摘要：任何一首音樂作品的形式，不單單是由音樂基本要素（音高、音色、音強(qiáng)等）和基本組織形式（旋律、節(jié)奏、和聲、曲式等）隨意組合起來的，其中蘊(yùn)含著一定的規(guī)律或法則，這些規(guī)律或法則就是音樂審美中的形式美法則。本文將以《唱支山歌給黨聽》為例，剖析其蘊(yùn)藏的音樂形式美法則。

關(guān)鍵詞：審美;延續(xù);對比;新穎;平衡

音樂是具有表現(xiàn)力的聲音的有機(jī)組合，在這一組合的過程中，人的音樂審美的自然心理規(guī)律對音樂組織的制約作用尤為明顯。多種多樣的豐富的樂音組織形式更是人的審美心理需求的結(jié)果。我們說這種審美的自然心理要求就是音樂形式美的法則，是它與音樂所要表現(xiàn)的內(nèi)容在相當(dāng)大的程度上制約著音樂的形式與結(jié)構(gòu)。人的這些心理活動(dòng)的規(guī)律具有自然地、本能的特性，它一方面從基本音響感知的角度，另一方面從心理活動(dòng)規(guī)律的角度制約著人們對音樂作品形式的評價(jià)。以下以《唱支山歌給黨聽》為例結(jié)合人的這種內(nèi)在心理活動(dòng)規(guī)律的角度來探求音樂形式美的法則。

一、連慣性原則

人的心理活動(dòng)有這樣一種自然地反映傾向：人們往往不習(xí)慣于那種頻繁轉(zhuǎn)換的心理狀態(tài)，而是有一種希望某種心理狀態(tài)保持與延續(xù)的傾向，應(yīng)當(dāng)說正是這種自然地心理反映傾向，決定了音樂形式安排的延續(xù)性原則。延續(xù)性原則往往通過音樂材料安排上的延續(xù)性來體現(xiàn)，比如音高之間的延續(xù)性、力度銜接的平穩(wěn)、音色大致統(tǒng)一、緊張度的延續(xù)等。

首先筆者將對《唱支山歌給黨聽》做一個(gè)簡單的音樂分析，以便對這首作品的形式美的法則有一個(gè)更深層次的理解?！冻礁杞o黨聽》這首歌曲采用了再現(xiàn)單三的曲式結(jié)構(gòu)（ABA1），A段（1-16小節(jié)）旋律優(yōu)美，感情真摯，表達(dá)出作者對黨的贊美與歌頌;B段（21-44小節(jié)）則表現(xiàn)出舊社會(huì)勞動(dòng)人民受苦受難的生活;A1段（52-73小節(jié)）是A段的變化再現(xiàn)，表達(dá)出作者對黨深厚真摯地感激之情。

那么在《唱支山歌給黨聽》這首作品中，作曲家是怎樣體現(xiàn)音樂形式美的原則的呢？在帶有對比型中段的單三部曲式中，作曲家又是通過什么樣的音樂材料使作品前后具有一定的延續(xù)性呢？筆者發(fā)現(xiàn)一是整首作品所采用的節(jié)奏型非常有限，緊緊圍繞四種核心節(jié)奏型加以展開，以最少的節(jié)奏材料勾勒出豐富的織體，即×·×××丨×·×丨×××丨××××這四種節(jié)奏型，即使是中段與首段在情緒、速度等方面有較大的對比，也不會(huì)使人感到突兀與不適;二是整首作品有5-3（徵音到角音）這樣一個(gè)核心語匯貫穿全曲，不僅使句與句之間，更使段與段之間能夠有一個(gè)很好的延續(xù)。

二、對比性原則

在人的心理活動(dòng)中，有這樣一種自然傾向：當(dāng)長時(shí)間保持一種狀態(tài)時(shí)，人們就有一種希望變化的欲望，這種求異心理是一種要求改變當(dāng)前心理狀態(tài)與活動(dòng)發(fā)展趨勢的傾向，它往往是在一種刺激或一種心態(tài)保持了一段時(shí)間后而產(chǎn)生的，在音樂中這種傾向被表現(xiàn)為一種需要變化、需要對比的傾向。由于求異心理在音樂中表現(xiàn)為一種期待新的音樂材料出現(xiàn)的心理傾向，因此這種心理實(shí)際上為新材料的出現(xiàn)作出了必要的心理準(zhǔn)備，因此新材料的出現(xiàn)，無論從音樂材料的物理性質(zhì)上看變化有多大，與前面的音樂材料有多么的不同，但從接受的心理上來講，這種變化是復(fù)合人的心理需要的。

在《唱支山歌給黨聽》這首作品中，B段在歌詞上與A段形成了對比，所以B段在材料上與A段形成對比是作曲家理所應(yīng)當(dāng)該考慮的，但僅僅是音樂內(nèi)容的需要作曲家才做出對比的嗎？實(shí)際上在A段，四個(gè)樂句16小節(jié)，都是一種整體旋律流暢、明亮的音響，給人一種親切、深情的內(nèi)心感受，這種感受在保持了16小節(jié)之后，人們是不希望后面的音響效果和感受還是處于不變的狀態(tài)，人們逐漸開始希望它會(huì)發(fā)生某些變化，因此，在B樂段，作曲家不僅在旋律材料上做出了變化，在情緒上（深情到仇恨）、調(diào)式上（宮調(diào)式到羽調(diào)式）、速度上（中速到慢過渡到快）、音區(qū)上（中音區(qū)到低音區(qū)）均做出了一定的對比，這種變化及對比，是在聽眾產(chǎn)生求異心理并且達(dá)到一定強(qiáng)度之后，滿足了人們的求異心理的需要。

三、新穎性原則

在音樂審美過程中，人們總是對下面的音樂音響具有一定的期待感，這種期待常常會(huì)非常明確地指向某個(gè)音高、某種力度、緊張度等，如果音樂的材料完全落在了人的期待之中，那么就會(huì)使人產(chǎn)生缺少新意、落入陳規(guī)俗套之感。但是如果這個(gè)音完全遠(yuǎn)離人的期待，純屬意外之音的話，那么也會(huì)產(chǎn)生心理上的不適應(yīng)和難以把握的感覺。因此一個(gè)良好的進(jìn)行往往既要照顧到心理期待，又要在一定程度上超出心理的期待，落在一個(gè)既新穎，又不生硬的點(diǎn)上。

在《唱支山歌給黨聽》中，筆者認(rèn)為休止符的運(yùn)用使這首歌曲在某些地方讓人眼前一亮，備具新意。例如在A段中，由四個(gè)樂句構(gòu)成，一般來說，偏古典派的作曲家會(huì)采用4+4+4+4的方整型結(jié)構(gòu)來組織，但是在本曲中，作曲家采用了4+4+3+5的非方整型結(jié)構(gòu)，并且不僅在第三樂句結(jié)尾處由原來的2/4拍變?yōu)榱?/4拍，還在第四樂句的開頭使用了休止符，顯得第四樂句的第一個(gè)字“黨”尤為重要，強(qiáng)調(diào)“黨”的光輝，突出其形象。再例如在B樂段的最后一個(gè)樂句，同時(shí)使用休止符和切分音，使演唱者更加能夠表現(xiàn)出歌詞所要傳遞的內(nèi)容，即更有力、更痛快、更狠狠地“揍”敵人。

四、平衡性原則

在音樂藝術(shù)中，平衡不僅僅是材料的物理關(guān)系的比例，更為重要的是音樂所造成的聽者不同心理狀態(tài)之間的平衡關(guān)系。這種平衡關(guān)系最簡單的表現(xiàn)形式就是：音樂向人們呈示一種最基本的材料，這種材料的屬性使人們產(chǎn)生一定的心理體驗(yàn)狀態(tài)，繼而轉(zhuǎn)為另一種具有對比性質(zhì)的材料，從人們的心理體驗(yàn)來說，這一材料的對比性質(zhì)就使人產(chǎn)生一種非平衡性的對比與變化的體驗(yàn)，繼而音樂又回到最初的音樂材料中。簡單描述即為：A—B—A形式。

在《唱支山歌給黨聽》中就采用了A—B—A1的形式，使音樂回到了最初的音樂材料。試想一下，如果本首曲子沒有回歸（再現(xiàn)）呢，它會(huì)給我們造成什么樣的心理體驗(yàn)？A段把我們帶入了明亮的、安寧的一種基本的心理體驗(yàn)，B段把我們帶入了相對灰暗的、不安的心理體驗(yàn)，如果它不回歸，則會(huì)在我們的心理上造成某種“傾斜”，而當(dāng)它回歸到最初的基本狀態(tài)，聽者在心理上就產(chǎn)生了平衡的體驗(yàn)。那我們注意到這首曲子的再現(xiàn)是變化再現(xiàn)，是因?yàn)橥耆膶ΨQ有時(shí)會(huì)給人一種呆板木訥的感覺，因此人們往往尋求一種變化的平衡，一種運(yùn)動(dòng)中的平衡，這也是為什么音樂中的再現(xiàn)往往是變化再現(xiàn)的原因之一。

結(jié)語：本文以《唱支山歌給黨聽》為例剖析了音樂形式美的基本法則，但值得說明的是，在絕大部分音樂作品中，其蘊(yùn)含的基本法則及表現(xiàn)要復(fù)雜的多、細(xì)微的多，尤其是身處在不同時(shí)代的人們存在著不同的自然審美，因此也會(huì)產(chǎn)生具有差異的審美心理需求。但無論怎樣，好的音樂作品總是蘊(yùn)含著人的審美心理需求及符合心理運(yùn)動(dòng)的規(guī)律，我們應(yīng)當(dāng)憑著敏銳的聽覺與心理感受，以自己的心理要求及運(yùn)動(dòng)規(guī)律為依據(jù)，跳出一切教條去創(chuàng)造音樂，這樣的創(chuàng)作思維才是真正的音樂思維。

參考文獻(xiàn)：

[1]王次炤.音樂美學(xué)[M].北京：高等教育出版社，1994.

作者簡介：吳夏（1997-），女，漢族，四川達(dá)州，在讀研究生，研究方向：和聲。