□麻芝奕 韓國(guó)祥明大學(xué)

一、演唱中“聲”與“情”的關(guān)系

（一）聲為“體”

歌唱是在語(yǔ)言表達(dá)人類情感尚不全面時(shí)出現(xiàn)的一種情感傳達(dá)方式，是以聲音為載體，以傳情為目的，借助深厚的唱功或獨(dú)特的唱腔，達(dá)到唱出心中所想所念的情感表達(dá)的有效方式。不同的聲音具有不同的情感屬性，能夠給人帶來不同的情感體驗(yàn)。悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的聲音給人放任四海的感覺，輕松自在；悲涼凄哀的聲音營(yíng)造惆悵郁結(jié)的氛圍，讓人感到痛苦迷惘。聲音就像一位正在表演的演員，人們可以感受到他想表達(dá)的思想，并隨之共舞。因此，“聲”是“情”的載體，承載著演唱者的一思一情。

有的聲音享有天籟的美譽(yù)，有的聲音則被稱為五音不全。聲音不分好壞，在于選擇適合的歌，表達(dá)想傳的情。當(dāng)然，演唱者也要注意運(yùn)用一定的技巧，歌唱技術(shù)的基本要素有呼吸、發(fā)聲、共鳴，這三者緊密聯(lián)系，呼吸要穩(wěn)，該換氣再換；發(fā)聲正確，不要忽高忽低；聲音在氣管和口腔中有一個(gè)共鳴體，不是氣息單一地外泄[1]。想要成熟自由地演唱，技巧方面需要經(jīng)歷摸索和積累的過程。

歌唱的聲音想要被人們理解，不僅要有旋律，而且要有語(yǔ)言。吐字清晰意味著情感的深刻和與聽眾的心靈交流。

（二）情為“魂”

最好聽的旋律“此曲只應(yīng)天上有，人間難得幾回聞”；最恒久的旋律“余音繞梁，三日未絕”；最動(dòng)聽的旋律“一聲唱到融神處，毛骨悚然六月寒”。這些音樂的共通之處就是讓聽眾在情感上與演唱者產(chǎn)生共鳴，優(yōu)秀的演唱者力求將音樂中的“情”——喜、怒、哀、樂唱給人們聽，撥動(dòng)聽眾的心弦，在情感迸發(fā)的一刻讓聽眾與之一起感悟。想要將音樂的靈魂——“情”準(zhǔn)確深刻地傳達(dá)出來，演唱者需要具有獨(dú)特的風(fēng)格、深厚的音樂造詣、對(duì)歌曲的理解和對(duì)生活的感悟。

演唱需要感情，但唯恐“情”不知所起?！扒椤睆摹靶摹眮?，是演唱者心中對(duì)現(xiàn)實(shí)中的人物、事物、景物的深刻理解或淺顯或濃重的外現(xiàn)。一首有生命的好歌，演唱者創(chuàng)造性的表達(dá)是其生命的助力。對(duì)于一名有感染力的好歌手而言，深厚的音樂素養(yǎng)、高超的音樂技能和熱情的生活態(tài)度是其感染力的擴(kuò)散器。有感情地演歌一首適合自己的歌，需要演唱者反復(fù)琢磨歌詞和吟唱曲調(diào)，找到適合的演唱技巧，在自己的領(lǐng)悟下，唱出屬于自己的歌，烙下自己的情感印記。

（三）聲情并茂

聲是情之體，情是聲之魂，聲情并茂的演唱才是人間絕唱，同時(shí)，聲情并茂也是聲樂美學(xué)的基本原則之一。扎實(shí)的演唱功底、全面的藝術(shù)修養(yǎng)、綜合現(xiàn)實(shí)與情感的能力及所有“藝術(shù)體現(xiàn)”環(huán)節(jié)需要注意的問題，都會(huì)影響聲情并茂的實(shí)現(xiàn)。

首先，演唱者應(yīng)選擇熟悉歌曲的詞和曲，對(duì)每段的音樂思想進(jìn)行梳理，從動(dòng)作上和表情上作出自己的理解和規(guī)劃，再通過不斷訓(xùn)練，實(shí)現(xiàn)動(dòng)作與情感的協(xié)調(diào)，達(dá)到心中之情與嗓中之音共同迸發(fā)、音情不離的境界。

其次，演唱者要精心處理段落與段落間的情感、句與句間的情感。一段歌曲中會(huì)有情感的變化，這時(shí)演唱者要注意變化句的情感起伏，做到情在音前，聲音還未發(fā)時(shí)出就要醞釀情感，帶給聽眾更震撼的情感沖擊。段落間一般情感變化比較明顯，演唱者要做到情感轉(zhuǎn)換“無縫連接”，使情感抒發(fā)一氣呵成。

最后，演唱者應(yīng)完善整首歌的情感設(shè)定。生活中的情感和情境是隨機(jī)的，情隨景動(dòng)，沒有預(yù)支性。但歌唱不一樣，要想讓歌曲的情感感染人，演唱者要在適當(dāng)時(shí)變化情感，讓整首歌的情感與演唱者的情感相聯(lián)系。這需要演唱者“規(guī)定情境”，先創(chuàng)設(shè)一個(gè)情境，然后形成情感流露的沖動(dòng)。聲情并茂是演唱者演唱好音樂和聽者欣賞好音樂之間的橋梁。

二、演唱中的技術(shù)性因素

（一）呼吸

呼吸是人生存的本能，演唱也要呼吸，但二者既有區(qū)別又有聯(lián)系。演唱時(shí)的呼吸是借助生理呼吸進(jìn)行的，呼吸是演唱的動(dòng)力，但演唱的呼吸準(zhǔn)確來說應(yīng)是氣息，其氣息流轉(zhuǎn)綿延，是生理呼吸變化適應(yīng)演唱的一種呼吸方式。生理呼吸方式很明顯有深、淺、急、緩，但演唱呼吸要根據(jù)樂句的長(zhǎng)短改變氣的長(zhǎng)短，根據(jù)詞曲的情感改變氣的起承轉(zhuǎn)合。因此，演唱呼吸是更適應(yīng)演唱的一種呼吸方式，是一種有目的、有情感、有技巧的呼吸。

呼吸是帶有情感的，或者說聲音是帶有情感的。生活中人們的喜怒哀樂可以通過變化語(yǔ)氣語(yǔ)調(diào)來實(shí)現(xiàn)，即變化呼吸來完成表情達(dá)意。不同地區(qū)的不同人對(duì)于呼吸長(zhǎng)短、氣息的要求不一樣。但音樂不同，音樂存在一定的衡量標(biāo)準(zhǔn)，準(zhǔn)確的音調(diào)、正確的節(jié)奏、變化的力度、優(yōu)美的音色等，這些因素能讓音樂充滿活力，能在不同環(huán)境中穿梭，讓音樂更具有感染力。需要注意的是，這些因素存在的根本就是呼吸，也就是正確的演唱呼吸。

作為一名音樂學(xué)習(xí)者，筆者認(rèn)為應(yīng)先正確調(diào)整呼吸，確保張口后的第一個(gè)樂句流暢，隨后的情感流露自然行云流水。演唱者應(yīng)控制好呼與吸的力量對(duì)抗，根據(jù)樂句的情感流露松緊口腔和胸腔的肌肉，讓呼吸出現(xiàn)節(jié)奏，這就是簡(jiǎn)單的呼吸理論。

（二）發(fā)聲

音區(qū)分為低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)，但發(fā)聲不能概括地分為低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)。發(fā)聲是氣息的延續(xù)，演唱者在發(fā)聲時(shí)要注意以下幾點(diǎn)。

（1）在演唱中始終保持穩(wěn)定。不管在哪個(gè)音區(qū)，演唱者都要平緩前進(jìn)，不能立即提升至高音區(qū)，而應(yīng)循序上升，這樣的音才不容易破、不會(huì)斷，才會(huì)有美感，給人以享受。

（2）腔體開合隨著唱法改變。例如，美聲和民族唱法應(yīng)盡量將口腔和胸腔打開，慢慢呼氣，使發(fā)聲厚重明亮。

（3）發(fā)聲量力而行。演唱者希望自己的音區(qū)再高再高，從中音區(qū)到高音區(qū)的遞增，一般會(huì)由真聲占大部分，再到對(duì)半，最后到假聲占大部分，要想不出現(xiàn)破音就要慎重提升高音區(qū)，把握好氣的呼和吸。

（4）掌握好音高和音量的關(guān)系。從中音向高音或低音走時(shí)，音量可以不變，但音高會(huì)遞減或遞增，假聲比例只會(huì)擴(kuò)大，要想讓聲音聽起來更和諧，演唱者就要根據(jù)自己的演唱能力和科學(xué)的訓(xùn)練方法，嘗試突破聲音限制，達(dá)到自己的巔峰。

（三）共鳴

在欣賞歌曲時(shí)，聽眾會(huì)評(píng)價(jià)一首歌的音色好壞及變化，這一環(huán)節(jié)的關(guān)鍵就是共鳴。只有實(shí)現(xiàn)技法上的共鳴，演唱者才可能實(shí)現(xiàn)與聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。演唱者打開口腔和胸腔，讓聲音在腔體中震動(dòng)后產(chǎn)生共鳴，改變音色，但不是所有的音色都適合每一首歌，演唱者要把握歌曲的情感表達(dá)，變化腔體的開合度，產(chǎn)生能與聽眾情感交流的共鳴才是正確、有意義的共鳴。

三、演唱中的非技術(shù)性因素

（一）曲目選擇

演唱曲目的選擇是整個(gè)演唱過程的基礎(chǔ)，人們一般認(rèn)為演唱就要唱“大歌”，既是對(duì)聽眾的尊重，又是展現(xiàn)自身能力的機(jī)會(huì)，但這樣的選擇方式較片面。若演唱者有能力唱好高難度的曲目，將成為整場(chǎng)演出和個(gè)人的出彩之處，“大歌”是一個(gè)很好的選擇。但演唱者不應(yīng)抱著“臨陣磨槍”的錯(cuò)誤想法孤注一擲，曲目的選擇應(yīng)結(jié)合自身能力。

（二）服飾搭配

一場(chǎng)演出吸引觀眾的不僅是演唱者聲情并茂的表演，服飾裝扮也是一大亮點(diǎn)。而聽眾對(duì)服飾的要求無非是得體、美觀。首先，服裝應(yīng)得體，若衣服太緊，手腳無法舒展；衣服太松，將會(huì)出現(xiàn)尷尬。此外，服裝風(fēng)格應(yīng)適宜，一些具有民族爭(zhēng)議、宗教沖突的服飾一定要避免出現(xiàn)。

其次，服裝應(yīng)美觀，華麗的服飾是演唱者的加分點(diǎn)，是其對(duì)聽眾的尊重，演唱者要根據(jù)自己的情況而定。

（三）伴奏配合

清唱的方式比較少見，器樂伴奏是當(dāng)下聲樂演唱的特色。器樂伴奏的關(guān)鍵是人器配合默契，和聲的部分更能讓人聲在樂器的烘托下盡顯美感，應(yīng)注意，樂器伴奏應(yīng)作為演唱的增色點(diǎn)，不能有喧賓奪主之嫌。

結(jié) 語(yǔ)

隨著社會(huì)的進(jìn)步，人們對(duì)藝術(shù)欣賞的標(biāo)準(zhǔn)越來越高，聲樂演唱在滿足當(dāng)代人文化需求的情況下形成了自己的特色。聲樂以歌曲形式來表達(dá)演唱者的認(rèn)知和情感體驗(yàn)，要想聲樂發(fā)展更有活力，演唱者要緊隨時(shí)代步伐，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，演唱“情”的歌，“情”由“心”生，用心與聽眾進(jìn)行交流。