面調(diào)度，主要運用的方式有兩種，一種是重復(fù)調(diào)度，另一種則是對比調(diào)度。

第二，聽覺節(jié)奏。在現(xiàn)代視聽媒體動畫中，聽覺元素占據(jù)著至關(guān)重要的地位。[4]聽覺節(jié)奏就是利用聽覺形象呈現(xiàn)出來的，如環(huán)境中不同的音樂、音效，人物的聲音，具有強弱交替、規(guī)律輕重等，形成良好的聲音層次，逐漸形成良好的聽覺節(jié)奏。

第三，敘事節(jié)奏?，F(xiàn)代視聽媒體動畫重視的是敘事和表達，需要保證節(jié)奏感的跌宕起伏、一波三折。[5]在動畫組織情節(jié)敘事中，蒙太奇語言是最常用且重要的手段。借助蒙太奇技巧可言實現(xiàn)呼應(yīng)、連貫、暗示、懸念、聯(lián)想、對比等，讓整個作品的結(jié)構(gòu)更加嚴謹，脈絡(luò)更加的清晰明了，根據(jù)有生動的表現(xiàn)力，擁有鮮明的節(jié)奏等，將作品中的內(nèi)涵充分呈現(xiàn)出來，切實提高美術(shù)作品所具有的敘事感染力。蒙太奇也擁有不同的類型，如交叉蒙太奇、平行蒙太奇、連續(xù)蒙太奇、重復(fù)蒙太奇等。

三、結(jié)束語

總而言之，在當(dāng)前的時代下，無論是在技術(shù)領(lǐng)域，還是在藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域中，動畫都獲得較大的發(fā)展，但是其仍屬于新生事物，在很多方面仍舊不夠成熟和完善。因而，需要重視現(xiàn)代媒體動畫藝術(shù)的深入分析和研究，保證其結(jié)合社會主流價值，促使動畫行業(yè)能獲得長遠發(fā)展。

參考文獻：

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[5]俞洋，王晨旭，劉寧等.淺談現(xiàn)代工藝美術(shù)設(shè)計[J].精品，2018（7）：229.