王海瓊

（新疆應用職業(yè)技術學院，新疆 奎屯833200）

一、傣族舞蹈的發(fā)展歷程

傣族主要分布在我國西南部，是我國少數(shù)民族之一。傣族人民能歌善舞，他們生活的地區(qū)，天氣濕熱，受環(huán)境的影響，舞蹈動作都比較平穩(wěn)，跳躍性的動作比較少，舞蹈時依靠膝蓋的屈伸帶動身體輕顫和搖擺，舞步重起慢落，形成了傣族舞蹈優(yōu)美含蓄、輕盈平穩(wěn)的特點，有一種內在的力量美。

傣族民間舞蹈種類繁多，形式多樣，比較具有代表性的有孔雀舞、象腳鼓舞、蠟條舞，但最為人們熟知和喜愛的屬孔雀舞?？兹冈谖覈饕植荚谠颇夏喜?，在傣族人民心中有很高的地位，它象征著吉祥與幸福，深受人們的喜愛，在以前很多家庭中都飼養(yǎng)它。最原始的孔雀舞只有在重要的節(jié)日時才跳，在節(jié)日的歡慶現(xiàn)場，舞者“頭戴佛塔型金冠，臉戴慈祥的菩薩面具，表演時，舞者將細竹和綢布做成片片羽翼連在一起，系在腰間，左右兩側各五片做成翅膀，后面三片做尾翼，并用繩子分別系在手臂和手腕上，自由操縱”[1]。道具重達20多公斤，還要在象腳鼓、铓鑼等樂器的伴奏下表演孔雀走路、奔跑、跳躍、嬉戲等動作。女子的體力難以操縱這些道具，所以原始孔雀舞是由男子表演的，雖然是男子進行表演，但流暢的舞姿和活靈活現(xiàn)的孔雀造型令觀賞者忘卻表演者性別，沉醉其中。

隨著時代的發(fā)展，一些民間藝人獲得了到各地演出的機會，開拓了眼界，促進了傣族孔雀舞的發(fā)展。著名民間藝人毛相利用外出演出的機會，對其他民族舞蹈進行了觀摩學習，根據(jù)傣族孔雀舞自身的特點，取其他民族舞蹈之長，不斷的創(chuàng)新與融合，使傣族孔雀舞有了很大的變化。在演出時他大膽的去掉面具和道具，更多的運用面部表情、舞姿和眼神，開創(chuàng)了不用面具表演的徒手孔雀舞，為傣族民間舞蹈的發(fā)展奠定了基礎，讓孔雀舞的發(fā)展空間不斷變大，向更高層次發(fā)展。到二十世紀六、七十年代,“孔雀公主”刀美蘭開創(chuàng)了專由女性表演的孔雀舞，女性扮演孔雀，以突出女性柔軟的肢體舒展的動作，更凸顯了孔雀高貴美麗的特點，加上孔雀舞特有的屈伸動律和美麗的“三道彎”造型特點，使越來越多的人喜歡和學習孔雀舞，這一重大改變也使傣族孔雀舞從祭祀性的文化范式中脫離出來，完成了向舞臺藝術升華的過渡。

二、《雀之靈》及其作者

本文介紹的《雀之靈》是由楊麗萍自編自演的獨舞，首演于1986年，并榮獲第二屆全國舞蹈比賽創(chuàng)作、表演一等獎，1994年《雀之靈》榮獲“中華民族20世紀舞蹈經(jīng)典作品金獎”深受觀眾的喜愛。

楊麗萍是我國著名的舞蹈家，出生在云南省洱源縣，13歲時，被云南西雙版納州歌舞團招收入團。風景優(yōu)美、文化多元的環(huán)境影響著楊麗萍的認知，也激發(fā)了楊麗萍的創(chuàng)作靈感。自學成才的她創(chuàng)作了許多優(yōu)秀舞蹈作品，《雀之戀》、《云南印象》、《云南的響聲》等作品。楊麗萍經(jīng)過長期的生活體驗和艱苦磨煉后，逐漸形成了自己的藝術風格。她利用傣族傳統(tǒng)舞蹈的舞蹈語匯，加以提煉，融合自己對生命的感悟和現(xiàn)代舞語匯，形成了具有個人特色的表演，她的孔雀舞與傳統(tǒng)孔雀舞有很大的區(qū)別，不在于展現(xiàn)某個具體人物或典型形象，而是利用豐富的肢體動作來展現(xiàn)她對孔雀舞文化的感受和對古老圖騰文化的詮釋，創(chuàng)造了新的舞蹈語匯。

三、《雀之靈》賞析

1.從動作編排上看。楊麗萍在創(chuàng)編《雀之靈》時抓住傣族傳統(tǒng)孔雀舞的基本內涵和特征，充分利用肢體能動性結合現(xiàn)代編舞技法，融入自己對孔雀的理解和感悟，大膽創(chuàng)新編繪出新的舞蹈語匯。舞蹈中她充分運用手指、手腕、胳膊、胸腰等關節(jié)，左手拇指食指相捏模仿孔雀的嘴巴，羽扇形翹起的中指、無名指、小拇指形成孔雀的羽冠，共同構成孔雀美麗的頭顱；頎長的手臂形成孔雀的頸項，右手提起裙裾，仿佛孔雀開屏。在悠揚的音樂聲中，楊麗萍身穿一襲雪白的孔雀裙出現(xiàn)在舞臺中央，猶如一只孔雀從晨曦中飛來，她或站或蹲、或跪或伏，或靜立或跳躍，時而急速旋轉、時而伏身靜臥、時而梳理羽翅、時而跳躍飛奔，柔軟的手臂和靈活的手指將孔雀的高貴優(yōu)雅展現(xiàn)的淋漓盡致。隨著音樂的變化，她的動作也漸漸緩了下來，將美麗的剪影留在了舞臺之上，就像孔雀在夜幕降臨之后飛走，只留下一個背影讓人回味。在皎潔的月光下，在她剎那間停頓的一刻，猶如一幅美麗的圖畫，給人以靜、美的感覺。依靠熟練的舞蹈技巧，用肢體塑造了一個超然、靈動的藝術形象，令人印象深刻。

2.從在服飾上看。傳統(tǒng)的孔雀舞中男演員捆綁著沉重的孔雀舞道具，還帶著面具，很多高難度的動作無法完成，也阻礙了舞者自身表情的傳達。毛相通過對孔雀長期的觀察和大膽的創(chuàng)新，在舞蹈時將笨重的舞蹈服飾脫去，換成有羽毛的長褲，最大程度的解放身體，提高了舞蹈的表現(xiàn)力。經(jīng)過長時間的嘗試和改變，孔雀舞服飾由長褲變成了有藍色羽毛的大裙擺，使孔雀的造型更加的惟妙惟肖。在舞蹈《雀之靈》中，楊麗萍頭戴墨綠色孔雀羽冠，身穿一條雪白的連衣裙，裙擺褶皺處點綴美麗的孔雀翎毛，將孔雀開屏的動作完美的展現(xiàn)出來，飄逸的服裝材質將舞者的曼妙身材顯現(xiàn)出十分完美，柔軟輕盈的材質不妨礙舞者做各種動作，白色的服裝在燈光的作用下神秘感十足，楊麗萍如同一只白孔雀從叢林深處漫步而來，渾身散發(fā)著“靈氣”。

3.從燈光的運用上看。楊麗萍的《雀之靈》沒有將舞臺照射的五顏六色，而是巧妙地運用逆光、側光、頂光，給觀眾營造出一幅靜宜的畫面。在舞蹈開始時，昏暗的舞臺上只有兩束側逆光形成的光圈，楊麗萍身著白色的連衣裙在里面翩翩起舞，在這樣的燈光效果下，一開始就將觀眾的目光吸引到舞者身上，楊麗萍剪影般的輪廓被完美勾勒出來。在舞蹈的最后部分，側逆燈光漸漸熄滅，逆光亮起，背景中一輪圓月漸漸升起，楊麗萍在圓月中慢慢停止自己的舞動，就像孔雀在夜幕降臨時飛走，留下背影讓人回味。如此運用燈光，深深抓住觀眾的眼球讓人沉浸在其中無限向往。

四、《雀之靈》的特點

楊麗萍在傳統(tǒng)傣族孔雀舞的基礎上，通過不斷的創(chuàng)新，將孔雀的一舉一動呈現(xiàn)在舞臺之上，使其與以往的孔雀舞有了區(qū)別，更符合當代人的審美，其作品也有自己的特點。

1.更具個性化。楊麗萍運用現(xiàn)代編舞技法進行創(chuàng)作，在傳統(tǒng)傣族孔雀舞基本元素的基礎上，抓住孔雀的個性特點充分發(fā)揮自己手指和身體的靈活性，將舞蹈節(jié)奏和音樂節(jié)奏完美結合在一起，利用手指、指甲和手臂表現(xiàn)孔雀的頭部及軀體，利用裙擺的上下擺動，產生出孔雀開屏的感覺，并融入自身對自然界孔雀的感受與獨特見解，達到與孔雀神與形的交融。此時的《雀之靈》不再是簡單對孔雀動作和體態(tài)模仿了，而是更高層次的藝術創(chuàng)造，深深打上楊麗萍的個人烙印，形成了鮮明的個人風格。

2.更具現(xiàn)代化。民族舞蹈走向表演舞臺，不僅要保持民族的內在韻味，同時要注意觀賞性、整體性和舞臺效果?！度钢`》在傣族孔雀舞動作元素的基礎上進行了大膽的創(chuàng)新，使之更符合現(xiàn)代人的審美感受。在舞蹈編排過程中加入了現(xiàn)代舞的元素，充分利用了手和手臂的靈活性，在舞蹈節(jié)奏、音樂節(jié)奏上與傳統(tǒng)舞蹈有很大的區(qū)別更加活潑歡快，手指利用長指甲完成的孔雀頭部造型、白色孔雀裙、逆光和剪影形式的燈光效果以及葫蘆絲演奏的音樂共同營造出一種靈動的藝術氛圍，震懾心靈讓人眼前一亮印象深刻，使觀眾從心底感受傳統(tǒng)和現(xiàn)代的區(qū)別。

3.更具圖像化。舞蹈意境的體現(xiàn)是由直觀形象誘發(fā)的，舞蹈中所展現(xiàn)的生活形象要具體地、直觀地作用于人的感官。清晨，潔白的孔雀優(yōu)雅地走了過來，在晨光中翩翩起舞，昂首、振翅、跳躍、旋轉……，每一次旋轉每一次揚身都盡顯它的高貴與美麗。舞者抓住孔雀的瞬間動態(tài)，并將這些動態(tài)加工提煉成優(yōu)美的舞姿，使孔雀的“神”與“靈”達到了完美地結合。舞蹈是一門藝術，來源于生活且高于生活。楊麗萍通過對孔雀的仔細觀察反復練習，利用自己修長的手臂和靈活的手指變幻，將孔雀引頸昂首的靜態(tài)和振翅欲飛的動態(tài)淋漓盡致的表現(xiàn)出來。舞臺上舞者不再是舞者，而是一只鮮活的孔雀，她美麗的身姿在燈光的映襯下，形成強烈的畫面感讓觀眾產生孔雀近在咫尺的感受。

五、孔雀舞的傳承之思

中華文化源遠流長，博大精深，經(jīng)過上下五千年的發(fā)展與沉淀，形成了強大的生命力。舞蹈作為一種精神追求伴隨著人類的生產生活并延續(xù)至今，成為人類生命中不可缺少的一部分。舞蹈藝術也成為最具有生命力和審美情趣的藝術。作為傳統(tǒng)文化的組成部分，舞蹈特定的形式使得它的傳承方式不依靠語言和文字，而是在特定的環(huán)境中在群眾之間直接進行傳承與發(fā)展。

傳統(tǒng)孔雀舞是傣族先民對大自然的崇拜與模仿，是人與神交流的紐帶，是重大節(jié)日時的祭祀舞蹈。隨著時代的發(fā)展，在經(jīng)歷了不斷發(fā)展變化之后，民間藝人毛相的孔雀舞對傳統(tǒng)孔雀舞進行了傳承與發(fā)展，使孔雀舞達到了新的境界。舞蹈藝術家刀美蘭突破傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)孔雀舞進行了提煉，運用新的思維進行創(chuàng)新和繼承使孔雀舞成為男女均可表演的舞臺藝術。楊麗萍的《雀之靈》在前人的基礎上繼續(xù)創(chuàng)新，找到了新的表現(xiàn)形式，將傣族孔雀舞推上了新的高度，開創(chuàng)了新的形式。不管是毛相、刀美蘭還是楊麗萍他們的孔雀舞都是在保留了傳統(tǒng)孔雀舞精神的前提下進行繼承和創(chuàng)新使孔雀舞得到升華從而更具生命力，從早期的模仿逐漸演變成為一門具有較高觀賞價值的藝術。

在高速發(fā)展的現(xiàn)代社會，新創(chuàng)作的舞蹈作品不勝枚舉且數(shù)量龐大。在這樣的情形下，楊麗萍的《雀之靈》仍然深受人們所喜愛，不僅僅是因為舞蹈能給人帶來美的感受給人視覺上的沖擊，更多的是因為楊麗萍《雀之靈》深深扎根于傣族傳統(tǒng)舞蹈之中扎根生活，沒有照搬傳統(tǒng)孔雀舞格式化和模式化的動作，而是在傳統(tǒng)孔雀舞風格特點的基礎之上，結合個人的生活體驗和文化背景主動融合當代人對審美的要求并大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造出了屬與新時代的孔雀舞。所以，楊麗萍的《雀之靈》既有自己的個人特色又不缺傣族傳統(tǒng)孔雀舞優(yōu)美、輕盈、含蓄的韻味。既延續(xù)了傣族傳統(tǒng)孔雀舞的基本特征和內涵，又使傣族孔雀舞符合了時代的特征。

創(chuàng)作、創(chuàng)新并不是一件容易的事。隨著時代的進步科技的發(fā)展，人們的審美水平也不斷提高。因此在這樣的新要求下，作為舞者既要深深扎入優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤里汲取營養(yǎng)，尊重傳統(tǒng)文化，還要深入體驗生活用心感受生活，發(fā)現(xiàn)生活中的美，同時要從傳統(tǒng)舞蹈動作范式中走出來勇于創(chuàng)新，最終創(chuàng)編出符合時代審美的、有文化內涵的、有價值有營養(yǎng)的好作品來，滿足人們日益發(fā)展的審美需求。

六、結語

楊麗萍將舞蹈視為自己的生命，她用藝術的方式詮釋自己超然外物的灑脫和淡薄，她的《雀之靈》使傣族孔雀舞邁向了新的臺階。不僅在視覺上給觀眾美的感受也在觀眾心里留下了不可磨滅的印記，使觀眾在欣賞是展開想象感受其中的內涵引發(fā)共鳴。作品《雀之靈》不僅展現(xiàn)了孔雀新形象、傳播了民族文化，也向觀眾傳達了自己對生命的感悟和內心的向往，表達了人與自然和諧相處的追求。