柴佳

摘 要：民國時期，林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文樑等藝術(shù)家致力于中西融合，用西方藝術(shù)的形式語言改變沉悶的中國傳統(tǒng)藝術(shù)狀況。他們的作品從中國傳統(tǒng)文化中的詩意精神出發(fā)，采用西方寫實技法、傳統(tǒng)筆墨技法融入油畫、現(xiàn)代形式語言融入本土題材等多樣的藝術(shù)實踐來表現(xiàn)中國獨特的情景交融、自由和諧的意境，體現(xiàn)生命精神的詩意美，其目的是恢復(fù)藝術(shù)的自由與獨立精神，擴展和豐富傳統(tǒng)藝術(shù)精神的表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：民國油畫 詩意形式 表現(xiàn)技法 林風(fēng)眠

在中國近代史上，民國時期正值中國中西文化、新舊文化激烈碰撞的時期，在相對寬松和開放的文藝氛圍中，有一批最早出國留學(xué)學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的藝術(shù)家，他們構(gòu)架了“西學(xué)東漸”中藝術(shù)的部分。其中很多人學(xué)成歸國后不但在國內(nèi)辦美術(shù)學(xué)校，普及西方藝術(shù)形式與美學(xué)思想，而且對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的變革起了十分重要的的推動作用。通過對他們的探索研究可以感知到中國當(dāng)時藝術(shù)發(fā)展的獨特狀態(tài)：很多傾心于西方油畫藝術(shù)的藝術(shù)家，在掌握堅實的造型語言基礎(chǔ)上并沒有一味的以西方藝術(shù)為尊，他們在學(xué)習(xí)之初就開始了對油畫民族化各種各樣的探索和嘗試。在這一過程中，不乏藝術(shù)家嘗試用其進行傳統(tǒng)的詩意表現(xiàn)，或者以西方的造型、形式語言和技法來變革中國水墨畫，形成了前所未有的畫中意境的詩意形式之美，比較典型如林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文樑等。如果對他們創(chuàng)作的作品進一步梳理和分析就會發(fā)現(xiàn)，在這些藝術(shù)家中，詩意在其作品里又有著不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，正是因為他們的不懈追求，傳統(tǒng)藝術(shù)文化的詩意形式展示了新的面貌、煥發(fā)了新的生機與活力。

一、詩意及詩意的形式

英國學(xué)者雷蒙·威廉斯將審美解釋為：“可以經(jīng)由感官察覺的實質(zhì)東西，而非那些只能經(jīng)由學(xué)習(xí)而得到的非物質(zhì)、抽象之事物?！眥1}中國是歷史悠久的詩歌大國，產(chǎn)生了獨特的詩意審美文化?？梢哉f，詩意的審美是通過感官察覺萬物，經(jīng)由人的心理感受到的。宗白華認(rèn)為詩人產(chǎn)生詩意離不開與自然和諧共處，在自然中生活才能感受自然的氣息和生命的韻律，詩意產(chǎn)生于情景交融，又認(rèn)為“詩的意境就是詩人的心靈與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感”{2}。詩意審美的產(chǎn)生和良好的接受不同于普通的審美，它不僅僅是“經(jīng)由感官覺察”就可以了，它的產(chǎn)生和感受需要一定的傳統(tǒng)文化背景知識，它是強調(diào)自由的精神與環(huán)境的協(xié)調(diào)而產(chǎn)生的一種情緒，于文藝上則需要轉(zhuǎn)化為意境，沒有意境難言詩意。詩意從一定程度而言可以看做是詩歌的關(guān)鍵特性。當(dāng)代學(xué)者李建中認(rèn)為詩性即詩歌的特性，廣義上可以延指為藝術(shù)性和審美性。亦有學(xué)者將詩性與詩意聯(lián)系起來，認(rèn)為“這種灌注詩性韻律的，既是實存的，能夠體現(xiàn)萬事萬物運動法則的，又具有超越性品質(zhì)，能夠自然而然地融合與流入生命肌體，融入生命的情思、創(chuàng)發(fā)生命精神的自然，稱為是詩意的自然?！眥3}

綜合來看，因為藝術(shù)家表達內(nèi)容、表達方式的多樣，對詩意的理解與表現(xiàn)也是各有側(cè)重的，但總體來說，應(yīng)該包括“情景交融”、“和諧自由”、“超越自然”、“生命精神”等品格。本文中詩意的形式是指在繪畫中用點、線、面、光影、肌理等形式語言體現(xiàn)出來的這些詩意的品格、意境。這些品格、意境在曾經(jīng)傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)中逐漸形成了固定的筆墨形式。民國時期，林風(fēng)眠等人在內(nèi)容和形式上力求一改陳舊氣，加入社會生活和當(dāng)代藝術(shù)的新氣象，以實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新突破。

二、民國油畫家對詩意形式表現(xiàn)的多樣探索

首先，林風(fēng)眠等人大多保留著深厚的文化傳統(tǒng)。由于這些藝術(shù)家從小耳濡目染的是中國傳統(tǒng)文化，至青年時期，他們又從傳統(tǒng)中走出來留學(xué)海外，系統(tǒng)接收了扎實的西方造型語言的體系訓(xùn)練，學(xué)習(xí)了西方現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神，這些并未改變他們在精神上、文化上和傳統(tǒng)的天然聯(lián)系。表現(xiàn)在作品中，他們會順其自然的流露出中國的傳統(tǒng)審美取向，寓情于物，寄情山水，對自然有極強的感受能力，經(jīng)常表現(xiàn)與詩詞意境相近的美感，甚至直接源取自古典文學(xué)藝術(shù)。

其次，林風(fēng)眠等人有著強烈的創(chuàng)新意識。按照赫伯特·里德的觀點來說，藝術(shù)史是一種人們采用不同觀察方法觀看世界的歷史。在中西文化激烈碰撞和交流的大環(huán)境下，藝術(shù)家亦常常采用新的方式來重新審視世界和自身。傳統(tǒng)的文人畫家以梅蘭竹菊或山水、仕女等有象征意味的物象來傳達自己的情緒，表現(xiàn)自己的品格。至民國時期，時代生活的變化需要新的精神滋養(yǎng)，那種長期僵化不變的藝術(shù)思想，泥古不化的畫風(fēng)，與古趨同的意境已經(jīng)無法適應(yīng)時代的精神需求。如徐悲鴻在1918年發(fā)表的《中國畫改良論》認(rèn)為“中國畫學(xué)之頹敗，至今日以極矣”，頹敗的原因在于“守舊”和“失其學(xué)術(shù)獨立之地位”。林風(fēng)眠1928年在《徒呼奈何是不行的——國立杭州藝專紀(jì)念周講演》疾呼：“我們祖先的創(chuàng)造力以及獨來獨往的風(fēng)尚，亦都淹滅渙散到不可收拾”，而“因襲前代的成法，為其致命之傷”。中國的繪畫藝術(shù)已到了非改革不可的地步了。

最后，林風(fēng)眠等人的創(chuàng)新帶有較強的民族自尊心色彩。他們大多自覺地深根于傳統(tǒng)文化時又求學(xué)西方，目的是為了改變中國在文化上的羸弱現(xiàn)狀，而非否定一切傳統(tǒng)藝術(shù)文化。他們的詩意表現(xiàn)作品拓寬了表現(xiàn)內(nèi)容，引入了西方繪畫語言體系，尤其是西方的形式語言和哲學(xué)觀念。雖然有些題材、表現(xiàn)方法、藝術(shù)思想是是傳統(tǒng)繪畫中沒有的，但是在精神傳承上并無斷代之嫌。如徐悲鴻提出的“古法之佳者，守之”。他們的詩意作品的形式無論如何變化，“情景交融”、“和諧自由”、“超越自然”、“生命精神”等品格和內(nèi)涵是基本相同的追求。

1.將西方寫實繪畫語言和詩意的結(jié)合，注重寫實性的情景交融，觸景生情。

民國許多藝術(shù)家奉行“在汲取西方寫實造型訓(xùn)練科學(xué)性的同時，兼顧了中國傳統(tǒng)繪畫意境的追求?！眥4}在描繪人與自然景物時，運用寫實造景、光影美妙的西方油畫技法特長，將自己的情感融入筆下的形象來描繪詩情畫意的場景。如宗白華所說，為了實現(xiàn)氣韻生動，就要遷想妙得：“把自己的想象遷入對象形象內(nèi)部去”然后“再把握對象的內(nèi)在神情”。{5}徐悲鴻在1947年發(fā)表的《當(dāng)代中國之藝術(shù)問題》中認(rèn)為“神者，乃形象之精華：韻者，乃形象之變態(tài)，能精于形象，自不難求神韻”，他認(rèn)為神韻產(chǎn)生于形象的準(zhǔn)確，生動和氣韻是從寫實形象中產(chǎn)生的自然效果，非由主觀感受所控制，迥異于謝赫的“氣韻生動”，這實際上是有違中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的。盡管如此，他還是有一些作品在試圖傳遞詩意情趣。如作品《簫聲》，獨特的構(gòu)圖，朦朧的光影，大面積的虛空背景形成了畫外有聲的意境。另一幅作品《月夜》中，也可以看出徐悲鴻的浪漫詩意之情，四位女子姿態(tài)柔美，色調(diào)極為雅靜和諧，光影婆娑，產(chǎn)生了欲聞其聲的意境，但在形式上的不足也是顯而易見的，對人物體積的強化和輪廓線的粗獷影響了詩意的空靈感和超越感。

劉海粟的作品《月夜》也是采用寫實的的手法來描繪詩意的夜景。精煉的構(gòu)圖，富有詩意的虛實關(guān)系凸顯出東方靜謐，是一張非常典型的用西方油畫樣式繪制的詩意畫。顏文樑作品《雪霽》、《冷月》采用的是西方寫實手法，色彩豐富，體積感、空間感強、塑造嚴(yán)謹(jǐn)。從表面上來看亦接近于印象派，但他和印象派的區(qū)別在于：莫奈等印象派畫家對光與色追求的是客觀的，是視覺科學(xué)的研究，物象只不過是光色的載體，并不會把自己的情緒干擾到外光的表現(xiàn)，屬于客觀寫實的。顏文樑的風(fēng)景畫是抒情詩式的，主觀寫實性的，有如王維的詩中有畫，畫中有詩。他不僅描繪風(fēng)景和光影，還在努力利用光影和色彩的變化傳遞感染人情緒的意境。這種光影的形式雖然是西化的，意境的營造卻是有典型中國美學(xué)特點的。

2.將油畫材料和中國筆墨技法組合，注重傳統(tǒng)形式筆墨的和諧感。

汪亞塵在《為治洋畫者再進一解》一文中說：“我就是主張拿油繪材料來做中國畫的人，更愿意拿西洋材料來作中國人的油畫?！?{6}劉海粟認(rèn)為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的特征是“意”和“筆墨”，他的風(fēng)景油畫《青島柳樹臺煙雨》、《溪亭閑話圖》、《富春江》均有共同的特點：用筆上明顯帶有中國傳統(tǒng)筆墨技法。這些特點可以概括為：線性的用筆方式去除了部分結(jié)構(gòu)和空間的束縛，承載了兩者的內(nèi)蘊和藝術(shù)家的個體精神。以色彩對比的方式來試圖找到同中國傳統(tǒng)審美中的筆墨和意境協(xié)調(diào)的韻律感。自然物象過于逼真的展示會干擾內(nèi)心的自在。而主動構(gòu)建的視覺語言——筆墨線條，可以將觀看自然界的體驗過程化，從感官愉悅提升到精神上的尋幽探微和心靈上的審美營構(gòu)。所以，他們是在以新材料來實驗傳統(tǒng)繪畫中已有的技法、和諧詩意的形式美感，是一種形式上的“折衷”。

3.將現(xiàn)代形式語言引入本土題材來營造詩意，注重超越自然的生命精神與感悟。

1922年，陳師曾提出西方現(xiàn)代派繪畫同文人畫有異曲同工之妙，“從西方現(xiàn)代藝術(shù)重主觀的特征和移情論美學(xué)觀中找到了同中國文人畫種精神氣韻的契合處”{7}。他在《文人畫之價值》中寫道：“必須于畫外看出許多文人之感想，此之謂文人畫……所貴乎藝術(shù)者即在陶寫心靈，發(fā)表個性與其感想”，“否則，直如照相器，千篇一律，人云亦云”，就不算藝術(shù)品了，他強調(diào)造型語言脫離寫實趨向西方現(xiàn)代形式語言，形成中國傳統(tǒng)前所未有的“美”的現(xiàn)代化。美開始獨立展示它的純粹的形式趣味。把東方詩意加入形式趣味，在形式構(gòu)成中產(chǎn)生詩意成為民國時期傳統(tǒng)藝術(shù)的重要變革。

劉海粟的國畫作品常常將西方色彩、現(xiàn)代運筆方式和中國傳統(tǒng)山水相結(jié)合，開創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。他的嘗試和種種努力表明他在“試圖建立文人藝術(shù)傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代主義的異質(zhì)同構(gòu)關(guān)系”。{8}

林風(fēng)眠在對傳統(tǒng)藝術(shù)和西方現(xiàn)代藝術(shù)潛心研究的基礎(chǔ)上指出西方現(xiàn)代藝術(shù)的問題在于過于看重客觀的形式而缺乏情緒以至于畫面機械，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的問題在于“自明清以來，‘墨戲而已的文人畫將筆墨視為最大，繪畫日益淪為書法的奴隸，因而造成了繪畫藝術(shù)脫離了自然物像本應(yīng)具備的結(jié)構(gòu)造型?！眥9}故而林風(fēng)眠首先做的就是針砭時弊，力避浮夸，研究將印象派，野獸派等西方現(xiàn)代畫派的、有新鮮感受的藝術(shù)語言融入傳統(tǒng)藝術(shù)，同時減弱了以書入畫的用筆方法，追求以豐富的色彩表現(xiàn)力、光線的節(jié)奏感、人物古意與今趣兼?zhèn)涞淖冃魏途嫉漠嬅鏄?gòu)成來達到產(chǎn)生超越自然，發(fā)掘獨特生命精神的效果。如林風(fēng)眠的《秋林棲鳥》等風(fēng)景系列及仕女人物系列，有很明顯的造型語言音符化形式美感，線條的流動吸收瓷器造型的設(shè)計感，人物及器物造型上借鑒了西方野獸派及其后的變形手法，畫面如優(yōu)美的輕音樂。他的繪畫精純雅致，脫去了當(dāng)時社會政治環(huán)境的諸多制約，專注于文化精神的傳承，但他的形式美學(xué)已與元明清三代的傳統(tǒng)藝術(shù)思想所去甚遠，是那時期極少數(shù)成功將西方形式語言改革成為中國藝術(shù)語言的藝術(shù)家，需要注意的是，林風(fēng)眠的一切藝術(shù)語言的提煉均來自客觀物象，并非主觀臆想和習(xí)得陳因，1933年他在發(fā)表的《我們所希望的國畫前途》說到：“所謂單純，是就很復(fù)雜的自然現(xiàn)象中，尋出最足以代表他的那特點、質(zhì)量同色彩，以極有趣的手法，歸納到整體的意象中以表現(xiàn)之，絕不是違背了物象的本體”。他的美學(xué)思想影響廣泛而深遠，他的眾多學(xué)生在詩意視覺語言體系的建立上也是碩果累累。如趙無極、朱德群、吳冠中等都是中西方備受贊譽的藝術(shù)家。趙無極被西方稱作抒情抽象派的代表，作品以西方藝術(shù)的材料與技巧，利用色彩，光線感，空間產(chǎn)生有傳統(tǒng)美學(xué)特色的自然氣韻與宇宙生命精神。朱德群的作品從印象派的色彩光線感出發(fā)，加入了如歌如泣，色彩、光影與點線面的融合細膩而又濃烈，跳躍感強，畫面空靈通透;吳冠中素線漫點的構(gòu)成感、春風(fēng)十里的詩意情懷為中國的詩意精神創(chuàng)造出了新的視覺語言形式。他們一起將詩意繪畫推到了一個嶄新的百花齊放的時代并成為中國近現(xiàn)代文化不可或缺的一部分。

結(jié)語

詩意形式表現(xiàn)的本質(zhì)也是在傳達一種人與環(huán)境的和諧，生命與自然的和諧，詩意的形式是從人、景（物）、境的融匯中提煉、感受而成的?！耙狻笔钱a(chǎn)生于情景相融卻不受時空約束的精神感悟，含有一種自由性。詩意審美是民族傳統(tǒng)審美文化的精華部分之一，在繪畫形式上應(yīng)有豐富的表現(xiàn)。詩意形式表現(xiàn)是有著無窮的訴說空間的，人們的情感愈豐富，形象與意的融合，形式對意與象的表達就愈無窮盡。一百年前的藝術(shù)家已經(jīng)開始奮力前行，不僅為了彼時民族的尊嚴(yán)，也在為了實現(xiàn)自由、獨立和美的生活。他們的作品拓展了詩意的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給現(xiàn)世藝術(shù)界以新鮮的氣息，體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的包容性和歷久不衰的生命力。在提倡繼承發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的今天，老一輩藝術(shù)家探索與表現(xiàn)，創(chuàng)新的意識和方法無疑都是值得后來者認(rèn)真學(xué)習(xí)的。

注釋：

{1}【英】雷蒙·威廉斯.關(guān)鍵詞[M].劉建基譯.北京：三聯(lián)書店，2005.

{2}宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2005.

{3}蓋光.詩意的和諧：文藝生態(tài)審美的構(gòu)成性[J].山東理工大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2006（1）.

{4}朱平.寫實主義的中國搖籃——試論民國時期南京中央大學(xué)藝術(shù)系油畫藝術(shù)與歷史價值[J].美術(shù)研究，2015（4）.

{5}宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2005.

{6}汪亞塵.汪亞塵藝術(shù)文集[M].上海：上海書畫出版社，1990.

{7}陳師曾.中國繪畫史[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004.

{8}馬楠. 民國時期中國傳統(tǒng)題材油畫形式語言研究[D].上海大學(xué)，2018.

{9}朱樸.林風(fēng)眠論藝[M].上海：上海書畫出版社，2010.