朱澤軍

（安徽藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 230001）

我國有著五十六個(gè)民族和九百六十萬平方公里的廣袤土地，不同民族和地域由于歷史背景、地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)狀況、生活習(xí)俗等原因形成了不同的語言和文化，以及不同的審美情趣，這些差異在各地方音樂中有著很突出的表現(xiàn)，江南的婉約，陜北的粗獷，中原的豪放，北疆的異域風(fēng)情，這些鮮明的音樂特征形成寶貴燦爛的民族音樂文化，為創(chuàng)作者提供了大量可塑的音樂素材。二胡作品中的地方風(fēng)格性作品正是根據(jù)地方音樂素材創(chuàng)作而來的，如《姑蘇春曉》《迷胡調(diào)》《河南小曲》《葡萄熟了》《一枝花》《阿美族舞曲》等優(yōu)秀作品，一直在各類舞臺上經(jīng)久不衰，深受廣大人民的喜愛，正是因?yàn)樗鼈兊囊魳凤L(fēng)格鮮明，取自民間，代表著廣大人民的智慧，才會(huì)有如此生命力，達(dá)到雅俗共賞。作為一線二胡教師，教授好這類作品，對于傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，服務(wù)人民群眾有著積極的實(shí)踐意義。

一、地方音樂風(fēng)格特征的把握

一方水土養(yǎng)育一方人，在漫長的歷史發(fā)展過程中，各民族、各地區(qū)形成了相對差異的文化和習(xí)俗，有著不同的地方語言和對事物的認(rèn)知態(tài)度以及感情態(tài)度，音樂風(fēng)格差異便是其中的一種表現(xiàn)形態(tài)。音樂作為人類參與社會(huì)活動(dòng)的一種重要形式，是人類滿足聽覺審美需求的載體，從側(cè)面反應(yīng)出了民族的審美情趣和文化積淀。作為教師，首先應(yīng)帶領(lǐng)學(xué)生對地方音樂的風(fēng)格特征進(jìn)行一定的了解，把握二度創(chuàng)作的方向，從達(dá)到契合聽眾審美情趣的目的，能夠更為“地道”地詮釋出作品的內(nèi)容和特點(diǎn)。

二胡的地方風(fēng)格性作品一般是根據(jù)地方的民歌、戲曲、器樂曲等音樂素材改編創(chuàng)作而來，帶有很鮮明的地方音樂風(fēng)格特征，應(yīng)從地方音樂入手，抓住特色，歸納出普遍規(guī)律，進(jìn)而找出演奏的基本要領(lǐng)，把握大方向，這里我們著重講一下江南音樂風(fēng)格和陜北音樂風(fēng)格。

（一）江南音樂風(fēng)格

江南指的是“長江以南”，在地理位置上包括安徽、江蘇以南，浙江以北和上海等長江中下游地區(qū)，人文中心以蘇南、上海、浙北等地構(gòu)成，人杰地靈、物產(chǎn)豐富，自然條件優(yōu)越的寶地，人民生活相對富足且深受吳越文化的影響。在這種環(huán)境背景下，精神需求變得日益重要，音樂的娛樂功能得到極大的發(fā)展，從形式到技藝都是不斷在進(jìn)步的，從民歌的《無錫景》《茉莉花》，戲曲的越劇、錫劇、滬劇，再到器樂的江南絲竹、蘇州評彈，田間巷尾、茶樓酒肆、劇場舞臺，人們對音樂的審美需求推動(dòng)了音樂表演事業(yè)的發(fā)展。江南二胡在旋法上多級進(jìn)少跳進(jìn)，旋律平緩柔和，善于用滑音、轉(zhuǎn)音、裝飾音來豐富變化，增加音色的玩味性，形成了旋律清新優(yōu)美、風(fēng)格舒緩細(xì)膩，技法音色變化豐富，悲喜適度的音樂特點(diǎn)，加上各類唱詞獨(dú)特的“吳儂軟語”，處處體現(xiàn)出一種柔媚多姿、清雅脫俗之感，與江南人民和藹善良，溫柔內(nèi)斂的性格特征交相輝映，是我國南方音樂的典型代表之一。

（二）陜北音樂風(fēng)格

黃土高原，貧瘠而厚重，是華夏文名的發(fā)源地之一，受秦漢文化和革命文化的深刻影響，陜北地區(qū)人民自古在這種生態(tài)環(huán)境惡劣、溝壑縱橫的地理環(huán)境下艱苦勞作，不斷成長，養(yǎng)成了樂觀直率、敦厚勇敢的淳樸性格，音樂對于他們來說是調(diào)節(jié)苦悶生活直舒情感的必須品，也是千千萬萬勞動(dòng)人民追求幸福生活的內(nèi)心吶喊，這種音樂文化的形成影響了陜北音樂的表現(xiàn)構(gòu)成，形成了直白粗獷、高亢亮麗的旋律特征，如陜北民歌《蘭花花》《淚蛋蛋拋在沙蒿蒿林》《走西口》等等，旋法上跳進(jìn)多，級進(jìn)少，音程跨度大，很多運(yùn)用“喊唱”的方式，極少修飾，與江南音樂的含蓄不同，直接表達(dá)真實(shí)情感，酣暢淋漓，大起大落而富有力量。

從上述江南音樂風(fēng)格和陜北音樂風(fēng)格不難看出，各地域之間的音樂風(fēng)格是有差異的，這是歷史和地理原因及漫長時(shí)間養(yǎng)成的生活習(xí)慣和民間習(xí)俗等共同作用的產(chǎn)物，教授學(xué)習(xí)地方音樂風(fēng)格性作品一定要正確引導(dǎo)學(xué)生了解并掌握地方音樂的語言特點(diǎn)及共性，從而在不同風(fēng)格作品中運(yùn)用不同的演奏方法和與風(fēng)格相適宜的二度創(chuàng)作。

二、具體作品的分析及演奏原則

音樂作品的一度創(chuàng)作是作曲家由樂思、心理感受、人生閱歷和在復(fù)雜的社會(huì)時(shí)代及生活背景下形成的內(nèi)心旋律，再通過音符記譜方式呈現(xiàn)出的物質(zhì)表現(xiàn)，給了演奏者一個(gè)最直觀的信息提供，所以在拿到一首作品曲譜時(shí)，應(yīng)從一度創(chuàng)作入手，進(jìn)行具體的音樂分析，不要急于演奏，前面說過，地方風(fēng)格性二胡作品已經(jīng)給演奏者提供了一個(gè)演奏方向，但是，同一風(fēng)格的作品在形式及內(nèi)容上可能是大相徑庭，所以教授此類作品時(shí)，除了需要學(xué)生把握住風(fēng)格特點(diǎn)，還需要進(jìn)行個(gè)例分析，總體和細(xì)節(jié)兼顧，達(dá)到較為完美的二度創(chuàng)作要求。

（一）聲腔化模仿

地方音樂作品，大多為民歌和戲曲，主要是由人聲完成的，二胡作為最接近人聲的樂器之一，在表達(dá)旋律上有其優(yōu)勢，善于作出變化豐富的線性旋律，我們在運(yùn)弓選擇、揉弦、滑音、顫音等技巧上一定要契合作品的特點(diǎn)，例如在《江南春色》《姑蘇春曉》等作品中作者運(yùn)用了大量起伏較小、優(yōu)美舒緩的旋律，為了保障旋律的連貫性，我們在運(yùn)弓過程中要保持音色的統(tǒng)一，弓毛貼弦的深淺變化不宜過大，換弓痕跡的消除，力度起伏的連貫性等等，而北方音樂作品中如《一枝花》《秦腔主題隨想曲》，旋律則展現(xiàn)出粗獷豪放的性格特征，運(yùn)弓時(shí)換成大弓段，添加重音音頭，力度對比強(qiáng)烈等音色變化，左手技巧中江南作品的滑音類似于橋梁，連接換把不留痕跡，不過于強(qiáng)調(diào)，溶于音符之間，揉弦滾揉居多，表現(xiàn)“吳儂軟語”演唱的中順滑的連接和柔和顫音的技術(shù)特點(diǎn)；中原及陜北作品很多卻強(qiáng)調(diào)滑音的過程，宣泄情感，揉弦多用壓揉或滾壓結(jié)合，同一種技法不同的表現(xiàn)手段。這些是教師可以直觀作出示范引導(dǎo)學(xué)生解決的問題，也可在不同風(fēng)格作品演奏對比下加深學(xué)生印象。

（二）音樂分析

曲譜作為音樂創(chuàng)作的物質(zhì)體現(xiàn)，包含有大量的信息，從標(biāo)題到結(jié)構(gòu)、旋律等表象，再到作品情感的表達(dá)，形式和內(nèi)容均給演奏者的二度創(chuàng)作提供正確導(dǎo)向。引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行正確地音樂分析，是二胡教學(xué)中的重要一環(huán)，在專業(yè)藝術(shù)院校教育中，開設(shè)了樂理、民族民間音樂、曲式分析等一系列理論課程，已形成了較為成熟的體系，這些課程對于學(xué)生分析演奏作品有著重要的指導(dǎo)意義和實(shí)踐作用，速度與節(jié)奏變化，旋律線的起伏，不同結(jié)構(gòu)音型的應(yīng)用，直接影響著樂曲情緒的表達(dá)，如琶音的快速上下行必定要在音樂張力上有所推動(dòng)，同音型的反復(fù)一般都伴隨力度的漸強(qiáng)和減弱，否則不斷重復(fù)演奏的目的便含糊不清，同樣的旋律60拍和180拍，情緒上舒緩和激動(dòng)形成對比等等，這些都是根據(jù)創(chuàng)作者的作曲手法分析出來的。當(dāng)然除了細(xì)節(jié)上的分析，還需要總體把握，如“起承轉(zhuǎn)合”的傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)或西方曲式結(jié)構(gòu)的單三、復(fù)三等，各樂句、段落總會(huì)在演奏情緒上有對比變化，再加上標(biāo)題和演奏符號、表情符號等等，演奏思路便會(huì)逐步清晰。做好音樂分析需要師生都具備一定的音樂分析能力和理論基礎(chǔ)，音樂不是數(shù)學(xué)，比較感性化，各人審美情趣也不一樣，在分析過程中，師生意見相左也是正常現(xiàn)象，但只要在一度創(chuàng)作的框架中，符合作者的創(chuàng)作意圖和內(nèi)容情感表達(dá)，多元化的二度創(chuàng)作反而有利于作品的傳承發(fā)展。

（三）演奏版本對比研究

自劉天華先生開始，現(xiàn)代二胡歷經(jīng)百余年，發(fā)展速度在民族樂器中首屈一指，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的演奏家，他們在同一作品的二度創(chuàng)作中不盡相同，形成了很多優(yōu)秀的版本，對作品不同演奏版本的對比研究可以直觀地感受作品的演奏要領(lǐng)和情緒發(fā)展，分析出異同，進(jìn)而選擇最為合適的演奏處理方法，這種方法除了面向?qū)I(yè)演奏者以外，對于理論知識相對薄弱的廣大業(yè)余愛好者無疑是最好的學(xué)習(xí)方法，尤其是作為創(chuàng)作和演奏一體的演奏家，演奏自己的作品一般來說是具有教科書意義的，需要著重學(xué)習(xí)分析，亦可以模仿演奏，最重要的是通過不同演奏版本來更好地理解作品。作為音樂學(xué)習(xí)者，一般來說都有較強(qiáng)的聯(lián)覺能力，從音響形式傳達(dá)過來的內(nèi)容的畫面感越清晰，便越能在自己的演奏過程中表達(dá)出深刻的情感和內(nèi)涵。

三、教學(xué)意義

地方風(fēng)格性二胡作品，在二胡作品中占據(jù)了很大的比重，取材自民間音樂，是我國廣大人民智慧的偉大結(jié)晶，是中華民族寶貴的文化財(cái)富，每一位創(chuàng)作者，演奏者均無法脫離本民族的文化背景、審美情趣來進(jìn)行創(chuàng)作。地方風(fēng)格性作品，在二胡學(xué)習(xí)生涯中是必經(jīng)之路，學(xué)習(xí)此類作品，一是為了讓學(xué)生更加深入的了解民族音樂、地方音樂，樹立“文化自信”的民族精神，二是為了傳承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的民族文化，服務(wù)廣大人民群眾，達(dá)到推動(dòng)時(shí)代進(jìn)步的社會(huì)功能。

廣大教師應(yīng)站在更高的高度，提升自身的文化修養(yǎng)，加強(qiáng)理論實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)方法，不僅僅拘泥于音響表現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生不斷思考，發(fā)現(xiàn)作品深層次的內(nèi)涵和民族音樂之美，用音樂作為推進(jìn)時(shí)代和民族發(fā)展的有力手段，正如國家領(lǐng)導(dǎo)人在中國文聯(lián)十大、作協(xié)九大開幕式上講話所說：“文化是一個(gè)國家的、一個(gè)民族的靈魂。”在當(dāng)今世界一體化快速發(fā)展過程中，文化交流日益頻繁，文化興則國運(yùn)興，文化強(qiáng)則民族強(qiáng)，廣大從事民族音樂事業(yè)的同仁，要同心同德，不忘初心、牢記使命，為繁榮社會(huì)主義文化而努力奮斗。