【摘要】《夕陽簫鼓》是我國聲樂藝術方面的扛鼎之作，作品的演奏需要表演者具備高水平的鋼琴表演技藝，同時還需深入了解作品的美學特點，實現(xiàn)作品與自身技藝的有機融合，從而通過作品精妙的演奏吸引更多受眾產(chǎn)生情感上的共鳴。文章首先以鋼琴作品《夕陽簫鼓》的美學特點為切入點進行介紹，然后針對作品的演奏處理方法進行了細致的分析，旨在引導鋼琴演奏者更加深入的了解《夕陽簫鼓》這部作品的相關知識，掌握作品更大的美學價值，并且不斷提高作品演奏能力。

【關鍵詞】美學視域；《夕陽簫鼓》；特點；鋼琴演奏；技巧

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）23-146-03

【本文著錄格式】段誡.基于美學視域下鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏處理探討[J].中國民族博覽，2021，12（23）：146-148.

引言

《夕陽簫鼓》這部眾所周知的鋼琴音樂作品是由黎英海對同名琵琶作品進行改編而形成的，該作品的內(nèi)容與意境則源自于張若虛的《春江花月夜》這一文曲作品，該文曲有著明顯的寫意性與抒情性特點，經(jīng)黎英海改創(chuàng)后憑借著寧靜的情調(diào)與婉約的旋律將文曲作者所見的清麗的山水景色生動的刻畫出來?！断﹃柡嵐摹愤@部鋼琴作品將鼓聲與簫聲的元素進行巧妙的組合搭配，營造了一種寧靜而悠然的作品意境，悠揚婉轉(zhuǎn)地將江南地區(qū)夕陽西下時分的美景描述出來，營造了一種自然而幽靜的意境之美。作者在對該作品進行改編的時候，將原曲那種寧靜的感情基調(diào)完整的保留下來，但是卻在樂器的演奏技巧方面著以重筆。因此，為達到作品的演奏效果，演奏者一定要充分掌握作品的美學特點，在此基礎上靈活應用自身鋼琴技藝，結合演奏效果等方面的需求對作品進行相應的演奏處理，從而更好地吸引受眾對作品內(nèi)容與情感進行深入的理解，促進受眾的作品情景代入，吸引其產(chǎn)生情感上的共鳴，從而使其感受到《夕陽簫鼓》這部鋼琴作品的無限藝術魅力。

一、作品的美學特點分析

（一）作品引子部分的美學特點分析

《夕陽簫鼓》的引子部分均為節(jié)奏較為松散的拍子，這樣能夠更好地烘托出夕陽映射下水面波光嶙峋的場景氛圍，使人隱隱感覺到遠處若隱若現(xiàn)的鼓聲傳來，以襯托夕陽下的寧靜，在此情景中，作品的帷幕逐步拉開。然后，鼓聲由疏到密、由遠及近、隨著樂曲直擊受眾的心靈，演奏者在該部分需注意對踏板的靈活控制并保證氣息的飽滿連貫[1]。樂譜三連音、二分音樂、四分音符均用到弱音踏板，快速觸鍵，以此對鼓聲的節(jié)奏與韻律加以模仿。結合曲目意境的烘托需求保持節(jié)奏的舒緩，而鼓聲則平淡而清新。隨即演奏者加快觸鍵速度，首個小節(jié)模擬琶音，雙手反向彈奏和弦，并為后續(xù)的換音做好準備。然后是古箏與蕭聲的融入，該部分需要對弱音踏板進行靈活應用，并且注意手部的觸鍵力度，通過聲音效果營造一種美學視域下的朦朧美感。

（二）作品變奏部分的美學特點分析

《夕陽簫鼓》這部鋼琴作品的篇幅相對較長，全篇樂段共計11個，其中每一個樂段都有著起承轉(zhuǎn)合的表現(xiàn)特色，在這樣結構下，將作品的演奏就如同正在用情用心地敘述著某個動人的故事一般。在演奏者的樂曲演奏過程中，首先要掌握作品所采用的中國傳統(tǒng)音樂變奏結構特點，以五聲商調(diào)式為基礎，同時也對作品編創(chuàng)前的同名琵琶曲的旋律特點不予變化，把同宮系統(tǒng)商、羽調(diào)性展開鮮明的比較，每一部分變奏間的銜接都比較自如[2]。另一方面，我國的傳統(tǒng)音律所重視的是自然與和諧，《夕陽簫鼓》這部作品在每一個樂段中都適當?shù)娜诤狭酥袊降臉非憩F(xiàn)風格，以此達到作品整體的連貫性效果，這也是作品本身民族性特點的重要表現(xiàn)。該作品中的所有樂段各自都有著自身不同的固定主題，首段為作品的引子部分，為整首鋼琴作品定下了完美的基調(diào)。中間部分突出了整部作品的主旨，最后的部分則是整部作品的收尾與總結，并給受眾留下了廣闊的想象空間。該部作品的所有樂段遵循著一個統(tǒng)一性的規(guī)律，即前一個樂段的尾聲與后面樂段的首音相同，這種方式能夠有效增強不同樂段之間的協(xié)調(diào)性與整部作品的連貫性效果，這也是該作品的音樂美學特點之一[3]。

（三）作品尾聲部分的美學特點分析

《夕陽簫鼓》這部作品的尾聲部分與主題相呼應，結尾部分的音樂節(jié)奏也恢復了散板，營造出一種江面小船緩緩靠岸，靜靜的停泊在岸邊的一種平淡而寧靜的氛圍，此時遠處的歌聲也隨著夜幕的降臨而緩緩消失，江面回歸平靜，之前的一切就如同往常一樣平靜。演奏者在該部分的彈奏表演中切勿大力的彈奏，要保持氣息平靜，右手琶音演繹蕭聲，渲染空曠、嗚咽情境，以鋼琴的語言訴說著遙遠的故事。

二、 作品《夕陽簫鼓》的演奏處理方法分析

（一）加強對音色的掌控

鋼琴作品《夕陽簫鼓》的主要思想在于對江南風光的刻畫，因此作品的演奏容易使受眾展開相應的聯(lián)想。作品中將江南風景打造成為一幅美妙的畫卷，因此需要在演奏中以多種樂器元素進行融合以更加突出內(nèi)容的生動性特點，同時，在演奏過程中還應注意借助對音調(diào)的調(diào)整、節(jié)奏的變化及音色的控制以向受眾更為直觀地展現(xiàn)出江南風景的多姿多彩[4]。就作品的音色而言，整部作品均以柔美的音色為主，演奏者需要對作品的音色標準進行反復揣摩，并應用相關技巧對音色進行靈活控制，充分注重對音色細微變化的把握，這樣才能夠更好地進行作品主題的提煉。在進行演奏的時候，演奏者可以通過自身的手指對觸鍵的位置及其對應的音色效果加以感受。在該作品的第四五小節(jié)部分，前倚音模擬的笛聲奏出三個八度流動的效果，從演奏者的指間所流出的聲音縹緲而悠揚，可以給人一種深遠的意境感。在對作品的音色進行把握的過程中，切忌將每小節(jié)單獨拿出來去把握其音色細節(jié)，而是應該從作品的整體出發(fā)，在追求音色效果的同時兼顧整部作品音色的協(xié)調(diào)性，不然就會使作品本身的特點與其中的民族樂器風格喪失，影響作品主旨與情感的展現(xiàn)[5]。

（二）保持作品主題的線條感

在作品的演奏中，因該作品的篇幅較長，且有著明顯的民族風格特點，所以演奏者一定要始終注意對主題思想的精準把握。在作品的所有樂段中，除了其中首段與最后段具有內(nèi)容的鋪墊和總結的作用，其他樂段則主要是進行主題思想的抒發(fā)[6]。所以，演奏者在整個演奏過程中需充分突出主題思想，并且保持主題的整體線條感。在對作品不同的樂段進行演奏時，應做好與該段思想內(nèi)容的結合，與該部分樂曲風格等選擇相應的樂器，通過這種方式將《夕陽簫鼓》這部作品的內(nèi)容原貌與樂曲的風格特點進行還原。與此同時，演奏者在進行作品表演的時候還需加強對虛實結合方法的合理應用，并加強對各種音調(diào)虛實性的合理區(qū)分，做到避虛就實、虛實結合，用以確保作品的整體演奏效果。除此之外，在進行作品演奏的時候，演奏者也應該注重對作品主題線條感的準確把握?！断﹃柡嵐摹返闹黝}在不同的聲部均有所呈現(xiàn)，因此，在實際演奏時應特別強調(diào)各個聲部的主題位置，做好各部分主題的精準串聯(lián)，這樣能夠更好地展現(xiàn)出作品主題的線條性。在作品演奏中還要加強對高音和低音的有效結合，針對高音的部分，處理需及時、果斷，這樣更能彰顯出聲音的高亢，從而突出聲音的旋律感。而對低音的部分，一定要把握精準，確保低音效果的悠揚、輕柔，就如同笛聲一樣悠遠而空靈，充分重視聲音微弱的波動，防止在演奏中出現(xiàn)聲音重疊的問題，使其能夠聽起來就如同鐘鼓一般，洪亮而清脆，防止在演奏中出現(xiàn)混同的問題而無法辨認。

（三）作品和弦的處理方法

在《夕陽簫鼓》這部鋼琴音樂作品當中，琶音和弦的元素成分相對較多，在演奏過程中可以通過 “空五度和弦”的方式對作品的中國民族特點加以展現(xiàn)。鋼琴作品琶音和弦主要包括純五度及純四度音程，同時還有著明顯的五聲音階音調(diào)特點，所以，在進行演奏的時候需要對和弦的處理進行細致把握，無論是對和弦的色彩性還是描繪性在整部作品中的定位均需加以明確，就《夕陽簫鼓》這部鋼琴音樂作品而言，琶音和弦分解琶音、柱式和弦均為常見因素[7]。在作品的和弦處理環(huán)節(jié)，演奏者還應加強對琵琶演奏狀態(tài)的整體把握，例如 “掃拂”等，以此使作品的整體韻律更加飽滿且凸顯其特色。在該作品中，空五度和弦的應用頻率也較大，猶如省略三音的三和弦一樣，在整體聲音效果中的表現(xiàn)并不十分顯著，變奏、引子、尾聲均涉及空五度和弦。這里就以變奏三樂段空五度和弦為例子展開分析，為了能夠滿足作品整體演奏效果的需求，演奏者需要采用持續(xù)平行空五度及五度情境渲染優(yōu)勢，對該部分和聲的效果適當弱化，以此凸顯作品該部分內(nèi)容的沉寂與安靜的氛圍，使受眾聽起來就像由遠處傳來的幽幽的古琴的聲音一樣。通過對五聲性音調(diào)、附加音和弦之間的滲透與結合應用可以實現(xiàn)兩者聲音表現(xiàn)力的整體提升，使其更具聲音表現(xiàn)力、感染力，不會給人以一種突兀的感覺，表現(xiàn)出濃郁的色彩性?！断﹃柡嵐摹返男∑叨?、大二度附加音型等均要進行分解和弦伴奏音型，弱化三和弦分解伴奏音型西洋音樂之感，能夠更加有效的體現(xiàn)出作品的民族特色。

（四）作品裝飾音的處理方法

《夕陽簫鼓》這部作品中，裝飾音為其整體結構的重要組成元素，通過對裝飾音的靈活應用能夠使整部作品風格更加活潑，從而使作品的演奏更加深入人心。在眾多裝飾音當中，大部分都是用來對琶與蕭的聲音進行模仿的，例如其中的顫音，在演奏中通過對顫音的把握可以對蕭的長音特色充分展現(xiàn)出來。所以，在演奏中，演奏者一定要沖破自身所受西洋樂曲顫音應用思維的影響，對手指的活動程度進行靈活控制，加入悠長的氣息，使其和蕭聲相互融合、呼應[8]。倚音也是作品裝飾音的常見因素，例如作品的引子部分，用同度倚音對鼓聲由疏至密、由遠到近的情境渲染加強處理，在幾個小節(jié)上都使用了散拍子，并且要注意根據(jù)鼓的特點進行演奏，演奏者的手臂和腕部要保持放松，不可太過僵硬，同時，要注意保持指尖部分的力度，觸鍵精準，防止產(chǎn)生音準不良的現(xiàn)象。在彈奏過程中，演奏者還要在心里分析和跟隨鼓點的旋律，這樣能夠更好地體現(xiàn)出作品的韻律特點。琶音是演奏者在演奏中所需應用的重要技法，例如作品中的“掃拂”琶音，在演奏的時候需要確保該部分音值的飽滿性，在換弦之前腕部需做好相應準備，手指觸鍵力度要均勻而有力，觸鍵點需集中，將重音落到小拇指上，中出處理方式下所產(chǎn)生的聲音效果更佳，可以生動地展現(xiàn)出作品內(nèi)容中江水拍岸的情境，并使這種景象浮現(xiàn)在受眾的腦海當中。鋼琴音樂當中的波音可細化氛圍下波音、上波音、短波音及長波音這幾個不同的類型，且在本作品的演奏中均有體現(xiàn)。例如作品的變奏三，該部分所刻畫的內(nèi)容是江水隨風細微蕩漾的景象，受眾在傾聽的過程中，在此部分即可感受到漁民乘坐小舟在江面上捕魚勞作的工作背景，在演奏時，特別需要強調(diào)的是做好上方波音在旋律上的排序，保持、突出右手拇指音律，波音彈奏需輕快，就像在江面上泛起的小浪花一般。另外，裝飾音處理也要以該演奏速度控制規(guī)律做好處理，使處于不同位置的裝飾音，能夠于本曲中具有“形散神不散”特點，把握節(jié)奏，務必于提示前便完成準備，防止演奏生硬且弱化裝飾音，確保裝飾音處理與本曲速度、節(jié)奏的吻合[9]。

三、結語

《夕陽簫鼓》這部作品是我國鋼琴音樂藝術的典型代表，也是我國鋼琴藝術的扛鼎之作。在作品演奏過程中，演奏者一定要充分明確該部作品的美學藝術特點，深刻的體會到作品的無限藝術魅力。在此基礎上，對作品內(nèi)容、音樂效果的表現(xiàn)需求以及所需應用的技法等進行深入分析，加強對各環(huán)節(jié)演奏內(nèi)容的有效處理，從而通過自身的演奏將作品內(nèi)容生動、直觀地展現(xiàn)出來，并且實現(xiàn)作品的情感傳遞，吸引受眾對作品產(chǎn)生情感共鳴，達到作品的藝術熏陶效果。

參考文獻：

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[2]張志宏.基于美學視域下鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏處理[J].黃河之聲，2021（7）.

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[4]楊一超，李曉燕.淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》中對中國樂器音色的模仿[J].北方音樂，2019（20）.

[5]燕媧.鋼琴作品《夕陽簫鼓》作品分析及觸鍵技巧研究[J].戲劇之家，2019（1）.

[6]周婷婷.中國不同風格鋼琴作品的演奏技巧探討[J].藝術研究，2018（3）.

[7]蘇微.從美學視角論鋼琴作品的內(nèi)涵——以《夕陽簫鼓》為例[J].北方音樂，2017（22）.

[8]曹鵬.鋼琴作品《夕陽簫鼓》民族特點與演奏方法[J].黃河之聲，2017（21）.

[9]王婕斯.淺析中國鋼琴曲《夕陽簫鼓》的音樂意境和演奏處理[J].音樂創(chuàng)作，2017（10）.

作者簡介：段誡（1985-），女，山西大同人，大同煤炭職業(yè)技術學院，講師，碩士，研究方向為鋼琴演奏及教學。