李寧寧

（運河高等師范學(xué)校，江蘇 徐州221300）

宋人花鳥畫憑借極為豐富的文化內(nèi)涵、高度的審美價值和精湛的技藝技巧，對當(dāng)代師范院校工筆花鳥畫教學(xué)產(chǎn)生重要影響。當(dāng)前，師范院校學(xué)生的藝術(shù)審美素養(yǎng)有待進(jìn)一步提高。因此，師范院校的工筆花鳥畫教學(xué)需要以時代需求為導(dǎo)向，緊跟時代步伐，不斷充實內(nèi)涵，引導(dǎo)學(xué)生在傳承工筆花鳥畫精髓的同時，不斷創(chuàng)新作品的內(nèi)容與形式，確保作品契合時代精神。下面分析宋人花鳥小品畫的構(gòu)圖與筆墨，并探討宋人花鳥小品畫對師范院校工筆花鳥畫教學(xué)的啟示。

一、宋人花鳥小品構(gòu)圖分析

中國畫構(gòu)圖一般在傳統(tǒng)上稱作章法、布局，也就是東晉著名畫家顧愷之曾提到的“置陳布勢”。構(gòu)圖并不是單純地通過畫面來設(shè)置繪畫形象，它還與主題展現(xiàn)、意境營造密切相關(guān)，是決定繪畫成敗的核心要素。同時，構(gòu)圖也能客觀地展現(xiàn)畫家繪畫素養(yǎng)和藝術(shù)造詣，彰顯其繪畫風(fēng)格。宋人花鳥小品畫的內(nèi)在藝術(shù)價值以及畫家的才華，均可以通過構(gòu)圖形式來體現(xiàn)。

比如宋代的《出水芙蓉圖》，其構(gòu)圖僅僅是單純的一朵荷花、兩片荷葉與三根荷桿，但這些元素的布置卻極為巧妙，有著很強(qiáng)的美感。其中，荷花約占整幅畫面的三分之二，花瓣間通過相互遮擋體現(xiàn)出畫面的動態(tài)性，彰顯出荷花盛開時所蘊含的勃勃生機(jī)，畫面處處呈現(xiàn)著一種“充實”之美。畫面中的荷葉，畫家根據(jù)位置進(jìn)行了分割和分配。畫面下方則是荷花桿，畫家對其進(jìn)行了疏密處理，有一種排列之美。此類處理方式有著哲學(xué)意味。荀子曾在《樂論》中提到過“不全不粹不足以謂之美”，指的便是藝術(shù)不僅要客觀而全面地表現(xiàn)生活，還需要通過表現(xiàn)來提煉生活，取其精華?！叭蹦軌虮憩F(xiàn)充實之美，但工筆花鳥畫又不能只講求全，還需要做到“粹”，即需要結(jié)合畫面內(nèi)容進(jìn)行提煉。而《出水芙蓉圖》便將二者進(jìn)行有效融合，僅僅幾個繪畫元素便能夠構(gòu)成完整的畫面，僅借助一朵荷花便能夠讓人想象到開滿荷花的池塘。

宋人花鳥小品畫除了講求“充實”之美外，也關(guān)注“空靈”之美。比如《倚云仙杏圖》的構(gòu)圖便采用由一角而描繪杏花的方式，雖然是一枝杏花卻展現(xiàn)了多樣化的姿態(tài)，極為寫實，這源于畫家的細(xì)致觀察與繪畫功底。畫面在應(yīng)和花朵生長規(guī)律的同時，有效地表現(xiàn)了一種美感。枝則極為挺拔，這與輕盈的花瓣構(gòu)成對比，同樣是畫家做了深入思考和精心設(shè)計。畫面中間留有幾分空白，但空白并不多余，是呈現(xiàn)花瓣輕盈的關(guān)鍵所在。這種藝術(shù)“空靈化”的表現(xiàn)，需要以淡泊的精神為基礎(chǔ)，而畫家正因為具有這種人格才能勾勒出一種冰清玉潔的空靈意境。

二、宋人花鳥小品畫筆墨分析

宋人花鳥小品畫除了在構(gòu)圖方面做到布局“妙絕”之外，還特別重視筆墨“精到”。中國畫多是借助不同特征的線條來進(jìn)行表現(xiàn)的，因此用筆十分關(guān)鍵?！坝泄P有墨謂之畫”，中國畫的造型特點是“以線造型”，筆墨是中國山水畫的靈魂。用筆勾線除了達(dá)到“象物”的目的之外，還重視行筆時的速度、力度，從而有效表現(xiàn)情感內(nèi)涵。線條就像物象與精神之間實現(xiàn)轉(zhuǎn)換的橋梁。

例如《白頭叢竹圖》用線方面極為考究，勾線時一氣呵成，竹枝上面則立著兩只白頭翁。而后者之所以能夠在竹枝上面立住，是因為畫家借助“骨法用筆”，簡單地通過兩筆將竹竿的精神力度彰顯出來。竹枝與竹葉則是畫家利用雙鉤技法，隨之輔以淡色。白頭翁則是畫家借助細(xì)筆絲毛來刻畫羽毛，展現(xiàn)出一種蓬松與柔軟的感覺。從畫面的角度來看，白頭翁帶有的蓬松和靈動與竹葉帶有的剛健有力形成對比，達(dá)到一種剛?cè)岵?jì)的效果。此外，筆墨變化并不僅僅體現(xiàn)在輪廓的勾勒上，工筆畫也需要深入體味筆意，通過重復(fù)薄染形成變化。又如《碧桃圖》，其中一粉與一白的桃花競相開放。粉色的花主要借助曙紅進(jìn)行薄染，因此色彩看起來十分滋潤和柔美；白色的花則主要利用薄粉白與芽綠進(jìn)行渲染，因此花瓣有著較為豐富的層次，輕盈而不輕薄。而如何處理輕盈與輕薄之間的關(guān)系，顯現(xiàn)出畫家的技法水平。

三、宋人花鳥小品畫對師范院校工筆花鳥畫教學(xué)的啟示

學(xué)習(xí)多是源于模仿，工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)同樣不例外，也需要進(jìn)行臨摹。臨摹是認(rèn)識與繼承傳統(tǒng)的重要途徑，而這并不意味著單純地對筆墨技巧進(jìn)行模仿，不能只考慮形似，而必須深入理解前人內(nèi)在的審美意趣，才能感悟經(jīng)典韻味。

臨摹工筆花鳥畫必須明確其表現(xiàn)手法與規(guī)律，隨后才能解決造型與構(gòu)圖涉及的問題。同時，臨摹還可以了解相關(guān)的染色技法。但這并非最終目的，核心還是通過臨摹感悟?qū)徝捞卣?，提升自身表現(xiàn)力。初步臨摹時由于缺乏經(jīng)驗，整個過程可能過分地追求相似度，覺得只要畫作足夠細(xì)致便滿足了，并未深入理解。但臨摹時不認(rèn)真思考只能是依葫蘆畫瓢，很難深入地學(xué)到東西，核心是需要了解其內(nèi)在的技法與規(guī)律，通過臨摹來體會畫家的情感。不同的人臨摹相同的畫作也會產(chǎn)生不同情感，相同的人在不同階段臨摹也存在不同想法與感覺，畫面上同樣會展現(xiàn)不同效果。因此，理解畫面的內(nèi)涵顯得極為關(guān)鍵。臨摹之前，需要深入分析意境情趣以及畫面結(jié)構(gòu)，把握好畫家作畫時的心態(tài)，這樣才能更為生動地描繪畫面。

從對宋人花鳥小品畫的分析來看，工筆花鳥畫必須基于寫實，通過觀察自然，對花鳥形象進(jìn)行深入了解，并借助筆墨技巧進(jìn)行刻畫，然后通過自身審美來布置畫面，才能更好地表現(xiàn)畫作的深意。但這種描繪必須以相應(yīng)的繪畫能力和藝術(shù)素養(yǎng)為基礎(chǔ)，畫作正是作者人格魅力的客觀呈現(xiàn)。同時，花鳥畫同樣需要創(chuàng)新，切忌單純地吹捧傳統(tǒng)，也不能只通過臨摹學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)的傳承并不僅僅是延續(xù)作品，還需要基于時代背景進(jìn)行創(chuàng)新。創(chuàng)新并非全盤否定傳統(tǒng)，其核心是將傳統(tǒng)、創(chuàng)新加以融合，做到取其精華，將最優(yōu)秀的部分納入到自身創(chuàng)作之中。只有深入把握并理解前人畫作的優(yōu)勢，才能通過靈活學(xué)習(xí)與運用形成自身見解，創(chuàng)作具有時代新意的作品。

總之，宋人花鳥小品畫有著豐富的文化內(nèi)涵，有著高度的審美價值與人文精神。師范院校工筆花鳥畫教學(xué)不僅要引導(dǎo)學(xué)生重溫與感受經(jīng)典作品的內(nèi)涵，感悟其意境與情感之美，還應(yīng)該基于時代背景，引導(dǎo)學(xué)生在傳承花鳥畫精髓的同時積極創(chuàng)新，創(chuàng)作出契合時代精神的優(yōu)秀作品。