（廣東海洋大學(xué) 廣東 湛江 524000）

隨著中國（交響）管樂團(tuán)事業(yè)的繁榮發(fā)展，各類高校樂團(tuán)的水平相較于以往已有翻天覆地的變化，在曲目量以及作品水平及難度等方面都以幾何倍數(shù)增長。作為一名專業(yè)的指揮或指導(dǎo)教師，需要提高樂團(tuán)成員的個人水平以及樂團(tuán)協(xié)作能力，從而促進(jìn)管樂團(tuán)水平的提高，推動樂團(tuán)的長期可持續(xù)性發(fā)展。

一、管樂演奏基本功概述

管樂演奏基本功是一切管樂演奏行為的基礎(chǔ)，它是指演奏者在演奏過程中腦、手、口、舌等器官實現(xiàn)高度統(tǒng)一，是綜合適應(yīng)能力的一種體現(xiàn)。扎實的基本功是提高演奏者樂曲表現(xiàn)力的重要手段，同時也是進(jìn)一步提高演奏水平的重要保障。由于生活環(huán)境、個人自身條件、日常生活習(xí)慣等多方面的因素，導(dǎo)致演奏者的演奏水平存在眾多差異。因此，運用科學(xué)合理的訓(xùn)練方法來改善自身不足，從而逐步提升演奏水平顯得尤為重要。

二、基本功訓(xùn)練內(nèi)容

（一）呼吸

在高校學(xué)生（交響）管樂團(tuán)的訓(xùn)練中，正確的呼吸方法是決定訓(xùn)練效果的重要因素之一。因此，在日常的管樂團(tuán)訓(xùn)練中，針對學(xué)生的呼吸訓(xùn)練尤為重要。目前國內(nèi)外吹奏類樂器多以胸腹式呼吸方法為主，胸腹式呼吸方法也是當(dāng)今最科學(xué)、最實用的呼吸方法。

胸腹式呼吸法，是指將胸式呼吸法與腹式呼吸法相結(jié)合的一種混合式呼吸方法。一方面，它運用了胸式呼吸法中通過控制人體胸腔中肋骨的擴(kuò)張來實現(xiàn)呼吸的方式；另一方面，它還運用了腹式呼吸法，即以腹部肌肉為主，通過對人體內(nèi)橫膈膜的控制來完成呼吸運動。胸腹式呼吸法既避免了單一的胸式呼吸法和腹式呼吸法中的弊端，又充分利用橫膈膜實現(xiàn)呼吸量的最大化。在自然呼吸的基礎(chǔ)上，充分地利用胸腔的打開，并通過肋骨間肌肉與腹部肌肉對氣息形成良好的控制，是當(dāng)下深受國內(nèi)外管樂吹奏藝術(shù)家與演奏家青眛的科學(xué)合理的呼吸方法。

在運用胸腹式呼吸法時要注意以下幾點：

1.體姿：在非持有樂器狀態(tài)下，雙手輕置于腰兩側(cè)或觸摸腹部，雙腳自然分開，與肩同寬，整個身體呈自然放松狀態(tài)。

2.吸氣：放松喉嚨，用嘴慢速自然吸氣，使氣息進(jìn)入胸腔，肋肌隨氣息合理擴(kuò)展，腰腹部主動向外擴(kuò)張，使橫膈膜隨吸氣自然下降。當(dāng)無法再吸入氣息時，屏住呼吸3-5 秒，體驗腰腹及胸腔完全擴(kuò)充的感覺。

3.呼氣：保持吹奏嘴型，重心向下用力，腰腹與胸腔慢慢向內(nèi)收縮，橫膈膜自然上升，將吸入體內(nèi)有限的氣息集中于最小的吹奏嘴型，用力向前方吹出并保持平穩(wěn)。

4.換氣：換氣是吹奏樂器中承前啟后的重要環(huán)節(jié)，在長篇幅的音樂作品中換氣時間點的選擇尤為重要。首先，選擇有休止符的地方換氣；其次，在樂句與樂句的銜接處換氣；最后，當(dāng)樂句過長時，可以考慮在調(diào)性轉(zhuǎn)變或音程大跳處進(jìn)行換氣。

（二）音準(zhǔn)

管樂團(tuán)中樂器種類繁多（木管樂器、銅管樂器、打擊樂器等），使各類樂器達(dá)到良好的音準(zhǔn)，是樂團(tuán)合奏的重要基礎(chǔ)。

1.提高樂團(tuán)成員個人音準(zhǔn)水平

最初，國際上并沒有通用的標(biāo)準(zhǔn)音，這給當(dāng)時國際音樂的交流帶來了很大的不便。1935 年5 月，在英國倫敦舉行的國際音樂家和物理學(xué)家會議中，把a(bǔ)1=440HZ作為國際標(biāo)準(zhǔn)音，又因其通用于音樂演奏中，故又被稱為“演奏會高度”。1956 年，我國輕工業(yè)部在北京召開的全國樂器專業(yè)會議上，正式規(guī)定a1=440HZ 作為我國樂器生產(chǎn)的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)音高。

為提高成員個人的音準(zhǔn)水平，在平時練習(xí)中（長音練習(xí)、音階練習(xí)等）可以配合使用校音器等音準(zhǔn)輔助設(shè)備或軟件。此外，在不同溫度環(huán)境下演奏也會對音準(zhǔn)造成一定程度的影響。通常情況下，溫度低會導(dǎo)致音準(zhǔn)偏低；相反，溫度高則會導(dǎo)致音準(zhǔn)偏高。金屬類材質(zhì)的樂器尤為明顯，如長號、小號、圓號等。因此，在合奏前進(jìn)行10 至20 分鐘的熱身練習(xí)尤為重要。

2.提高樂團(tuán)整體聲音的融合度

第一，科學(xué)合理地分配樂團(tuán)編制人數(shù)，既不強(qiáng)調(diào)突出某一聲部，同時也不弱化某一聲部。

第二，建立學(xué)生的和弦關(guān)系概念。例如，在同時演奏C 大調(diào)主和弦Do（主音）、Mi（三音）、Sol（五音）時，主音Do 要強(qiáng)，五音Sol 要次強(qiáng)，三音Mi 要弱，教師應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂譜實際情況，針對性地對樂團(tuán)成員提出具體演奏要求。

第三，提高成員的視唱、聽音水平。尤其在聽音部分，演奏成員要做到能分辨出演奏的音高是否準(zhǔn)確，并且能對偏高或偏低的音進(jìn)行快速反應(yīng)，從而達(dá)到一個聲部、幾個聲部甚至整個樂團(tuán)音準(zhǔn)和諧、聲音融洽的效果。

（三）節(jié)奏

音樂作品中的節(jié)奏是樂手演奏的核心要素。因此在日常的訓(xùn)練中，教師應(yīng)當(dāng)注重對成員節(jié)奏感的培養(yǎng)。

1.單拍子與復(fù)拍子

圖1

圖2

單拍子是指每小節(jié)包含一個強(qiáng)拍子的二拍子和三拍子，如2/4、3/4、3/8 拍等；復(fù)拍子是指每小節(jié)有兩個或兩個以上強(qiáng)拍的拍子，如4/4、6/8、9/8 拍等。首先，配合使用節(jié)拍器，嚴(yán)格按照實際樂譜進(jìn)行慢速演奏，保證音符及休止符的時值。其次，針對個別困難片段選擇分拍練習(xí)法，擴(kuò)大音符本身的時值，選擇以八分音符或十六分音符為一拍，把節(jié)奏細(xì)化，從而達(dá)到精準(zhǔn)練習(xí)的目的。最后，進(jìn)行變節(jié)奏練習(xí)。例如，在練習(xí)圖1 中兩拍的大三連音時，為求在兩拍內(nèi)把三連音的每個音符時值演奏準(zhǔn)確，可先將節(jié)奏變?yōu)閳D2 中的節(jié)奏，配合節(jié)拍慢練，待練習(xí)熟練和準(zhǔn)確之后，再變回原節(jié)奏，以達(dá)到精準(zhǔn)練習(xí)的目的。

2.混合拍

混合拍是指由不同的單拍子按照次序組合起來形成的拍子，如5/4、5/8、7/8 拍等。首先，配合節(jié)拍器進(jìn)行慢練。其次，根據(jù)樂曲內(nèi)容拆分節(jié)奏進(jìn)行練習(xí)，如圖3、圖4 兩個樂譜片段同為7/8 拍節(jié)奏，但拆分出的節(jié)奏卻完全不同（圖3 為2+2+3，圖4 為3+2+2）。因此，一定要結(jié)合樂譜的實際情況進(jìn)行節(jié)奏劃分。最后，對于個別困難片段可以考慮擴(kuò)大音符本身時值、分拍練習(xí)、變節(jié)奏練習(xí)等方法，以達(dá)到節(jié)奏精準(zhǔn)。

圖3

圖4

三、結(jié)語

樂器演奏是一門綜合性藝術(shù)，要通過科學(xué)合理的練習(xí)方法，加強(qiáng)對氣息、音準(zhǔn)、節(jié)奏等基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練，避免錯誤的、枯燥的、機(jī)械的重復(fù)性練習(xí)?；竟Σ皇且怀幌湍軐W(xué)成的，基本功的訓(xùn)練貫穿于管樂演奏者學(xué)習(xí)的始終，演奏者應(yīng)保持持之以恒的態(tài)度，認(rèn)真對待。總而言之，扎實的基本功練習(xí)是演奏者個人能力提高、樂團(tuán)水平提高并實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的重要基石。