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略論舞蹈表演藝術(shù)的“身與心”與“內(nèi)與外”

2021-01-16 06:18于雪兒
黑河學院學報 2021年3期
關(guān)鍵詞:動律觀賞者舞蹈演員

于雪兒

(安徽文達信息工程學院 影視傳媒學院,安徽 合肥 230001)

舞蹈是人類最為原始、最為古老的一種表達內(nèi)心情感、追求審美理想的藝術(shù)形式。早在原始社會,人們便用舞蹈的方式向神明表達其內(nèi)心的敬畏和崇拜。隨著這一藝術(shù)形式的發(fā)展,舞蹈藝術(shù)已經(jīng)成為與其他所有藝術(shù)一樣,源自于生活而又高于生活,用以表達舞者內(nèi)心情感和審美理想的藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)通過肢體的律動來表達其藝術(shù)思想和內(nèi)心情感,舞者通過具有造型性、動態(tài)性、技巧性,以及節(jié)奏性的舞蹈動作,在特定的服飾、舞臺背景燈的映襯之下給予觀賞者以美的感受和視覺的享受。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的核心,但卻不能涵蓋舞蹈藝術(shù)的所有方面。任何藝術(shù)都有其獨特的藝術(shù)語言,舞蹈藝術(shù)也不例外,只不過舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)語言較為特殊,是人的肢體動作。但作為藝術(shù),其必然要在一定的藝術(shù)思想和內(nèi)心情感的支撐之下才能完成表達和傳遞過程。每一個舞蹈動作都是舞者內(nèi)心藝術(shù)思想和情感的表達,而絕不是單純的肢體有規(guī)律的擺動。然而用肢體動作來表達舞蹈藝術(shù)語言卻并非一件易事,是需要經(jīng)過嚴格訓練才能做到的。只有經(jīng)過嚴格訓練,舞蹈演員才能將自己的外在與內(nèi)在進行理想的統(tǒng)一,才能做到以心駕身、身心合一。

一、舞蹈表演中內(nèi)與心以及外與身的關(guān)系

舞蹈表演過程講求內(nèi)外兼修,以及身心合一。所謂外者,即為演員的體態(tài)、節(jié)奏、呼吸、動律,以及風格等,而身則主要指的是演員動作的規(guī)范性、連貫性,以及質(zhì)感。相對于外而言,內(nèi)則主要指演員的文化修養(yǎng)、生活素養(yǎng)、思想修養(yǎng)等。相對于身而言,心則主要指演員的心理素質(zhì)、自我感覺等藝術(shù)修養(yǎng)方面的內(nèi)容。從內(nèi)容范圍角度而言,外包括身,但卻以身為核心。心涵蓋于內(nèi)的范疇,同時也是演員內(nèi)在修養(yǎng)的關(guān)鍵。

內(nèi)與外的兼修是身與心相合的基礎(chǔ),不論是內(nèi)在還是外在,均可以通過一定的訓練和表演實踐而獲得,而身與心的提高則往往是演員自我精進的過程。外在所包含的內(nèi)容主要是一些舞蹈的基本?;竟Φ脑鷮嵖梢宰屟輪T在表演過程中動作流暢自如。內(nèi)在包括演員的觀察力、想象力、理解力、創(chuàng)造力等,這些內(nèi)在的基本素質(zhì)決定了演員對于舞蹈藝術(shù)的理解和領(lǐng)悟。身與心的結(jié)合可以為舞蹈注入靈魂,讓每一個舞蹈動作都變得有生命[1]。但這一切都是建立在內(nèi)與外兼修的基礎(chǔ)之上,只有演員不斷磨礪自己的外在和內(nèi)在,才能夠讓自己的藝術(shù)境界得到不斷的提高,才能夠?qū)ξ璧杆囆g(shù)的理解不斷加深,也能讓自己的身與心得到更加完美的結(jié)合。

二、舞蹈表演中外與身的要素

(一)外在的基本要素

1.風格

風格可以概括地形容為一種藝術(shù)思想和藝術(shù)特征,是一個國家、民族、地區(qū)、集體等在某一時間段形成的可以明顯區(qū)別于其他同類型藝術(shù)形式的外在表現(xiàn)。在漫長的舞蹈藝術(shù)發(fā)展史中,不具備鮮明風格特征的舞蹈形式往往并不能給人留下太深刻的印象,也經(jīng)不住歲月的打磨。同樣的道理在舞蹈演員身上也適用。每位舞者都需要有自己的風格,其表演應在既定的舞蹈風格的基礎(chǔ)之上展現(xiàn)個人的風采和魅力。風格鮮明的舞蹈表演會讓觀賞者充分感受到舞蹈藝術(shù)的美,感受到演員在表演過程中所展現(xiàn)出來的藝術(shù)思想和內(nèi)心情感。舞蹈演員的表演并不是單純的肢體擺動,而是心的律動。缺乏風格的演員終究只是在復刻別人的藝術(shù)見解,而毫無自己的藝術(shù)理解和展現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)與其他表演藝術(shù)一樣,演員的表演過程都是一個再創(chuàng)造的過程,這其中要有演員自身對于藝術(shù)的理解。每一個動作都帶有表演者獨一無二的特征,只有這樣的表演,觀眾才會感到是有生命的。而缺乏風格的表演,只會讓觀眾感覺到乏味和空洞。

2.體態(tài)

體態(tài)是舞蹈藝術(shù)外在要素之中最為基本,同時也是最為關(guān)鍵的要素。舞蹈藝術(shù)是一種以肢體動作為核心的可視藝術(shù)形式。但舞蹈藝術(shù)又區(qū)別于繪畫等靜態(tài)的可視藝術(shù),其更講求動態(tài)的美?;谶@些特點的存在,舞蹈藝術(shù)對于演員的基本要求之一便是身形優(yōu)美、儀態(tài)優(yōu)雅。舞者內(nèi)在的藝術(shù)思想和藝術(shù)情感需要以身體的動作來展現(xiàn),如果身體是不美的,那么其動作的美感自然會受影響,其內(nèi)心藝術(shù)思想以及藝術(shù)情感的表達也會隨之受阻。體態(tài)要素之中有先天部分,如四肢比例、身長比例、面部輪廓、身材、線條等,也有決定于后天的部分,如氣質(zhì)、涵養(yǎng)等。多數(shù)舞蹈演員在先天因素方面并不會相差太多,而在后天因素方面往往相差較多。后天因素更多地會影響演員在表演過程中的優(yōu)雅程度,以及給予觀賞者的直觀感受。擁有很好先天條件的體態(tài)可以給予觀賞者以美的視覺感受,但卻給不了藝術(shù)的震撼和情感的共鳴,會讓觀賞者在欣賞優(yōu)美的舞姿時感到美中不足。

3.動律

動律即動作的規(guī)律,是區(qū)分不同舞種的重要依據(jù)之一。動律通常由單一的動作或者動作短句組成。對于動律的了解和掌握可以促進舞者更好地駕馭舞蹈動作,出色地完成舞蹈作品。如果將動作作為舞蹈的最基本的單位,那么動律便是基本單位的組合規(guī)律。不同舞種都有其代表性的動律,許多動律也被認為是舞蹈風格的表現(xiàn)之一。正是由于動律的重要性和基礎(chǔ)性,也有很多舞者將一些有代表性的動律當作基本練習內(nèi)容,以此來磨煉自身的動作協(xié)調(diào)性和熟練度,同時也提升自身對于舞蹈動作的理解程度。

4.節(jié)奏

將節(jié)奏作為舞蹈表演的核心這一說法可以說是其來有自。舞蹈動作是由一個又一個的動律組成的,當然這些動律并不是雜亂無章地組合到一起,而是按照一定的規(guī)律節(jié)奏進行組合。有了節(jié)奏的存在,才使得組合到一起的不同動律仿佛有了生命一般。對于舞蹈而言,節(jié)奏便是生命[2]。沒有節(jié)奏的舞蹈只能認為是人的肢體動作的展示,而不能被認為是舞蹈。所以,舞蹈演員必須具備優(yōu)于常人的節(jié)奏感,既要具備展現(xiàn)節(jié)奏的能力,同時也要具備創(chuàng)造節(jié)奏的能力。讓自己的舞蹈動作抑揚頓挫、鏗鏘有力。

5.呼吸

呼吸是人的生命存在的基本前提之一,同時也是舞蹈藝術(shù)中不可或缺的外在要素之一。之所以將與生命息息相關(guān)的呼吸看作外在要素,是因為其之于藝術(shù)而言是表現(xiàn)于外,而不是決定于內(nèi)的。呼吸在舞蹈表演過程中無法決定舞者的藝術(shù)思想、內(nèi)心情感等,但卻對舞者舞姿的優(yōu)美、流暢,以及動作的優(yōu)雅、柔美起直接的決定作用。舞蹈表演時的呼吸與人維持正常生命的呼吸共用一套組織器官,并沒有任何區(qū)別,但在呼吸方法與節(jié)奏方面卻有明顯差距。舞蹈表演對于舞者的體能有較高要求,時而舒緩,時而激昂的舞蹈動作需要有規(guī)律和技巧的呼吸作為支撐。很多舞者在日常訓練時都會將呼吸看作一項必備的技巧,以免在表演過程中出現(xiàn)岔氣或者呼吸不暢等影響表演效果的情況。

(二)身的基本要素

1.動作的規(guī)范性

規(guī)范性是舞蹈表演的根本,要求舞者在表演過程中將每一個動作做到嚴謹、到位。規(guī)范性并不等同于呆板和僵硬,恰恰相反,規(guī)范性是在飽滿的情感注入的基礎(chǔ)之上實現(xiàn)的,是內(nèi)在舞蹈靈魂的保證,也是舞者在日常訓練過程中需要格外注意的內(nèi)容。

2.動作的連貫性與質(zhì)感

舞蹈是一系列有節(jié)奏律動的組合,保證節(jié)奏的關(guān)鍵性要素之一便是動作的連貫性。舞者在表演過程中,每一個動作之間都是緊密相連的,仿佛是潺潺不斷的溪水一般。除此以外,舞者的每一個舞蹈動作都是力與美的結(jié)合。舞者需要用適當?shù)牧Φ缹幼髯鲲枬M,以使觀賞者感受到包含其中的藝術(shù)思想和內(nèi)心情感。

三、舞蹈表演中內(nèi)與心的要素

(一)內(nèi)在的基本要素

1.文化修養(yǎng)

腹有詩書氣自華。良好的文化修養(yǎng)可以為舞蹈演員提供優(yōu)雅的氣質(zhì),可以讓舞蹈演員的身姿、動作、神韻等更加優(yōu)美。同時文化修養(yǎng)也是舞蹈演員通往更高藝術(shù)境界的必備條件。缺少文化積淀的演員往往在舞蹈表演過程中難以出色完成再創(chuàng)造過程,其動作是空洞的,表演也是機械化的[3]。為了避免這點,舞蹈演員除刻苦修煉基本技術(shù)之外,還要注重自身文化修養(yǎng)的提高,以此來提高自身的藝術(shù)理解力和表現(xiàn)力。

2.生活素養(yǎng)

藝術(shù)來源于生活又高于生活,對于這句話的理解不應當僅從藝術(shù)的創(chuàng)作角度,也應當從藝術(shù)的表現(xiàn)角度。一個具備很高藝術(shù)修養(yǎng)的人,一定是一個熱愛生活的人。生活給藝術(shù)以生命,也給藝術(shù)以使命,即正確地反映生活。舞蹈演員需要不斷提高自身的生活素養(yǎng),以藝術(shù)的眼光從生活之中發(fā)現(xiàn)美、感受美、表達美。用自己最為真摯的情感將自己內(nèi)心深處對于生活的熱愛表現(xiàn)在自己的舞蹈藝術(shù)之中,這是舞蹈演員最為崇高的藝術(shù)使命。

(二)心的基本要素

1.藝術(shù)的理解

舞蹈是心的律動,每一個舞蹈動作都建立在舞蹈演員對于舞蹈藝術(shù)的理解的基礎(chǔ)之上。演員的舞蹈表演首先應是其藝術(shù)理解的展示,其次才是其肢體的律動。一個優(yōu)秀的舞蹈演員的每一個舞蹈動作都是有生命的,這一生命其實就是演員對于舞蹈整體以及每一個舞蹈動作的理解。只有獨到的理解,才會有風格化的展示。藝術(shù)的理解決定于演員的文化素養(yǎng)、生活素養(yǎng),以及藝術(shù)品位和藝術(shù)追求等,是一個人內(nèi)心藝術(shù)世界的集中體現(xiàn),也是一個優(yōu)秀的舞蹈演員所必備的心的素質(zhì)。

2.舞蹈的感覺

舞蹈的感覺包括舞臺的感覺、身體的感覺,以及自我的感覺。舞蹈表演與所有表演藝術(shù)一樣,都是一個由自我實現(xiàn)超我的過程。在這一過程中演員需要良好的把握尺度與力度,過分夸張的表演只會讓觀賞者感覺浮夸,而過于保守的表演則會讓觀賞者覺得火候不到[4]。另外,舞蹈演員的每一個動作都會產(chǎn)生兩個印象,即演員本身心中的印象和觀賞者心中的印象。演員不僅需要把握舞蹈動作在自己心中的形象,這個往往可以通過刻苦練習而實現(xiàn),而在觀賞者心中的形象則需要演員天長日久的經(jīng)驗積累,以及藝術(shù)感悟。

四、舞蹈表演中內(nèi)外兼修及身心合一的必要性

(一)藝術(shù)嚴謹性的體現(xiàn)

藝術(shù)不僅要追求唯美性,更要追求嚴謹性。舞蹈藝術(shù)是通過肢體的律動來展示演員內(nèi)心情感和藝術(shù)思想的,所以,演員的每一個動作都代表著其內(nèi)心藝術(shù)世界的展示。內(nèi)與外的兼修可以讓演員更好地去駕馭自己的肢體,從外在的角度給予舞蹈表演以美的基礎(chǔ)。身與心的結(jié)合可以讓演員真正將肢體動作化為藝術(shù)語言,每一次身體的律動便仿佛是演員在向觀賞者表現(xiàn)其內(nèi)心世界的動態(tài)。

(二)藝術(shù)追求的需要

舞蹈表演對于舞蹈演員來說是一個再創(chuàng)造的過程,每一次表演都是一次歷練和成長,在不斷的歷練之中提高自身的藝術(shù)境界。舞蹈藝術(shù)的內(nèi)與外,以及身與心就像是人的思想與身體,沒有思想的主宰,人根本無法稱之為人,而沒有了身體作為基礎(chǔ),思想也只能歸于虛無。舞蹈演員不論是在表演、創(chuàng)作、教學的過程中,還是在體會和感悟舞蹈藝術(shù)的過程中,都需要將內(nèi)外兼修,以及身心合一當作必要的前提,只有做到這兩點,演員才能看清自身在藝術(shù)之路上的目標和方向,才能在通往更高藝術(shù)殿堂的道路上步步前行。

(三)藝術(shù)操守的展現(xiàn)

藝術(shù)是美的創(chuàng)造和情感的傳遞,這一切都是建立在演員情感的注入的基礎(chǔ)之上的。內(nèi)外兼修是承載舞者追求完美舞技,展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)之美的基礎(chǔ),身心合一是演員一次次開啟自己內(nèi)心藝術(shù)世界大門的鑰匙[5]。藝術(shù)操守為每一個舞蹈動作的情感,以及藝術(shù)理解的注入提供了可能。有了情感和藝術(shù)理解,舞蹈表演便有了生命。有了生命,觀賞者便能從演員的表演過程中感受到美,感受到演員內(nèi)心真摯的情感和純粹的藝術(shù)思想??梢哉f做到內(nèi)外兼修與身心合一也是舞蹈演員藝術(shù)操守的展現(xiàn),是美的創(chuàng)造的基礎(chǔ),也是引領(lǐng)觀賞者通往藝術(shù)殿堂的階梯。

五、結(jié)語

舞蹈表演的重要意義之一就是內(nèi)心世界與外在表現(xiàn)的完美統(tǒng)一,在舞蹈表演過程中,身心合一可以讓舞者更好地用心駕馭自己的肢體,讓每一個動作都極富美感和情感。內(nèi)外兼修提供了舞蹈表演的基礎(chǔ),讓演員可以更好地將自己融入作品與舞臺,達到一種情境交融的狀態(tài)。身心合一讓演員與觀賞者的情感共鳴變成可能。演員用肢體動作之實,傳遞內(nèi)心情感和藝術(shù)思想之虛。身與心的合一帶動了虛與實的交融,讓觀賞者在觀賞過程中不知不覺便進入到演員極力創(chuàng)造的情感交融的世界,獲得美的感受和心靈的升華。

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