歐陽申

摘要：在文藝編排實踐中，經(jīng)常會遇到“歌”“曲”不分或?qū)⑺幸魳纷髌方y(tǒng)稱為“歌曲”的現(xiàn)象?！案琛迸c“曲”不分，不僅僅是名詞概念的含混，也是其對藝術(shù)作品格洞差異的無視，否認藝術(shù)欣賞的層次、規(guī)模與程度，已經(jīng)觸及到國民文化藝術(shù)欣賞水準(zhǔn)的底線。

關(guān)鍵詞：文藝編輯;歌曲;樂曲

一、不足之處

在音樂學(xué)科中，“歌”與“曲”概念是嚴格的。一般來說，“歌”專指聲樂或聲樂作品，“曲”專指器樂或器樂作品。聲樂是靠人類自身的器官發(fā)聲，其作品（歌曲）除了具備音樂的基本要素（節(jié)奏、旋律、音色等）之外，還因為其歌詞具有文學(xué)元素，因此屬于“半音樂”而非“純音樂”。器樂與聲樂不同，并非來自人類的原始狀態(tài)，是人類為模仿自然界的聲音而創(chuàng)造出來的工具，如小提琴、鋼琴等。人類之所以在聲樂之外發(fā)明了器樂，主要是為了彌補人聲的不足。這種不足，主要體現(xiàn)在如下幾個方面：

（一）音域狹窄

無論男聲或女聲，有效音域很難突破兩個八度。而一般的樂器，能夠輕而易舉地突破這個界限?！皹菲髦酢钡匿撉?，其音域更可達到近八個八度。這種音域是由一種樂器的同一個音色來完成，而非不同音色的“接力賽”，因而最大限度地保證了旋律線條的連貫、流暢與完整。音域的拓寬，無疑更加豐富了音樂的表現(xiàn)能力。

（二）內(nèi)容單調(diào)

人聲需要借助“歌詞”來演唱，而歌詞不是音樂，屬于文學(xué)范疇。音樂中添加了文學(xué)的元素，盡管有助于理解歌曲，但減弱了旋律固有的內(nèi)在美，壓縮了音樂意境的想象空間。相對于更高級、更復(fù)雜的藝術(shù)，人聲在內(nèi)容上失去了優(yōu)勢。

（三）缺乏和聲

和聲是現(xiàn)代音樂最具特色的要素。沒有和聲的“單音”只能是原生態(tài)的聲音，并不能上升為藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)上的音樂。人聲最大的缺憾，便是不能同時發(fā)出兩個以上的聲音（即和聲），也無法在更寬的音域以多種音色自由地進行和聲切換。如此缺憾，只能靠各種器樂來予以彌補。

（四）音色單一

盡管聲樂表演中按音域、角色、表現(xiàn)力來分有女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音、抒情女（男）高音、花腔女高音、戲劇女（男）高音、閹人歌手（男唱女聲、男性女高音）、童聲等，但不難發(fā)現(xiàn)，林林總總的稱呼之下，其實無外乎“男聲”與“女聲”兩大類別，相比交響樂團器樂演奏的吹、拉、彈、敲，音色上要單一得多。

二、合理化建議

通過以上分析比較，我們發(fā)現(xiàn)聲樂與器樂在音樂的表現(xiàn)形式上有很大不同。在文藝編排的實踐中，如何準(zhǔn)確地將其歸類，筆者提出幾條建議：

（一）牢記一個原則

牢記一個原則，即“歌曲”非但不是音樂的全部，只是音樂中的極小部分，更大部分是“樂曲”，切忌將所有的音樂不加區(qū)分地稱作“歌曲”。

（二）細化音樂概念

凡涉及到音樂作品的表述，盡量不用“音樂”的大概念，應(yīng)盡可能地將其細化。比如樂曲，可分為：樂隊合奏→交響樂→協(xié)奏曲→奏鳴曲→獨奏（具體到某種樂器）等。再比如歌曲，在區(qū)分男女聲或混聲的基礎(chǔ)上，可分為：合唱→齊唱→重唱→獨唱等。如果缺乏專業(yè)人士的指導(dǎo)，不能將其準(zhǔn)確地細化，至少也要準(zhǔn)確給出“樂曲”或“歌曲”的概念。

（三）遇到較為復(fù)雜的聲樂與器樂混雜的作品，一般以聲樂的面貌出現(xiàn)，如女高音獨唱樂隊伴奏，稱作“女高音獨唱”即可。但聲樂與器樂比重相當(dāng)時，則應(yīng)同時提及，如合唱團與交響樂團混合表演，可稱為“合唱與樂隊”。

三、結(jié)語

總之，文藝編輯在編排音樂稿件時，應(yīng)當(dāng)適度考慮到音樂藝術(shù)的特殊屬性，切忌統(tǒng)而化之地將凡是旋律性的東西皆稱音樂，甚至一律稱作歌曲。文藝編輯要加強自身藝術(shù)修養(yǎng)，尤其是音樂知識的學(xué)習(xí)，這樣才能夠更好地服務(wù)社會，為民造福。

（作者單位：湖北廣播電視臺）