葛志文 葛志文藝術(shù)館

硯，作為一種用以研磨的文房用具，自唐宋元明清以來，一直為文人、書畫家、及藏家所喜愛，賞之用之。

過去的古硯多以便于使用為主，故而在形式上也是比較簡潔、明快，更多的也就是取其方圓，到了明清以后，隨著時代與人的審美喜好的改變，硯的制作形式上開始出現(xiàn)了多元化的發(fā)展，在原有的造型基礎上有了雕刻技藝的呈現(xiàn)，也就出現(xiàn)了后來的淺刻、浮雕、圓雕、透雕的硯作。

至民國時期，隨著海派硯雕鼻祖陳端友先生的出現(xiàn)，從而又有了以仿生（寫實）的硯雕表現(xiàn)形式，使得硯在雕刻的表現(xiàn)形式上又有了新的突破，直至近幾十年來，在當代硯雕手作人擁有了更多更豐富的制硯良材下，以及制硯人的眼界與審美再度得以提升后，也使得硯雕在形式上的發(fā)展在當代硯雕人的努力下顯得更加豐富多彩，加之當代一些對硯學有較深研究的硯作人出現(xiàn)，在對硯材的審讀，以及對于奇材的妙用，讓硯雕的呈現(xiàn)形式不再是工藝上的簡單與復雜，又有了一種意境的表達，此可謂之為寫意。

寫實，簡單的理解就是對于事物的一種具象的表現(xiàn)，但不是簡單的描摹。寫實的最高境界，不是做到像或似，而是自然。

對于寫實的理解，當下不僅有很多做寫實的人，也包括看寫實的人，腦中往往只有像或似得概念，如果只以像或似去認定一件作品的好壞，這肯定是不夠的，像或似只是皮毛，也正因如此，讓那些所謂的寫實作品往往落入俗套，成為所謂的“匠氣”之作。

雖說“天工不可奪”，然而，當自然的氣息與味道在審美與技藝達到一定的高度時，還是可以通過寫實的表現(xiàn)形式來做到的，只有當你把一個物體做到“自然而然”的高度時，那才是最美的，不論是寫實還是寫意，皆是如此。

寫實中，不是為了體現(xiàn)肌理的豐富，更不是一味的表現(xiàn)肌理；其實，寫實與寫意的道與理都是一樣的，最終的目的都是為了實現(xiàn)一種自然之美，因此，不論是寫實還是寫意，對于整體造型的把控，細節(jié)的處理方式都要做到拿捏有度，少一刀不行，多一刀則過，唯有恰到好處，才能拾其自然之美。

寫實當然不是對客觀世界的簡單復制，而是要運用藝術(shù)的手段對客觀世界進行取舍、提煉和升華，在“再加工”的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，融入藝術(shù)家自身對客觀事物的主觀認識，以及個人獨特的表現(xiàn)形式與手法，正所謂源于自然，更要高于自然，所以，同是寫實，由于每個人自身的認識與理解不同，從而也就有了不同的特點。

“寫實”一詞很難說是褒義還是貶義，但可以確定的是，“寫實”和其他所有的一時表現(xiàn)形式一樣，都只是手段，藝術(shù)最終還是要回到真、善、美，回到哲學的高度。杜甫曾在《丹青引贈曹將軍霸》中說道：“幹惟畫肉不畫骨，忍使驊騮氣凋喪”。好的作品要有神，要能繪出風骨，而不僅僅是單一描繪形象。再談硯作中的寫意。寫意與寫實是相對的，在表現(xiàn)的形式上也就是一個注重“意”的表達，是意象的；一個是注重“工”的表達，是對具象的體現(xiàn)。

寫意的硯作中，不是著眼于詳盡如實、細針密縷地摹寫現(xiàn)實，而是著重以簡練的刀法表現(xiàn)客觀物象的神韻，得其意，入其境即止。硯作中的寫意，對于硯材的選擇往往要求更高，這樣的硯材本身多有以下兩個特點：一是自身形狀相對特別，在設計創(chuàng)作時，可以隨形就勢，略加修飾便得其意；二是硯材中含有天然妙品（花紋、石品），可得借天成，如畫龍點睛之筆，有時只需三兩刀刻畫，即能岀意。

不論寫實還是寫意，都需要具備一定的技藝表達能力；在技與藝的關系中,技是首先必須具備的基礎能力，沒有過硬的技術(shù)作為保證，無論多么巧妙的構(gòu)想都缺乏可操作性，更談不上藝術(shù)表現(xiàn)力，藝術(shù)實現(xiàn)的重要前提就是在技法嫻熟的基礎上向?qū)徝擂D(zhuǎn)化、升華，從而進入藝的層面。在技的表現(xiàn)形式上，那些看似簡單的線條都蘊含著創(chuàng)作者豐富的思想和技巧，非一朝一夕可得，也非一日之功，此正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，此間的辛苦只有制作者自己才能體會與明白。

寫實也好，寫意也罷，都只是硯雕的一種表現(xiàn)形式而已。在硯雕創(chuàng)作中，不論寫實還是寫意，不是日日琢之就能雕好刻好的，手藝人在從事手作的過程中，除了練就扎實的基本功外，要更加注重修煉自己的內(nèi)心，提高自己的審美與認識，擁有廣闊的視野，才能琢得真味，刻出妙境；此亦如觀書家畫家所作的書畫作品一樣，真正有眼力、有高度審美能力的行家只需觀其腕下所出三兩筆，便可知其藝格之高低、雅俗，而俗人終不能得之高境。其實，硯雕的創(chuàng)作也是這么個道理，只是太多的手作人不明白而已，或者說即使明白了，也不知道該如何去做，所以，很多從事硯作的手藝人，手里做中出來的東西大多帶著匠氣與俗氣，很難看到精神上的高度與技藝上的美感。

一件硯雕作品的創(chuàng)作過程之初，就是造型的藝術(shù)，一件硯雕作品的好壞及成功與否，首先取決于對造型的把控，造型的整體呈現(xiàn)是帶給觀者的第一視覺體驗，在造型上，對于點、線、面，高低曲直的把控更是關鍵，造型上的成功，也是決定一件作品最終能否成功的重要因素。此與書畫上的構(gòu)圖同理，一幅好的書畫作品的首先是其構(gòu)圖上的奇絕；有了成功的造型、構(gòu)圖能力，接下來才能將所要表達的內(nèi)容推向另一個高度，從而至妙境，成逸品。

大璞不雕，大道至簡，是一種自然之美，實際上藝術(shù)創(chuàng)作都是既雕又琢的，在藝術(shù)創(chuàng)作中，真要自然而然不雕不琢，也是不可能的，只是要琢之自然，痕如天成。

硯的寫實或?qū)懸?，只是一種形式上的不同，沒有誰好誰不好之分，其本質(zhì)功能上都還是一樣的，這也是硯的發(fā)展必經(jīng)過程，也是時代前進過程中，人們對于自身審美意識的不斷提高，以及對于意趣的不同追求而已。只要做的好，無論寫實還是寫意，做的恰到好處，都會是一件好的硯雕作品。

古硯對于當今的制硯人而言，有其經(jīng)典可賞可學之處，但一味的摹古賞古，不去探索創(chuàng)新，則是思想的停滯，復古更需創(chuàng)新。硯的發(fā)展當隨時代，也應有其時代的特征與新意，只有這樣，硯的發(fā)展才會在一代代人的努力下不斷進步、不斷變化與提升。