閆守越

李志剛

河北保定人。號白嶺山人，筆名進(jìn)山。四川鄉(xiāng)情國畫院副院長，成都市美術(shù)家協(xié)會理事。

2008年作品在“河北省改革開放30周年美術(shù)作品展”上榮獲二等獎，2009年參加“上海東方美術(shù)館邀請展”，2014年參加“大寫意藝術(shù)研究院成立五周年一當(dāng)代名家邀請展”為成都地鐵10號線T2航站樓段創(chuàng)作大型壁畫《仙鄉(xiāng)人居》并獲金熊貓文創(chuàng)優(yōu)秀獎。出版有《蜀山寫韻一李志剛山水畫作品集》。

志剛生于山，長于山，閑時多自持筆墨隱居山林，面對山川，夢語山川。多年來，風(fēng)風(fēng)雨雨，寒來暑往，沒有阻斷他進(jìn)山的路。一路走來，磕磕碰碰，可謂冷暖自知。既然飽嘗冷暖，天心不負(fù)，自然而然，他也得到山川之眷顧，畫出一批耐人尋味的作品。

志剛畫山水，愛寫意，重筆墨，屬傳統(tǒng)意筆一類。繪畫之中抒情者首推寫意法，最見性情，突顯靈氣，奇趣盎然。此一路，乃中國寫意畫之正道，亦可謂文人畫之余脈。既然是人間正道，必然充滿滄桑。時至今日，寫意山水畫的發(fā)展是進(jìn)乎？是退乎？只能說時代背景不同，畫家知識結(jié)構(gòu)有別，對文化的理解有異，而形成仁者見仁.智者見智的局面。

“筆墨”，此為熱門話題，畫界爭論多年，還在爭論著。既然有爭論也就有價值，有它不可替代的精神所在。傳統(tǒng)繪畫的“筆墨”已有高度，既然有了高度，還能大有作為？回答肯定的。早在元代中后期傳統(tǒng)筆墨的成熟就已出現(xiàn)。從元四家到明四家，從董其昌到清四僧，四百多年，“筆墨”已經(jīng)達(dá)到高度完美。但后來還是出現(xiàn)了揚(yáng)州畫派，海派，和近現(xiàn)代的吳昌碩、齊拍石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、石魯、陳子莊等大師，他們在筆墨上都有不同程度的突破與推進(jìn)，都創(chuàng)立了自己富于表現(xiàn)力的筆墨風(fēng)格。按此路數(shù)，前有大師林立，成就卓然。今，于此道頗顯難度，志剛戀于此，樂于此，不知疲憊，欲承前人，開已之路，實(shí)知難而進(jìn)也。

志剛鐘情筆墨，潛心意筆山水多年，近年久居蜀地，得蜀地山水蒙養(yǎng)。觀其近作，筆墨淋漓，偶有奇趣，爛漫煥然。其用筆隨意且隨心，閑閑散散，有大丈夫手持兵刃而不急不火之態(tài)，輕輕松松，似不著力，意到味足?？此P下的山，有的虎頭虎腦，有的匍匐在地，有的仰面欲縱，有的探頭低吟，有的簡直是京劇里的黑頭，有的又像不著粉黛的青衣。再看他著筆的雜樹與房屋，勾勾點(diǎn)點(diǎn)，各盡其態(tài)，自然物象在其筆下始終彰顯著一股生命的力量。

志剛有此筆墨情境，取象從“意”處著手，不計較于實(shí)景實(shí)象，得寫意畫之本真，且善于控制畫面感受，筆墨的恣肆郁勃并沒有抵消物象結(jié)構(gòu)的意味。他注重畫面動人的情致，一切盡在內(nèi)省之中，這自然是他個人氣質(zhì)所決定的。志剛借古求新，繼承中求創(chuàng)造。這一路數(shù)，在時尚混雜的今天或許稍顯不夠“現(xiàn)代”，但這是他自我心性的表達(dá)，是一種此時此刻的真實(shí)。志剛這些年的藝術(shù)實(shí)踐，不趕時髦，不追風(fēng)尚，總是在自我選擇的語境中求精、求化、求成熟自立。

志剛深植筆墨，探究物象形態(tài)與筆墨的結(jié)合，注重理論實(shí)踐兼修。筆墨語言與造型語言都在試圖向著自己的心靈深處轉(zhuǎn)化，讓自己的表現(xiàn)語言更成熟且富有個性。路漫漫，志剛有膽有為，勤奮踏實(shí);路遠(yuǎn)兮，志剛善于思考，求索上下。寫到這，外行人只能說些外行的話。于此，再一次為志剛鼓勁。