李燕梅

(福州外語外貿(mào)學院，福建 福州 350202)

中國寫意油畫受傳統(tǒng)文人畫的深刻影響，其在表現(xiàn)形式方面并不強調(diào)刻意地將實物進行藝術(shù)化的再現(xiàn)，而是基于眼前的實物而產(chǎn)生的一種內(nèi)心情感的表達，講求“寄情于物”，同時又“超然物外”。這種思想與中華文化精神之中的“天人合一”，以及“物我交融”思想同出一脈。寫意油畫承襲了西方油畫在藝術(shù)語言方面的厚重與力量，同時也在藝術(shù)境界方面吸收了中華傳統(tǒng)文化精神的灑脫和靈動。中國寫意油畫既講求“寫”，更講求“意”，“寫”為“意”之先，“意”為“寫”之魂。兩者互依互存，共同筑起中國寫意油畫獨具特色的精神品格和審美價值?！皩憽敝凇耙狻倍允腔A(chǔ)，是畫家內(nèi)心情感在畫布上的宣泄。同時畫家也需要不斷地“寫”來尋求一種“寄情于物”的超然境界?！耙狻敝凇皩憽倍允庆`魂，無“意”之“寫”只是一種空虛的藝術(shù)表達，只是用油畫的方式來畫中國畫[1]。

一、寫意油畫的概念

所謂寫意，之于繪畫而言是相對于工筆而言的，其并不強調(diào)用筆之工細，而強調(diào)繪畫時作者心意和情趣的抒發(fā)以及對于所畫事物神韻的描繪。寫意精神凝聚了中華傳統(tǒng)美學與傳統(tǒng)哲學的精髓，是文人士大夫最高的藝術(shù)追求，這種精神凝結(jié)于中華傳統(tǒng)文化精神之中，千百年來薪火相傳。對于后世文人畫家產(chǎn)生難以磨滅的影響。油畫雖然是外來畫，但其能夠在中國生根發(fā)芽乃至如今的開花結(jié)果，對于中國傳統(tǒng)文化寫意精神的吸收和融合起到了決定性的作用。寫意油畫作為油畫藝術(shù)本土化進程中的必然產(chǎn)物，其不可避免地在形式上保留著西方油畫的特點，如體塊、視覺、光影、節(jié)奏等，而在內(nèi)在氣韻以及精神品格方面完美的承繼了飽含文人情懷的傳統(tǒng)美學思想，講求“天人合一”，在藝術(shù)上追求氣韻神形的表達。

談到寫意油畫就不得不談一談其與“意象油畫”的區(qū)別，兩者都追求“意”的表達，但“意象油畫”的“意”來自于“象”，而“寫意油畫”的“意”則來自于“寫”?！耙庀笥彤嫛睂τ凇耙狻钡谋憩F(xiàn)形式是抒發(fā)和呈現(xiàn)，而“寫意油畫”對于“意”的表現(xiàn)則是通過傳和達來實現(xiàn)。另外，從繪畫形式方面兩者也有明顯的區(qū)分，“意象油畫”歸屬于抽象畫，表達的是一種“象外之象”。而“寫意油畫”則明顯屬于具象畫，是在具體描繪一種事物時的心意、情感乃至思想的表達。

二、寫意油畫的中華文化精神品格的表達

1.對于“道”的尊崇

“道”是中華傳統(tǒng)文化的核心，也是傳統(tǒng)藝術(shù)精神的最高境界。寫意油畫的“意”由“道”衍生而來，是中國文人對于“道”的另一種體悟方式。寫意油畫所追求的“物我交融”和“超然物外”都是源自于“道法自然”的思想。其并不在意形與體之表現(xiàn)，而是著意于生萬物之“道”的體悟和表達。

道德經(jīng)所言：“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！薄暗馈蹦巳f物之源，中國寫意油畫有著極其濃郁的文人情懷，藝術(shù)思想與中國傳統(tǒng)士大夫的文人思想是完全一致的。歷代文人無不致力于追求“道”，而這一思想也深深刻入到了寫意油畫的藝術(shù)精髓之中。

“寫”與“意”之內(nèi)在關(guān)系也在很大程度上體現(xiàn)著“道”?！暗馈奔壬f物，也存在于萬物之中，但卻并不是表象之存在，需要去體悟和追求，莊子認為“由技進道”，這本身的關(guān)系就與寫意油畫的“寫”與“意”的內(nèi)在關(guān)系是完全一致的?！皩憽睘椤耙狻敝龋恰耙狻钡幕A(chǔ)。油畫家需要從“寫”中不斷體會和感悟，尋找通往“物我交融”境界的大門，在不斷的技藝磨礪之中探索“超然物外”的心境和狀態(tài)。最終在“寫”與“意”真正完美交融的那一刻感受“道”的存在[2]。

2.對于“神”的推崇

寫意油畫之中的“寫”與“意”除了能夠在“道”與“技”的層面反映中華傳統(tǒng)文化精神品格之外，其還在“形”與“神”的角度反映著中華傳統(tǒng)藝術(shù)思維。中華傳統(tǒng)藝術(shù)不論是繪畫藝術(shù)還是詩詞藝術(shù)，都講求“意境”的塑造，而這個意境可以認為是存在于藝術(shù)家精神世界之中藝術(shù)創(chuàng)作的土壤，源于此才有了“情”與“志”，是其給予藝術(shù)家創(chuàng)作的源動力。而存在于第一自然，也就是人們能夠看到的景物、事物等，都只是藝術(shù)家表達其精神世界的“形”。

每次創(chuàng)作中，“神”都貫穿始終，但“神”只能領(lǐng)悟，卻無法辨其形狀。寫意油畫如果沒有了“神”，其只能是一幅用了中國畫方式繪畫的西方油畫，不僅完全失去了藝術(shù)的本真，還會成為一幅貽笑大方之作。寫意油畫通過“寫”來傳達畫家想要表達的“意”，“神”即為“意”的表象之一，是畫家在“寫”的過程中將自己的想象力與所看到的形象完美融合之后再升華凝聚的“形”，此時的“形”并不是畫家所觀察事物的“本形”，而是已經(jīng)與“神”融為一體的“意中之神”。

三、寫意油畫中“寫”的精神品格

“寫”是寫意油畫非常重要的基礎(chǔ)，是實現(xiàn)“意”的唯一方式和途徑。傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域講求“書畫同源”，視“畫”為“寫”。這與中華傳統(tǒng)藝術(shù)“重神不重形”的思想有著非常密切的關(guān)系，同時也蘊含著中國文人獨有的情懷和精神境界?！皩憽敝凇爱嫛备訌娬{(diào)情感的融入，也更加追求“物我交融”的境界。以“寫”為方式能夠更好地展現(xiàn)每次著筆時畫家內(nèi)心世界細膩的變化，仿佛筆尖流淌的是情感的樂章?！皩憽背休d著“道”，也承載著畫家心中的“意”，以其獨有的方式將具備“形神交融”“天人合一”狀態(tài)的藝術(shù)形象再現(xiàn)出來。

寫意油畫的“寫”所具備的內(nèi)在精神品格不應該是“描寫”，而應該是“抒寫”，其每一筆都不僅僅是在描繪事物的形，而是在寫意精神的指引之下對事物進行再現(xiàn)。這里所謂的再現(xiàn)并不是簡單的畫家通過觀察之后而進行的直觀表現(xiàn)，而是融入了畫家情感、體悟、理解的藝術(shù)形象的展示。油畫較中國傳統(tǒng)繪畫更加強調(diào)節(jié)奏、布局、色彩等，這其實也對寫意油畫的“寫”提出了更多要求，當代很多畫家的寫意油畫作品之所以評價不高，其主要原因還是沒有將“寫”理解透徹，所以，才會在更換“寫”的道具，以及表現(xiàn)形式之后顯得無所適從。

寫意油畫在“寫”的過程中需要注重畫家自身品味和藝術(shù)修養(yǎng)的融入，要達到一種寄情于物而又超然于物外的心境，在“寫”的每一筆之中既要表現(xiàn)事物的形，同時也要透過事物的表象而窺測到事物的本質(zhì)，然后在精神世界這一藝術(shù)創(chuàng)作土壤之中對于窺測到的事物本質(zhì)進行藝術(shù)加工，融入自己的心意、情感、理解等，然后在將其以“寫”的方式展現(xiàn)出來?？梢哉f寫意油畫的“寫”就是畫家個人修養(yǎng)品格，以及精神感悟的表現(xiàn)過程，決不能單純以技藝呈現(xiàn)的方式來進行理解。

四、寫意油畫中“意”的精神追求

“意”存在于人們的精神世界，于藝術(shù)家而言是藝術(shù)境界的最高追求，而于觀賞者或欣賞者而言是內(nèi)心情感的交融和共鳴，中國繪畫藝術(shù)大受傳統(tǒng)文化“道”為核心思想的影響，著意于“意”的追求。寫意油畫作為中國繪畫藝術(shù)的重要分支，其對于“意”的重視也是顯而易見的。寫意油畫雖然具備西方油畫原有的重體塊、視覺、光影、節(jié)奏等特點，但其在藝術(shù)追求方面卻不折不扣地體現(xiàn)著中國繪畫藝術(shù)對于“天人合一”“超然物外”等思想的無尚崇拜。雖然當代對于中國傳統(tǒng)道家思想之中的某些唯心主義理論并不是十分認同，但這并不妨礙當代寫意油畫之于以“道”為核心的中華傳統(tǒng)藝術(shù)精神的承繼和發(fā)揚。當代寫意油畫所追求之“意”仍然具備傳統(tǒng)藝術(shù)精神之中“心意外化”的特點，只不過并不強調(diào)于傳統(tǒng)儒家學說之中的“文以載道、畫助人倫”的傳統(tǒng)意義上的審美觀點，而是以一種具有濃郁自然主義和超功利主義色彩的審美情趣為核心。雖然這與傳統(tǒng)文化之中的審美情趣有所背離，但并不妨礙當代寫意油畫對于中華傳統(tǒng)文化寫意精神的繼承[3]。

當代寫意油畫另一個有著濃郁傳統(tǒng)藝術(shù)精神的體現(xiàn)就是“出世”與“入世”兼容的人文精神，這與中國古代文人士大夫的家國情懷如出一轍。我國古代文人墨客常常寄情于山水，講求一種心志的灑脫，追求一種“物我兩忘”的境界。但往往這些文人也都是“身居草堂而心系朝堂”的，講求一種“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的博大情懷。當代油畫可以說很好地承繼了這種“矛盾”的思想。當代油畫所求之“意”具備“超然物外”“物我皆忘”的灑脫特點，但同時也具備對于現(xiàn)實生活的批判，以及對于當代人們生活狀態(tài)的人文關(guān)懷。除此以外，當代寫意油畫在創(chuàng)作過程方面也體現(xiàn)著其尚“意”的特點。一幅油畫幾乎所有的過程，如用筆、造型、物象取舍、意境營造、氛圍渲染、細節(jié)描繪等都是以“意”為統(tǒng)領(lǐng)的，也就是說要先有“意”，再有“寫”的過程，強調(diào)“意在筆先，筆隨心動”。

五、當代寫意油畫“寫意”精神的解讀及前景

1.當代寫意油畫寫意精神的解讀

雖然寫意油畫的“寫”和“意”分別具備完整的精神品格內(nèi)容，但兩者畢竟是一個整體的兩個相互依存的不同側(cè)面，沒有“寫”作為基礎(chǔ)，“意”將無從表達，而沒有“意”作為核心，“寫”的意義將不復存在。當代寫意油畫所強調(diào)的“寫意”既有主觀主義色彩，也有很濃郁的客觀主義色彩，創(chuàng)作過程更加強調(diào)與畫家在面對自然事物時經(jīng)過“超然物外”所得到的具有強烈主觀主義色彩的藝術(shù)形象，這種藝術(shù)形象從其本質(zhì)上而言就是客觀的，畢竟寫意油畫具備西方油畫寫實主義的特點。而其所得的藝術(shù)形象又帶有強烈的主觀主義色彩，是畫家注入了個人主觀情感以及藝術(shù)品位的超然形象。另外，當代寫意油畫的寫意精神更加強調(diào)心境的平和，畫家在創(chuàng)作過程中要保持一份沉靜，讓自己在作品之中的每一筆都能夠引領(lǐng)者觀賞者去聆聽大自然的呼吸，體會時空的流轉(zhuǎn)和生活的美好。要求畫家能夠在情緒的變化之中尋找一份永恒，以終極人文關(guān)懷為導向綻放寫意精神的光芒。

當代寫意油畫的寫意精神大致可以分為兩種：其一是強調(diào)個人情感宣泄的較為狂放的一種，此類寫意油畫更具有中國傳統(tǒng)文人墨客不羈的灑脫情懷，在藝術(shù)追求方面注重境外之境。另外一種則更加注重天人合一的一種和諧精神，在藝術(shù)表現(xiàn)上也力求平靜、無為。不論是何種形式的當代寫意油畫形式，其寫意精神是高度共通的，都反映著當代油畫家對于當下社會的深刻認識和高度反省，這也是中國寫意油畫所呈現(xiàn)出的非常獨特的一面。從其根本上而言，當代寫意油畫的寫意精神深受傳統(tǒng)文人以天下為己任的博大情懷影響，而另一方面油畫在經(jīng)歷百年本土化進程之后，其本身也在受中華傳統(tǒng)文化的召喚和吸引，也正以一種更為積極的姿態(tài)來汲取中華傳統(tǒng)文化之中的精髓，在文化交流日益頻繁和劇烈的當代，逐步呈現(xiàn)更具時代特色的寫意精神。

2.當代寫意油畫發(fā)展的前景

寫意油畫的發(fā)展前景問題歸根結(jié)底就是中西方文化交流的問題。油畫來自于西方，具備典型的西方文化思想特點，寫意思想是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的最高境界，是極具典型文人情懷色彩的藝術(shù)表現(xiàn)方式。寫意油畫的誕生可以說具有極強的必要性，油畫藝術(shù)要想在中國繁育出更為豐碩的果實，寫意油畫將會是其重要的發(fā)展方向。而對于寫意油畫發(fā)展前景的展望，首先需要對于寫意油畫的偏重以及主次進行一個明確的界定。通過前文的分析可以知道，寫意油畫的核心是寫意，油畫是其外在的表現(xiàn)形式，其藝術(shù)的核心觀念是以傳統(tǒng)藝術(shù)精神為主的寫意精神。這就為中國寫意油畫的發(fā)展前景定下了基調(diào)，也正如范迪安先生所說的那樣，要從思想層面上去吸收傳統(tǒng)藝術(shù)的義理，接受傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的啟迪，結(jié)合當代社會的思潮和藝術(shù)思想，以油畫的方式加以詮釋和表達[4]。

因此，當代寫意油畫應格外注重中西方文化的交流與溝通，在堅持原有繪畫藝術(shù)特點的基礎(chǔ)之上，以寫意精神為基點，吸納當下文化交流和碰撞過程中所產(chǎn)生的思想精華，保持一種開放性的態(tài)度來面對多元化的世界，并在這種多元化的語境之下更好地傳承和發(fā)展中國藝術(shù)的寫意精神，讓中國在世界文化交流進程中更多地展示自身魅力[5]。

六、結(jié)語

任何一種藝術(shù)形式的出現(xiàn)都有其必然性，寫意油畫作為西方油畫本土化發(fā)展中一個非常重要的分支，其在當代中國油畫藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)非常重要的地位。寫意精神是中國藝術(shù)精神的最高境界，也飽含著中華傳統(tǒng)文化之中博大的人文主義精神。對當代油畫家而言，在明確寫意油畫之于當代油畫發(fā)展的重要意義之后，要更為深刻地去理解寫意油畫之中“寫”和“意”的精神品格，并以此為基礎(chǔ)去實踐屬于當代油畫的寫意精神，以更為博大的胸懷去面對中西方文化交流所卷起的文化思想浪潮，探討中國寫意油畫在文化洪流之中的發(fā)展趨勢和未來面貌。