許鋒

摘 要：構(gòu)圖作為繪畫藝術(shù)的重要語言形式，具有指導性與價值意義，文章通過對構(gòu)圖形式與心理特征的梳理與總結(jié)，以期更好地運用構(gòu)圖來服務(wù)畫者與觀者，使之有效地把控作品與認知作品。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù);構(gòu)圖形式;心理研究

基金項目：本文系河南省社科聯(lián)課題“基于新時代藝術(shù)的新使命新境界探索中原地域性油畫抒寫新時代文化風貌的可行性”（SKL—2019—1736）研究成果。

一、關(guān)于構(gòu)圖

《辭海》對構(gòu)圖的解釋：“藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體?！睒?gòu)圖從廣義角度上講，是指構(gòu)造、配置以及位置的安排，是一個主動的構(gòu)建行為與思維過程。為突出表達某種觀念，作者主動且有構(gòu)思地組織安排物象在畫面上的各種關(guān)系，以形成具有表現(xiàn)力的整體形象。構(gòu)圖從內(nèi)在角度上講，可以理解為畫面的結(jié)構(gòu)，關(guān)注主體形象在畫面上的位置分割，是繪制者有目的、有意識的創(chuàng)造性藝術(shù)活動，是造型、線條、明暗、色彩等組織形式在畫面上的布局。它集中體現(xiàn)了形式美的構(gòu)成原則，具體外在展現(xiàn)了繪制者的思考方式。

在中國傳統(tǒng)繪畫論述中，構(gòu)圖有“章法”“布局”之稱。作為創(chuàng)作作品的第一步，構(gòu)圖被稱為“畫之骨骼”，其含義可以追溯到東晉時代，畫家顧愷之在著作《畫評》中將構(gòu)圖稱之“置陳布勢”，其中“置陳”指的是物象的放置與陳列，是排列多樣的形、色在畫面中的陳設(shè)展示，具有空間性。而“布勢”指的是畫面氣勢的架構(gòu)布局，是繪畫中的元素，如形、色內(nèi)在力的交流、融合、運動、平衡和呼應(yīng)，具有流動性?！爸藐惒紕荨备拍畹某霈F(xiàn)，使得中國繪畫構(gòu)圖研究進入新的領(lǐng)域，特別是“置陳”二字更體現(xiàn)了構(gòu)圖與物象間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，確立了構(gòu)圖這一形式要素的精髓。到了南朝時期，畫家謝赫在《古畫品錄》“六法”中提出“經(jīng)營位置”的理論，較早地提出了頗為系統(tǒng)完整的繪畫理論，在“六法論”中，他把構(gòu)圖稱為“經(jīng)營位置”，將構(gòu)圖與形態(tài)、顏色、用筆等要素結(jié)合，最終達到氣韻生動的藝術(shù)境界。唐代，張彥遠在《論畫六法》提出“至于經(jīng)營位置，則畫之總要”，指出構(gòu)圖在繪畫各種形式要素中的主導作用。經(jīng)過歷朝歷代畫家的承襲、探索和創(chuàng)造，其后中國的構(gòu)圖理論已基本形成，有了較為完整且具有中國地域性特點的構(gòu)圖法則。直到西方繪畫的傳入，構(gòu)圖一詞才真正被引入，將構(gòu)圖稱為“結(jié)構(gòu)”“構(gòu)成”。從形式上理解構(gòu)圖，西方古典繪畫的構(gòu)圖是以透視法則為依據(jù)，與準確的透視關(guān)系相結(jié)合，在西方傳統(tǒng)科學精神觀念的影響下，體現(xiàn)出西方繪制者的知性與理性，可以看到西方繪畫的構(gòu)圖整體顯現(xiàn)出有理有據(jù)、合理交織的形態(tài)。從文藝復興開始，達·芬奇繪制的肖像畫展示出“構(gòu)圖法則”，至16世紀中期受荷蘭風景畫的影響，三角形構(gòu)圖與“S”形構(gòu)圖成為主流，追求穩(wěn)定真實的客觀性。進入19世紀，傳統(tǒng)寫實主義繪畫體系開始瓦解，現(xiàn)代派畫家開始打破物象再現(xiàn)的真實性，轉(zhuǎn)而追求主觀的表現(xiàn)，準確的透視被拋棄，逐漸平面化，消解了三維空間的呈現(xiàn)。如未來派畫家塞萬理尼曾說：“構(gòu)圖就是內(nèi)容，表現(xiàn)的是生命。一件藝術(shù)品即暗示著全部的和諧?！弊岳L畫誕生起，藝術(shù)作品的構(gòu)圖涵蓋了繪制者各自的感情觀念，不同的觀看方式，不一的表現(xiàn)形象，因而我們看到了千姿百態(tài)、形式各異的構(gòu)成畫面。雖然構(gòu)圖有著千變?nèi)f化的樣貌，我們從中還是能夠找到一些規(guī)律。

二、構(gòu)圖的意義與價值

黑格爾在《美學》一書中表示，繪畫作品必須是一個整體，這個整體要求完善的布局，在內(nèi)部劃明界限。事物的界限，就是此事物區(qū)別于彼事物之間的分界。一幅藝術(shù)品，應(yīng)該是獨立的，只有布局合理完善，才能是有機的，有機，是藝術(shù)品的生命。這段話明確了構(gòu)圖的地位與意義。在中國繪畫、西方繪畫中，在人物畫、靜物畫、風景畫、民俗畫中，構(gòu)圖都具有主導地位，構(gòu)圖呈現(xiàn)的樣式常常是影響整個作品的完成度、矚目度的關(guān)鍵所在。構(gòu)圖作為油畫表達的重要一步，體現(xiàn)著繪制者的審視態(tài)度，凝聚著繪制者的情緒與看法，在繪畫作品中充當著一種方法，一種抽象出來的思維，展示著作品不同的感染力。

從古至今，中外畫家們不斷在構(gòu)圖上反復探求與實踐，并非無意識照搬、模仿某種樣式，而是不斷探索出各樣有效的、有使用價值的構(gòu)圖形式，使不同的作品有了不同的構(gòu)成形式，達到百花齊放、熠熠生輝的效果。

三、構(gòu)圖的形式分析與心理分析

構(gòu)圖能主動表達情緒，服務(wù)于表現(xiàn)作品的意圖，顯現(xiàn)出特有的形式意味。人們對于構(gòu)圖感知，既有形式上的感知，也有因著形式上的不同而產(chǎn)生出不同的、充滿迷幻的生理與心理上的感知，就像是看待不同粗細、曲折變化的線條以及顏色斑斕的色彩所感應(yīng)的那樣，體會出不一樣的感情屬性。不同的構(gòu)圖往往也帶給人們不同的美感享受。畫面內(nèi)容是情感的一部分，構(gòu)圖亦是，它會主動引導觀者欣賞畫者想要表達的情感方向。我們通過分析以下不同的構(gòu)圖形式，了解不同形式的心理狀態(tài)。

（一）三角形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖作為最常用的基本形式之一，它具有良好的穩(wěn)定性。三角形構(gòu)圖無論如何處理，畫面的形成都將是穩(wěn)定與平衡的所在。尤其在表現(xiàn)人物形象時，其頭部就成為身體與肩部的天然頂點，自然而然地包含了三角形的構(gòu)成。當深入了解三角形構(gòu)圖的用意之后，我們會發(fā)現(xiàn)想要表現(xiàn)平衡的作品，多采用三角形構(gòu)圖。

正三角形構(gòu)圖一般是主體形象的高點置于中間，在其左右位置安排其他形態(tài)以達到均衡，形成左右對稱、安定穩(wěn)固的金字塔式，使觀者在心理上感受到穩(wěn)定與崇高，具有穩(wěn)重、沉靜、端莊的特點。達·芬奇的《巖間圣母》里的圣母與圣子、天使之間的關(guān)系以及安格爾的《里維耶夫人肖像》的構(gòu)圖就是很好的例證。

倒三角形構(gòu)圖是將構(gòu)成線的三角形進行倒置，頂點成為接地的一點，使得主體形象下沉，具有不穩(wěn)定和險峻的動感形式。塞尚的《蘋果與橘子》中水果與襯布間所形成的倒三角形關(guān)系，就顯示出了流淌的動態(tài)感。恩斯特的《人們將莫知其然》中運用了正三角形和倒三角形的結(jié)合，同時體現(xiàn)了不安穩(wěn)的超現(xiàn)實主義夢幻般的氣氛。

側(cè)三角形構(gòu)圖一般是將畫面分割為具有黃金比例關(guān)系的三角空間，既有變化，也有穩(wěn)固的視覺與心理感應(yīng)，具有指向感和奮力感。席里柯的《梅杜薩之筏》中風帆邊線和人像頭部及身體底部組成側(cè)三角形，指向遠方隱約可見的船只，表達了落難者強烈的求生欲望。

（二）圓形構(gòu)圖

圓形構(gòu)圖的中心（圓心）在構(gòu)圖中最為明確， 其視覺特點是中心突出，視覺重心自然而然地向圓心部位轉(zhuǎn)移，因中心點處在圓形周圍構(gòu)成上任何位置，視覺上似乎都有著收攏、閉合的流動性， 因而在心理上具有飽滿和完整的感覺。圓形自身具有的張力與均衡，具有永恒、圓滿、秩序、生命、和諧等象征意味。拉斐爾的《椅中圣母》中圣母、圣嬰、圣約翰三個人物在圓形構(gòu)圖中，與周圍其他物象形成大小各異的曲線與圓形，營造出親密有愛的和諧與美滿，畫面展現(xiàn)出了溫潤、圓滿的溫存之感。

（三）“S”形構(gòu)圖

“S”形構(gòu)圖是畫面中的主體或表現(xiàn)物象所形成的具有曲折、回轉(zhuǎn)、延伸且變化豐富的穿插交錯關(guān)系?！癝”形線體為達到平衡之意，會在此基礎(chǔ)上尋找呼應(yīng)與關(guān)聯(lián)的物象，以達到彎曲、扭轉(zhuǎn)的變化，通過透視空間的誘導視線形成“曲徑通幽”，使觀者在看到畫面時產(chǎn)生了韻律、優(yōu)雅、精美之感。布萊克的《約伯記》系列插圖之一“約伯之梯”將眾多身穿長袍的人物站立在“S”形的樓梯上，運用人物的走向，由近及遠、從大到小，構(gòu)成隱現(xiàn)斷續(xù)的觀看視角，形成了蜿蜒、迂回的畫面結(jié)構(gòu)變化，增強了畫面的神圣之意，使人感到趣味無窮。

（四）水平線構(gòu)圖

水平線構(gòu)圖是最基本的布局，在視平線范圍內(nèi)對畫面形象進行上下關(guān)系的分配，展現(xiàn)出平衡、穩(wěn)定、寬廣的特性，猶如遼闊的大海、延伸的沙漠，給人一種平靜、遼闊的感覺。唐居伊的超現(xiàn)實主義作品《弧的增值》中用一條地平線將抽象的、沒有生命力的冰冷物象與遠處陰沉的天空分為兩部分，形成疏遠、靜止的時間夢境。

（五）垂直線構(gòu)圖

垂直線構(gòu)圖是將水平線構(gòu)圖進行縱向變化，形成自上而下的圖形方式，這種形式具有屹立、崇高、威嚴的特性，通常使我們聯(lián)想到樹木、紀念碑、塔等建筑物，使觀賞者產(chǎn)生莊嚴的心理感受。

（六）十字形構(gòu)圖

十字形構(gòu)圖是繪制者運用水平線與垂直線相交呈“十”字形，水平線的平穩(wěn)性與垂直線的高聳性相結(jié)合使畫面具有了雙方的寬廣、威嚴特性。同時兩線交叉留給畫面較大的空間，在體現(xiàn)其特性與功能上，更顯得簡潔、純粹。將十字形構(gòu)圖運用在肅穆、神圣、端莊、莊嚴、悲壯、神圣的題材上，無疑是合適的。達利的《哥倫布之夢》將帆船、欄桿、人物、海面等形象垂直水平放置，垂直線條象征著生命蘊含的高聳入云的縱深感，而水平線則具有抵達彼岸的平靜感。莫朗迪所畫的靜物作品中大多可以看到畫家在瓶瓶罐罐構(gòu)建的十字形構(gòu)圖中，所描繪的純凈樸素的禪意。

（七）放射形構(gòu)圖

放射形構(gòu)圖就是以一個點為中心向四方擴散出多條直線，該形式同時兼具向外的擴張力與向內(nèi)的吸引力， 彰顯出構(gòu)圖的中心部分， 帶有強烈的動勢與速度感。因作品主題的不同，繪制者可以選擇不同的構(gòu)成方式，如選取放射線方向由內(nèi)向外，會給人以空間愈加放大的膨脹、擴大之感;如選取放射線方向由外向內(nèi)，則給人以空間愈加狹小的收縮、壓迫之意。卡勒波特的《刨地板的工人》，其半裸上身的工匠伸展的手臂與同方向的地板線條形成強烈的由內(nèi)向外的放射狀構(gòu)圖，凸顯出三個主體人物，使畫面有強烈的整體感， 展現(xiàn)出勞動者的辛苦勞作。

四、結(jié)語

構(gòu)圖形式與心理特征的梳理與總結(jié)是為了更好服務(wù)于畫者與觀者，使其更有效地把控作品與認知作品。構(gòu)圖作為繪制者創(chuàng)作物象前的首要思路與組織形體的重要策略。我們需要掌握與理解其中的形式的語言，便于更好地運用。一切的構(gòu)圖形式與心理展現(xiàn)，都是為了表現(xiàn)內(nèi)容、突出內(nèi)容，達到形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。然而藝術(shù)的發(fā)展需要不斷地創(chuàng)新，繪畫構(gòu)圖同樣需要在實踐總結(jié)中不斷探索發(fā)現(xiàn)，勇于嘗試，打破常規(guī)，尋求適合的構(gòu)圖形式與感性的和諧狀態(tài)。

參考文獻：

[1]黑格爾.美學[M].燕曉冬，譯.北京：人民日報出版社，2006.

[2]粒子.世界名畫中的構(gòu)圖精粹[M].北京：北京工藝美術(shù)出版社，2000.

作者單位：

焦作大學藝術(shù)學院