李 靜

西安文理學(xué)院，陜西 西安 710065

二胡作為我國的一種傳統(tǒng)樂器，近幾年來卻大有被忽略的趨勢，但是二胡在我國傳統(tǒng)音樂的演奏中卻是不可缺少的，它以它獨(dú)特的音色，演奏出了很多讓人印象深刻的傳世名作，因此，二胡表演應(yīng)該更多的被人重視，對于二胡的演奏技巧和演奏中的情感把握也是值得我們現(xiàn)代表演者去學(xué)習(xí)和掌握的。

一、二胡

二胡是我國一種傳統(tǒng)的樂器，近幾年來，二胡演奏越來越受到人們的關(guān)注，隨著時代的發(fā)展和進(jìn)步，二胡的演奏也要不停地改變和進(jìn)步?，F(xiàn)在有越來越多的年輕人愿意在現(xiàn)代音樂中融入二胡的演奏，賦予了二胡新的生命和意義，讓二胡受到了更多年輕人的喜歡，更好的傳承了下來。

不僅如此，二胡還曾經(jīng)代表我國的傳統(tǒng)文化，到世界各地去演出，展現(xiàn)了我國豐富多彩的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)了我國的音樂修養(yǎng)。二胡作為傳統(tǒng)的表演形式，包含著我國很多傳統(tǒng)的文化和精神，因此，二胡的表演不僅僅是對音樂的傳遞和分享，更是一種對于我國傳統(tǒng)文化的傳承和傳播，要引起我們的高度重視。

二、二胡表演藝術(shù)中的演奏技巧

（一）拿琴弓

既然二胡從唐代便開始流行，自然就保留著它自古以來的一些民俗的演奏技巧，二胡表演的基本入門技巧主要在兩部分上，拿弓和拿琴，雖然聽起來簡單，但是任何一些細(xì)節(jié)上的小錯誤都會導(dǎo)致二胡演奏出來的時候音色發(fā)生改變。

對于拿弓來說，演奏者演奏的時候不能夠?qū)⒛霉奈恢锰咏俟^部或者是琴弓的中部，拿琴弓的時候也不能讓它太嵌入于合谷中，太過于嵌入于合谷中會導(dǎo)致琴弓不能夠靈活自如的活動，對于演奏時琴的發(fā)聲會產(chǎn)生很大的影響，也會對整體的表演效果大打折扣［1］。拿琴弓的姿勢直接決定著琴弓和琴產(chǎn)生接觸的位置，因此，琴弓是否拿的方式正確，直接影響著演奏過程中的音效和音準(zhǔn)問題。

拿琴弓時手指也不可以拉著琴弓一直往下拖拉，這樣會使琴弓和琴筒產(chǎn)生摩擦，弓毛的位置有所移動。在演奏中使用外弦的時候，手指不可以一直穿插在琴弓中間，要等到演奏使用內(nèi)弦的時候再插入琴弓中，這里要注意在使用中指插入琴弓中間的時候位置不可過于深入，以免導(dǎo)致發(fā)力不順暢，拿琴弓時也要時刻注意大拇指的位置是否正確。

最后一點(diǎn)是演奏二胡的時候，演奏者手拿琴弓不能夠往上揚(yáng)起，這樣做會使二胡的音色發(fā)生改變，不能演奏出很好的效果。當(dāng)演奏者注意到了以上問題以后，在演奏過程中還需要對其進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)和熟悉，來達(dá)到熟練和自然的效果。

（二）拿琴

對于二胡的表演，如何拿琴也是很重要的一步，如果連基本的拿琴的技巧都沒有掌握好，那就更不要說演奏時的情感表達(dá)了。對于二胡表演來說，演奏者大部分時間都是坐著的，并且在演奏的過程中一般不會再改變琴的位置，因此在表演之前一定要將琴放好拿好。演奏者拿琴的姿勢和方式對于演奏過程中音效的表達(dá)有著很大的影響。拿琴的姿勢如果不正確，演奏者在演奏的過程中會容易感覺到疲憊，這樣就會影響演奏者演奏技巧的發(fā)揮和呈現(xiàn)，直接影響最后的演出效果。

在拿琴的時候，琴筒不能放置在左腿的大腿中央，而是要放在左腿緊貼小腹的地方。琴桿要盡量保持中立，不可太過于向左右兩邊傾斜，也不可以太過于向外揚(yáng)或者向里收回。演奏者在表演的時候還需要左手手臂足夠有力，可以支撐起整個琴身依靠在上面的重量［2］。拿琴的時候左手手掌要靠近琴桿，手指要放松，但是又不可太過于松散或者彎曲，使指尖部分和琴弦產(chǎn)生不必要的摩擦。

這里還存在一個很普遍的現(xiàn)象，就是表演者在拿琴的時候，手指不是從琴的正面去接觸琴弦，而是從靠近琴的側(cè)面去觸碰琴弦，手指的位置不正確，這樣就導(dǎo)致琴發(fā)出的聲音有所變化，強(qiáng)弱有所變化，一根弦的聲音發(fā)出來不實(shí)，不能達(dá)到想要的效果。拿琴的時候演奏者的左手手臂也不能過于太高或者太低，這樣都會使演奏者在表演的時候姿勢太過于緊繃或者松散，使得整個表演顯得不自然和僵硬。

拿琴的姿勢還直接影響著演奏者在接下來表演的過程中的發(fā)揮，不論是演奏技巧上的發(fā)揮，還是演奏形體上的發(fā)揮，都會收到不正確的拿琴姿勢的影響。

三、二胡表演藝術(shù)中的情感表現(xiàn)

（一）形體上的情感表現(xiàn)

對于任何一種樂器來說，在演奏到演奏者衍生出一定的感情的時候，整個表演看起來可以用行云流水來形容，演奏者忘我地投入到表演中，琴我合一，讓觀眾能夠被深深地感染，這就是我們所說的演奏者在形體上的情感表現(xiàn)。二胡的演奏不同于舞蹈和其他的舞臺表演形式，它沒有更多的肢體動作，而且都是坐著表演，因此，沒有那么多的機(jī)會可以從肢體動作上宣泄情感，只能依靠演奏者的演奏技巧，從演奏曲目中表現(xiàn)出來。因此，二胡演奏者在表演的時候，在注意拉琴技巧的時候，還要注意在身體上有更多的表現(xiàn)力和張力，要把情感投入到整個身體中，再盡量結(jié)合肢體語言展現(xiàn)出來。

想要在演奏的過程中做出形體上的情感體現(xiàn)，要求演奏者要對于二胡的最基本的演奏技巧掌握的十分熟練，能夠做到張弛有度，這樣在表演到情到深處時，才可以在形體上看起來可以更加放松和投入感情，但是實(shí)際上只有在演奏的基本技巧上沒有半點(diǎn)松懈，才可以使表演者在表演的時候帶給觀眾更好的視覺體驗(yàn)，不光是聽覺上的。

例如在演奏比較歡快輕松的音樂的時候，演奏者的整體表現(xiàn)，手上的動作也應(yīng)該更加的舒緩，但是舒緩不等同于放松；而在演奏一些比較緊張的音樂的時候，演奏者則應(yīng)該將手上的動作一環(huán)一扣顯得更加緊湊，以符合當(dāng)下的演奏情緒。

因此，看起來是很簡單的拿琴，其實(shí)其中蘊(yùn)含著很多技巧和講究，這都需要演奏者去用心學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟。

（二）演奏者的情感共鳴

歸根結(jié)底，形體上的情感表現(xiàn)都只是外在的，更重要的還是演奏者內(nèi)心的情感共鳴和演奏曲目的情感共鳴以及作曲者的情感共鳴。

二胡由于它獨(dú)特的音色，更加適合用來演奏抒情的音樂，因此，表演者在演奏一首曲目之前，一定要去了解這首曲目背后的故事，它的創(chuàng)作原因，作曲者想要表達(dá)怎么樣的情感，又希望傳遞給聽眾怎樣的情感。一個好的演奏者一定是在表演之前已經(jīng)將曲目中所想要傳遞的信息和情感完全參透了。演奏者只有深入的去了解了曲目背后所隱藏的情感，才可以更好更準(zhǔn)確的演繹出好的作品，在演奏的時候，才可以富有感染力，讓觀眾也更好的感受到表演者的情緒。

例如在演奏二胡曲目《奔馳在千里草原》的時候，作曲者想要通過這首曲子表現(xiàn)出一種在草原上騎馬奔馳的快感，是那種自由奔放快樂的情感，于是演奏者在表演的時候也應(yīng)該帶入那樣的感情來演奏，想想自己此時此刻就身在馬背上，在廣闊的草原上策馬奔騰的那種快樂感覺，風(fēng)迎面呼嘯著，身下的馬兒馳騁著，那是多么自由的景象啊［3］。而在演奏《賽馬》的時候，雖然情景都是在草原上，但是這首曲子的感情應(yīng)該更多的著重于賽馬時那種緊張激烈的氣氛，雖然還是熱鬧非凡的景象，但是不同于前者的輕松愉悅，這首曲子帶著一定的緊張色彩在里面的，賽場上的人們觀賽的熱情和參賽者之間競爭的熱烈和緊張，演奏者要很好的體會到其中的情景，才可以很好的表演。而每首曲子所要傳遞的情感是不一樣的，所描繪的畫面也是不一樣的，因此需要演奏者去深入的體會和領(lǐng)悟。

而對于音樂來講，不僅僅要求演奏者將其中的感情進(jìn)行深入的分析和了解，還需要演奏者在演奏曲目中產(chǎn)生很大的情感共鳴，也就是說要求演奏者有很好的共情能力，可以從一首曲目想要表達(dá)的情緒中融入自己的情緒，進(jìn)行理解再深入聯(lián)想，才可以在演奏的時候投入更好的感情，更好的理解作曲者的思想意境，才可以更好的呈現(xiàn)給臺下的觀眾［4］。

因此我們經(jīng)常說有著同樣技巧的演奏者，人生閱歷更加豐富的演奏者對于一首曲子的情感把握更到位，說的也就是這個意思，當(dāng)演奏者有過豐富的人生經(jīng)歷之后，經(jīng)歷的事情越多，能夠理解的情感也就越多，感慨越多，在演奏的時候可以感受到的情感共鳴也就越多，對整個演奏的效果也有加分的作用，這樣才能夠真正做到使觀眾感受到賞心悅目。

由此看來，在二胡表演的時候，演奏的技巧和演奏者對于表演時候情緒的把握都是缺一不可的，只有掌握了演奏技巧，又很好的理解了其中想要表達(dá)的情感，才可以讓觀眾在欣賞的時候有一種賞心悅目、身臨其境的感覺，這也是二胡作為樂器想要帶給觀眾的視聽感受。

（三）要有輕重緩急

欣賞二胡表演和我們聽故事是一樣的，一首曲子就是一個故事，每首曲子都向我們展現(xiàn)了一件事情的發(fā)生過程，向我們傳遞了一種感情。因此，正如每個故事都有起因經(jīng)過一樣，每個故事也有高潮部分，因此，二胡在演奏的時候也是一樣的，要了解清楚曲目背后的故事，想要傳遞的情感，才可以在演奏的時候在情感的表達(dá)和演奏技巧上有一個輕重緩急之分。

例如在用二胡演奏《戰(zhàn)馬奔騰》的時候，演奏者在演奏之前要先對曲目進(jìn)行反復(fù)的聆聽，要在自己腦海中想象曲目每個階段所展現(xiàn)的畫面，也就是曲目每個階段所想要講述的故事是什么，描述的畫面是什么。在了解完這些之后，演奏者在演奏這首曲目的時候，就知道什么時候是馬兒休息的時候，可以在演奏上稍微放緩，什么時候是在戰(zhàn)場上的時候，要充滿激情的演奏，什么時候失敗了，什么時候勝利了，這些片段，就需要演奏者通過對技巧和演奏情緒上的輕重緩急來讓觀眾們感受到。二胡的演奏過程也像是在給觀眾們講故事一樣，要抓住故事的重點(diǎn)和高潮部分，才可以營造一場完美的演出。

二胡是對音樂的演奏，音樂在演奏時是一定需要相關(guān)的技巧的，但是有了技巧并不是讓我們時時刻刻都要去按照演奏標(biāo)準(zhǔn)來，沒有標(biāo)準(zhǔn)的演奏，只有最打動人的演奏。因此，在二胡的演奏過程中，演奏者一定要知道，并不是隨時都緊張地注意技巧才是好的，要在該放松的時候放松，要和情感相結(jié)合，在演奏過程中有層次，有起伏，才可以更好的傳遞演奏曲目中的情感。

四、結(jié)束語

不管是二胡在表演時的演奏技巧，還是情感的表現(xiàn)，一個好的樂器演奏者一定是能夠使觀眾可以體會到演奏曲目中想要傳遞的情感的。因此，從演奏的技巧上，表演者本身應(yīng)該非常熟練，要對演奏二胡的各個注意事項(xiàng)了然于心，要首先做好基礎(chǔ)的對演奏技巧的掌握。在演奏的情感表達(dá)上，演奏者在每次演奏曲目的時候，應(yīng)該事先去了解其中所蘊(yùn)含的深意，要深入理解作曲者的意圖和想要傳遞的意思，這樣才可以在演奏的時候很好的將情感呈現(xiàn)出來。