褚培巖
(運河高等師范學校,江蘇 徐州221300)
與西方以寫實為主的山水畫相比,中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的山水畫似乎更能夠展示并表達作者內心的情懷,而不同的創(chuàng)作理念也賦予畫作不同的哲學理念,從而使其表現(xiàn)出不一樣的美感。若想要探究其“寫意性”背后的哲學意蘊,就必須了解中國古典哲學思想對山水畫創(chuàng)作產生的影響。當然想要創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的山水畫,也必須學會表達個人情感的技巧或方法。只有在情感的引導下,山水畫才能夠真正變得“有生命”。下面從中國古典哲學思想對山水畫創(chuàng)作的影響入手,對中國山水畫寫意性的哲學展現(xiàn)進行研究。
寫意是山水畫永恒不變的主題,無論是創(chuàng)作還是欣賞,只有堅持寫意的原則才有機會去探尋其背后的文化內涵。它不像西方的山水畫那樣是在進行簡單的描摹、復制,從構圖到筆法,再到整個畫面,正因為作者投入了情感、運用了不同的表達方法,才使其擁有不同的文化底蘊。仔細分析中國山水畫,可以從中看到儒、道、釋等思想的影子,這是其內涵的主要來源。
以孔子為代表的儒家思想追求的是一種秩序、人道以及人格,它要求人們用“中庸”的態(tài)度去做事。在“成教化,助人倫”的理論引導下,中國的山水畫創(chuàng)作也將“天性、人性和諧統(tǒng)一”等理念表現(xiàn)得淋漓盡致,它賦予山水畫以追求真善美為主的思想,也為其增添了“教化人”的新功能。我們可以用“仁”來概括這一特質,即作者用繪畫來修心,而鑒賞者通過觀察山水畫來了解作者的內心世界,最終規(guī)范自己的思想和行為。隨著作者創(chuàng)作水平的不斷提高,山水畫具有的“教化人”的作用也將產生更加深遠的影響,而這也從側面反映出其內涵被不斷豐富的現(xiàn)狀。
道家所推崇的“天人合一”“無為而治”以及“出世觀”思想,對中國古典山水畫的創(chuàng)作及其寫意性的豐富起到了強有力的推動作用。老子的無知無欲以及莊子的“逍遙游”都是山水畫作者渴望實現(xiàn)的人格精神的理想狀態(tài),它不是簡單的“逃避現(xiàn)實”,追求的是一種“無我無為”的精神境界。而在這種精神理念的引導下,作者可以達到莊子所主張的“物我兩忘”的精神境界,最終實現(xiàn)“一筆一畫”皆出于心且又同于心的創(chuàng)作高度。道家思想對山水畫創(chuàng)作的影響可以用“大象無形”這四個字來概括,作者按照因勢造型的思路將山水景物排布到畫卷之上,提高了畫面的整體表現(xiàn)力。而這也使山水畫達到了“五色令人目盲”“色墨不相礙以及重墨輕色”的效果。
釋家思想體現(xiàn)在山水畫的創(chuàng)作中,主要以冥思和頓悟為主。簡單來說,就是讓作者以參禪的方式通過體驗反思來探尋自己的本心,進而讓“本心”與大千世界、萬事萬物進行交流,最終在“一切皆空”的思想引導下強化山水畫的寫意屬性。按照禪宗的思想來說,如果能夠做到“明心見性”就可以發(fā)現(xiàn)“道”,這與“天人合一”的思想具有異曲同工之妙,也在潛移默化間影響著山水畫創(chuàng)作。
山水畫的創(chuàng)作與儒、道、釋三種思想的融合密不可分,得益于此,優(yōu)秀的作者才能夠用手中的筆描繪出天人合一、萬物和諧的畫卷。同樣,只有了解這三種思想的精神本質,才可以發(fā)現(xiàn)山水畫作品的內涵。
山水畫具有悠久的歷史,在一千多年前的兩晉南北朝,山水畫就成為廣為流傳的藝術表現(xiàn)形式。著名的山水畫大家顧愷之在創(chuàng)作過程中提出“遷想妙得”的寫意派創(chuàng)作理念,之后,山水畫大師們不斷對其加以補充完善,融入時代特色,豐富了山水畫的哲學底蘊,使其成為中國藝術長卷中濃墨重彩的一筆。
《畫山水序》的作者宗炳認為,山水畫創(chuàng)作不僅要追求“澄懷觀道”,考慮“遠小近大”這一透視原理,還要考慮山水畫的寫意精神,在一筆一畫間將哲學精神展現(xiàn)出來。他還提出“澄懷味象”的創(chuàng)作理念,要求創(chuàng)作者始終保持純粹的創(chuàng)作初心,以清澄純凈、無物無欲的情懷,品味審美對象內部深層的意蘊。王微在其論著《敘畫》中指出,作者在進行山水畫創(chuàng)作時,要充分考慮山水畫和地圖的區(qū)別,展現(xiàn)出山水畫的藝術氣息,在追求寫實的同時也要盡可能呈現(xiàn)出其寫意的精神之美。謝赫在《畫品》中表示,山水畫創(chuàng)作要追求“氣韻生動”,不斷提升山水畫的藝術表現(xiàn)力和感染力。
具體山水形態(tài)的表現(xiàn)是保證作品內涵的關鍵,而重視作者的情感表達則可以在現(xiàn)有基礎上進一步提升其審美意趣,兩者兼?zhèn)洳攀莿?chuàng)作出好作品的關鍵。有時候同樣的技法、筆觸,因為作者的情感不同,呈現(xiàn)出來的效果也會千差萬別,因此主觀情感的表達是必須重視的問題,這也是新時期傳承、發(fā)揚中國古典山水畫藝術的關鍵。筆者認為,想要成為好的山水畫作者,精神內涵的感悟能力是必不可少的,而作品也必須要有主觀情懷,單純的景物描摹根本無法達到理想的效果。
以東晉顧愷之的作品為例,人們可以感受到物象聯(lián)想能力對于山水畫作者的重要性,之后再通過更深層次的研究,就可以明確提高作者精神內涵感悟能力的方法,進而豐富作品的內涵。“外師造化,中得心源”是重要的山水畫創(chuàng)作理念,是唐代著名畫家張璪提出來的。作者需要觀察山水物象并通過內心的感悟為其注入情感,從而讓其成為作品的“靈魂”,最終提高作品的藝術表現(xiàn)力。山水畫的創(chuàng)作不能背離生活,如果做不到這一點,也就意味著作品將失去核心最珍貴的內涵。作者需要利用自己的學識、修養(yǎng)或是對于人文精神的探索研究,對眼睛看到的物象進行凝練升華,并利用別具一格的表現(xiàn)手法將其展示出來,此時究竟是“主觀”還是“客觀”,“像”還是“不像”,也就沒有那么重要了。
山水畫創(chuàng)作注重人與自然萬物的和諧相處和對精神文化的深刻感悟,倡導“天人合一”的文化理念,追求主觀意識和客觀存在的辯證統(tǒng)一。創(chuàng)作者借景抒情,寄情于自然萬物,在藝術創(chuàng)作中體現(xiàn)自然之美,又在藝術創(chuàng)作中借機抒發(fā)個人情感,這些都是構成中國山水畫藝術創(chuàng)作理念的重要因素。山水畫創(chuàng)作所堅守的“心師造化”以及基于中國哲學思想所衍生出的寫意性藝術觀念,對我國的繪畫實踐產生了重要影響,即便是在多元化文化發(fā)展的今天,依舊具有重要的現(xiàn)實指導意義。