□劉子涵 長江師范學院

一、聲樂多風格教學模式運用的必要性

由于聲樂課程是一門實踐性很強的課程，教學過程中需要將理論與實踐進行良好的結合，單純的重理論輕實踐則會導致學生對聲樂課程產生不完整的認識。針對聲樂表演專業(yè)的聲樂課程教學進行多風格教學改革，能有效地解決教學實踐環(huán)節(jié)的問題，提升該課程的教學質量。

聲樂表演的聲樂課程教學一直沿襲著傳統(tǒng)的課堂教學方式，一般都是“一對一”或者“一對多”進行教學，再結合學生的課下練習構成該教學模式。這種模式的教學內容和手段較為單一，對教師的專業(yè)素養(yǎng)和學生的主動學習能力有著極高的要求，除需要吸引學生主動參與到學習中外，課后練習也成為鞏固課堂教學的重要環(huán)節(jié)[1]。隨著教育改革的發(fā)展，聲樂表演的教育教學改革也駛入了快車道，其更加重視多種形式、多種渠道的實踐要求，那么改變觀念、拓展教學內容、更新教學手段、加強受教者的創(chuàng)新和參與意識、探索課堂的多風格教學模式成為發(fā)展的必然。

聲樂演唱及其教學是多元化的，不同的教師和演唱者具備的條件和運用的方法也不同，這就是在聲樂教學中常常提到的“因材施教”。也只有因材施教，才會使學生形成“風格迥異”的演唱上的個性特征。如何理解聲樂教學中的多風格，為何它又能夠逐漸被多數教育工作者認同，個人理解如下：從狹義的角度來看，就是自身多種演唱風格的體現；從廣義的角度來看，就是民族、美聲、通俗和原生態(tài)等多種演唱方法的體現，教師往往在學生一開始或者在音樂學習初始階段，就根據學生的嗓音條件給學生確定了一個唱法的方向或定位，是美聲唱法的就一直朝著美聲的方向發(fā)展，是民族唱法的就一直走民族道路，這樣一來，學生的演唱風格就變得非常單一。多風格的演唱教學就是針對這一現象進行的教學改革，是教師結合學生的自身特點給學生提供的不同形式、不同風格、不同層次的教學模式，讓學生能夠有更多選擇唱法和作品的機會，也給學生的學習和創(chuàng)新能力的全方位發(fā)展提供了培養(yǎng)空間[2]。

二、傳統(tǒng)聲樂教學與多風格聲樂教學的區(qū)別與聯(lián)系

傳統(tǒng)聲樂教學：聲樂課程是高校音樂專業(yè)中最基礎、最重要的一門專業(yè)技術課程，通常是以“一對一”或者“一對多”的教學形式進行的，教師在課堂中占據主導地位，教師根據學生的聲音條件讓學生進行發(fā)聲訓練和作品的處理，上課方式較為單一。

多風格聲樂教學：多風格聲樂教學模式是聲樂表演專業(yè)課在傳統(tǒng)的聲樂課堂中加入舞臺表演實訓、網絡資源等后建立起來的新型教學模式。多風格聲樂教學模式要求教師掌握豐富的教學手段，運用現代技術，讓學生主動參與到課堂學習中，以此激發(fā)學生對聲樂的探索興趣。另外，教師還需建立良好的課堂教學環(huán)境，拓展學生的思維能力，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，再根據每個學生的嗓音條件、演唱風格盡可能地揚長避短，從而突出學生的個性特征。

二者的聯(lián)系：現階段高校聲樂教學的課堂局限性導致教師的傳統(tǒng)聲樂教學觀念沒有得到有效改變。在傳統(tǒng)的教學環(huán)境中，教師的主導地位凸顯，教師注重的更多的是聲樂方法的教學，把大部分的時間都花費在“教”上，從而缺乏調動受教對象“學”上的積極性。在課程中，教師與學生有效的交流溝通渠道不夠暢通，課后學生的反饋不夠及時，造成教師對學生的實際情況進行輔導的針對性不強，不利于提升學生的歌唱技術，學生的學習興趣得不到有效提高。而多風格聲樂教學與傳統(tǒng)聲樂教學的區(qū)別就在于：前者更注重課堂氛圍形成、學生的主體參與意識和專業(yè)的實踐性培養(yǎng)[3]。它有利于培養(yǎng)學生自主學習的積極性，有利于學生掌握多元化演唱風格，有利于全面提高學生的演唱能力。

三、多風格教學模式的運用與思考

聲樂課程的應用性很強，多風格聲樂教學能突出其應用性，在教學過程中我們可以通過以下幾種方式進行運用。

（一）繼承傳統(tǒng)聲樂教學的先進理念

聲樂表演專業(yè)多風格演唱教學方式的出現，最根本的目的就是促使學生演唱能力的提高和藝術修養(yǎng)的形成。教育改革在經歷了形成與發(fā)展后，進入了“強發(fā)展”的新階段，聲樂教師的教育觀念也應該與發(fā)展潮流保持一致，而及時更新傳統(tǒng)的聲樂教學理念，使學生變被動為主動地進行聲樂教學的實踐活動成為新階段聲樂改革的目標。教師要善于在教學過程中采用多種風格的方法進行教學，新型的教學理念能夠提高教師的教學水平和演唱水平，同時還可以加強教師聲樂理論的系統(tǒng)性，從而為教學積累更多的經驗，幫助學生針對各類聲音特點掌握正確的辨別能力，讓學生以理論指導為基礎解決在實踐演唱中遇到的困難。

（二）補充和設計教學內容

在進行聲樂教學之前，教師應該對學生的聲音特點進行全面的了解和分析，然后制定相應的教學任務和教學計劃，對教學內容進行補充和設計。在實施聲樂教學過程中，聲樂老師不僅僅要教授書本上的知識內容，還需要以多種不同風格的聲樂作品為媒介。教師可以將美聲、民族、通俗三種風格的作品作為教學內容，在增加學生作品量的同時，讓學生接觸不同演唱風格的作品，學習多種風格的演唱技巧，以此加深學生對聲樂專業(yè)的認識。增加自我練習、運用軟件伴奏學習和舞臺實踐的機會，這樣可以大大地提高學生的學習興趣和學習進度，為多風格演唱教學模式進一步打下實踐基礎[4]。

（三）豐富教學方法，培養(yǎng)學生主體意識

高校聲樂表演專業(yè)課中建立的多種風格演唱的教學模式，能夠營造良好的課堂氛圍，教師應該在教學過程中努力提高學生的主觀能動性，通過豐富的教學方式讓學生參與到課堂學習中來，以此激發(fā)學生對聲樂的探索興趣，從而使學生養(yǎng)成良好的獨立思考的能力，形成主體意識。教師科學運用教學方法能夠引導學生揚長避短，突出學生的個性，使課堂上師生之間的交流更為流暢。

（四）培養(yǎng)創(chuàng)新能力

當代社會發(fā)展需要創(chuàng)新型人才，創(chuàng)新能力顯得尤為重要，所以學生不僅僅要掌握書本上的知識，還要善于將這些知識進行實踐轉化，尋找聲樂的特點和規(guī)律。而多風格演唱教學模式可以通過新的思維方式與實踐相結合，反映在他們的實際演唱當中。這樣不僅能讓學生了解自己的演唱特點，還能夠培養(yǎng)學生的分析創(chuàng)新能力，使他們找到一種富有個性特征的科學演唱方法[5]。

結語

多風格教學模式對聲樂教學改革具有重要意義，在推廣中從一定程度上豐富了教師的教學形式，拓寬了教學內容，提高了學生的學習積極性。因為在多風格演唱教學模式中教師和學生處于一個平等的位置，所以教師應放平自己的心態(tài)，擺正自己的教學理念，提高自身對多風格演唱教學模式的理解。同時，教師也要提高自己的演唱能力，能夠和學生進行主動的交流與探討，激發(fā)每個學生的潛力，讓學生對聲樂有更多的思考，最終達到有效提升教學效果的目的。