朱曉雯，白 楊

一、筆墨與時代之傳承

筆墨是中國山水畫的根本，也是其基本語言，在中國山水畫十分多元化的當(dāng)下，也是如此。正如清代秦祖永在《桐陰畫論》中說的那樣：“畫不師古，如夜行無燭，便無出路?！雹偾宕鯇W(xué)浩《山南論畫》：“《雨窗漫筆》云：‘學(xué)不師古，如夜行無火?！龉湃苏孥E，以我之所得，向上研求，看其用筆若何？積墨若何？安放若何？出入若何？偏正若何？必于我有出一頭地處，久之白與吻合矣?！‘嬛ù苏撟畲_?！鼻宕刈嬗馈锻╆幷摦嫛罚骸奥磁_云：‘畫不師古，如夜行無燭，便無出路?！敝挥型ㄟ^大量臨摹傳統(tǒng)的優(yōu)秀作品，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫的基本技巧和創(chuàng)作方法，在自身繪畫和創(chuàng)作時才能更快更有效地掌握山水畫的語言，認(rèn)知山水畫的本質(zhì)精神。當(dāng)代山水畫的“根”是繼承傳統(tǒng)山水畫的筆墨精神，有根基才能不斷向上生長。

古代先賢大家習(xí)畫皆有師承，趙孟頫師承于晉唐北宋，元四家又師承于趙孟頫及五代，沈周師承于元四家而涉獵廣泛，文徵明師承于沈周又致力于宋元，等等。筆墨作為山水畫中不可或缺的藝術(shù)組成部分，在山水畫呈現(xiàn)的藝術(shù)效果中起著十分重要的作用。歷代山水畫的筆墨隨著畫家?guī)煶嘘P(guān)系、繪畫技巧和工具運用的不同，具備藝術(shù)性和多樣化的特點。所以，想真正把握中國山水畫的筆墨精神和藝術(shù)內(nèi)核，就必須兼收并蓄地從歷代山水畫中汲取學(xué)習(xí)歷代大師們的傳統(tǒng)筆墨語言。如此，中國山水畫中的創(chuàng)新才能真正成為有本之木，有源之水。

在中國近代美術(shù)史上，黃賓虹是一位承前啟后的繪畫大師。其一生的藝術(shù)實踐都圍繞著“師古人亦師自然”的美學(xué)思想而進行。他初師董其昌、龔賢、沈石因，繼學(xué)弘仁、石濤、髡殘，再攻元四家及北宋、五代諸大家。在墨法上，他既有董其昌的溫敦淡蕩、弘仁宿墨的靜謐、北宋積墨的雄厚，也有石濤潑墨、破墨的淋漓酣暢。在筆法上，他既有李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭的峭拔勁爽，沈石田的渾厚蒼圓，也有元人的氣韻暢達(dá)。他開創(chuàng)了前無古人的“渾厚華滋”現(xiàn)代審美新境界。在師法前人的過程中，黃賓虹汲取古人筆墨特點為自己所用。正如他所說：“畫家臨摹古人山水用筆用墨已合自然，而后游名山大川，見此山應(yīng)用何種筆墨，則自然之畫理即生于腕底矣?！盵1]對傳統(tǒng)的繼承研究和借鑒，是提升和創(chuàng)新山水畫筆墨不可或缺的步驟。

首先，繼承傳統(tǒng)需培養(yǎng)鑒賞古人繪畫作品之能力。山水畫大致可以劃分為以下兩類：水墨山水畫和設(shè)色山水畫。用墨有濃、淡、干、濕等多種不同處理，筆墨描繪也不盡相同，所以需要探索出古代文人墨士對自然的敬畏之心、對社會變遷的感觸和體會、對人生哲學(xué)的思考等，從而體驗畫中所蘊含的人文精神。對畫家的行為習(xí)慣和所在環(huán)境等問題有著深入了解和準(zhǔn)確認(rèn)知之后，通過對作品筆墨的濃淡、干濕、虛實效果等仔細(xì)研究，對筆墨語言作出分析與對比，才能培養(yǎng)獨特的山水畫藝術(shù)鑒賞能力，從而在創(chuàng)作時讓筆墨更好地展現(xiàn)和表達(dá)畫家的藝術(shù)思想與情感，讓中國傳統(tǒng)筆墨語言得以更好地傳承下去。

其次，繼承傳統(tǒng)需大量臨摹。只有充分掌握了筆墨運用及繪畫技巧，才能更好地展現(xiàn)出中國山水畫本身獨有的筆墨意境，更好地抒發(fā)畫家對社會、自然景物及其周圍環(huán)境的強烈感想和深刻感知。而通過臨摹古代山水畫作品，能更好地解決筆墨技法運用中的問題，使我國傳統(tǒng)優(yōu)秀作品筆墨得以更好地傳承。臨摹需充分汲取學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫筆墨運用技法，如紛繁復(fù)雜的提、按、頓、壓等用筆；潑墨、積墨、破墨等用墨，且與章法布局緊密結(jié)合。大量臨摹古代優(yōu)秀山水畫才能更好地繼承傳統(tǒng)以及從古人優(yōu)秀筆墨中汲取營養(yǎng)，為進一步發(fā)展創(chuàng)作做好豐沛的筆墨儲備。

趙孟頫說過：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？”[2]學(xué)習(xí)傳統(tǒng)十分重要。我國有悠久的山水畫藝術(shù)傳統(tǒng)，有許多歷代山水畫大家遺留下來的名跡，他們在不同社會時代里，用盡一生累積了很多豐富的經(jīng)驗，我們不能丟掉這些珍貴的經(jīng)驗，而是要以更好的方式將其傳承下去。

二、筆墨與時代之發(fā)展

我國山水畫筆墨歷經(jīng)了數(shù)千年的發(fā)展。魏晉南北朝是山水畫最初形成的時期，彼時民族族群大融合、社會大動蕩、政治思想大辯論，擁有了自己語言特征與美學(xué)形態(tài)的山水畫，也擁有了發(fā)展的機遇。在這樣的時代環(huán)境下一些畫家開始進行山水畫創(chuàng)作的探索。這個時期的山水畫尚未成熟，處在萌芽時期，基本依附于人物畫，是人物畫的陪襯部分，如顧愷之的《洛神賦圖卷》，畫面中山川草木皆以線條勾勒為主，墨色或深或淺，線條跳躍圓潤，如行云流水般自然。隋唐時期，隋朝的建立結(jié)束了三百多年南北分裂的局面，政治的統(tǒng)一、經(jīng)濟的進步促使了山水畫藝術(shù)的發(fā)展。山水畫位置關(guān)系發(fā)生變化，大大改善了“人大于山、水不容泛”的狀況，在視覺上也比早期更加和諧。展子虔《游春圖》創(chuàng)作的完成，對于山水畫科來說意義非凡，其意味著山水畫已然自成一科。該作品畫面色彩濃厚艷麗，山石樹木均以礦物制成的石青、石綠、顏料賦色；多用樸拙勁朗的線條勾勒，畫山石不用皴法；畫樹干沒有松鱗；畫松針不是細(xì)針；運筆成熟筆墨變化豐富。唐代是山水畫走向成熟的時期，由于社會穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，文化也得到了發(fā)展和昌盛。隨著社會的富庶、貴族生活的奢華，與之相聯(lián)系反映瓊樓玉宇的工細(xì)山水畫隨之興起，代表畫家為李思訓(xùn)、李昭道父子。這一時期，畫面上多以大青綠著色；所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴；在山石形象上，以遒勁而富有變化的線條勾勒山石結(jié)構(gòu)，再填以濃厚的青綠重彩，設(shè)色富麗堂皇。五代時期，藩鎮(zhèn)割據(jù)，軍閥混戰(zhàn)，客觀上給文化藝術(shù)創(chuàng)造了自由發(fā)展的空間，產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的大家。代表北方山水畫派的荊浩、關(guān)仝，創(chuàng)造了大山大水的雄偉壯麗的全景式構(gòu)圖，其筆墨剛健蒼勁，多用硬筆的皴描繪出北方石質(zhì)堅凝的山體。也有代表南方山水畫派的董源、巨然。不同于北方山水畫雄偉壯美的風(fēng)格，該畫派的作品畫面山水草木豐茂，秀潤多姿，以自然樸素的墨線作皴，線條圓潤柔和，水墨淡色，以描繪南方自然風(fēng)光為主。宋代是中國歷史上一個承前啟后的重要時代，是我國傳統(tǒng)山水畫的高峰時期。這一時期名家層出不窮，作品空前繁多，且筆墨語言和技法更加豐富多樣。如有李成的氣象蕭疏、寒林輕曠，范寬的雄強蒼勁、充實渾厚；也有郭溪的筆勢雄健、水墨明潔等。元代由于朝代更迭，復(fù)雜尖銳的民族矛盾使得畫家們由士大夫心態(tài)轉(zhuǎn)向了文人心態(tài)，更加重視主觀意趣和水墨風(fēng)格，或蒼茫濃郁，或疏寂簡潔，或灑脫逸筆。作為我國整個封建社會的末端時期，明清時期在山水畫創(chuàng)造中也呈現(xiàn)出了一些特點。一路畫家走上了對于完整結(jié)構(gòu)法則和水墨內(nèi)容的極致要求，另一路則是直面自然山水直抒胸臆。山水畫經(jīng)過了漫長的歷史發(fā)展，歷經(jīng)眾多藝術(shù)家的不斷探索和革新，其美術(shù)形態(tài)最終變成今日的以詩、書、畫、印融為一體，以自然筆墨造型為要素的形態(tài)。

新中國成立后，本著文藝為社會主義服務(wù)、為人民服務(wù)的方針，畫家李可染、傅抱石、關(guān)山月等經(jīng)過不懈努力最終找到了山水畫與政治的契合點，就是用山水畫來表現(xiàn)、歌頌祖國的大好河山，還有表現(xiàn)、歌頌革命業(yè)績、革命圣地，如畫井岡山，畫紅巖，畫雨花臺等，并且強調(diào)“生活是藝術(shù)的唯一源泉”[3]。這時期的畫家們都十分重視寫生，重視深入生活，各地的山水風(fēng)景如三峽、漓江、民族地區(qū)等都成為畫家競相表現(xiàn)的題材。這個時期的山水畫擁有了新的血液，無論在內(nèi)容上，還是在形式上，都得到很大的突破和發(fā)展。

山水畫筆墨發(fā)展到現(xiàn)代，經(jīng)濟快速發(fā)展，社會安穩(wěn)，人們生活水平得到極大提升。當(dāng)代山水畫的取材更加全面和廣泛，表達(dá)內(nèi)容和形式更加豐富，把現(xiàn)代意識和時代精神融入作品中，讓當(dāng)代山水畫滿足大眾對新社會新風(fēng)尚的精神追求，成為現(xiàn)代社會表達(dá)精神寄托和訴求的文化載體。

20世紀(jì)初期力倡中國畫改良的徐悲鴻曾說：“所謂國畫，并不是叫你去摹古，我主張保留舊形式，也須參入新精神?！盵4]中國山水畫從誕生開始，受到朝代更迭和人們審美水平的影響，幾經(jīng)起伏，一直發(fā)展到現(xiàn)代。筆墨是山水畫家用以表現(xiàn)和傳達(dá)自己精神和思想情感的重要載體，如果不能與時俱進為其作品注入新的時代特征和藝術(shù)文化，就無法通過新的創(chuàng)作方式呈現(xiàn)出更多能夠打動觀者的山水畫作品，從而將山水畫繼續(xù)發(fā)展下去。

三、筆墨與時代之創(chuàng)新

從世界美術(shù)史的發(fā)展趨勢來看，每一門藝術(shù)都有它的生命周期，從無到有，由有到盛，盛極而衰是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。唐詩、宋詞、元曲，甚至明清散文等皆如是。再多美好的藝術(shù)形態(tài)，如果做到了極致，都將難以突破，但若僅僅是一再復(fù)制前人作品，久而久之，再美的語言與形態(tài)，也將會讓后人審美疲勞。具體到山水畫筆墨，從古至今也是如此，是事物發(fā)展規(guī)律的必然趨勢。如想繼續(xù)延續(xù)，就需另辟蹊徑，尋求新的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式來進行創(chuàng)新。石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中提出了“筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”①清初石濤這段畫跋全文： “筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)。上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復(fù)佳矣?！钡乃囆g(shù)觀點，這對我國清朝中期之后以至現(xiàn)代的山水畫藝術(shù)發(fā)展影響深遠(yuǎn)。每個人所出生的地方、受到的教育、生活的自然環(huán)境，甚至還有社會政治形態(tài)等，都或多或少影響著他，并改變他對自然、對世界、對文化的認(rèn)識與理解。在美學(xué)上影響尤為明顯，因為每個時代都有自身的審美。石濤的美學(xué)主張就是出于這個原因而提出來的，它也深刻影響著后來藝術(shù)家的美學(xué)創(chuàng)新和創(chuàng)作。一切藝術(shù)形式都要緊隨時代腳步，并伴隨經(jīng)濟社會和科學(xué)的發(fā)展而變化。隨著社會觀念的持續(xù)變化，科學(xué)技術(shù)材料的創(chuàng)新與技術(shù)水平的日益提高，以及繪畫的工具、材料的結(jié)構(gòu)改變，主體的研究對象改變，互聯(lián)網(wǎng)的普及等，山水畫也必然伴隨時代的快速發(fā)展而出現(xiàn)質(zhì)的飛躍。

近代中國山水畫大家李可染，是新中國成立以來在山水畫革新發(fā)展上具有重大意義的藝術(shù)家之一，他曾說過：“發(fā)揚和發(fā)展傳統(tǒng)的技法、創(chuàng)造新的風(fēng)格，這是我國美術(shù)家們所急待解決的課題?！盵5]他在深刻地掌握山水畫精髓的基礎(chǔ)上又廣泛地融合西方繪畫的多種表現(xiàn)手法和造型方法，并把西方的繪畫因素和諧地與傳統(tǒng)山水畫的筆墨特點統(tǒng)一起來，形成了代表我國山水畫新體系的“李派山水”，推動了山水畫創(chuàng)作及理論的新發(fā)展。李可染的山水畫筆墨渾厚、靜默靈動，多有“黑”“滿”“崛”“澀”的特點。其作品極具創(chuàng)新意味，《萬山紅遍層林盡染》（如圖1）《漓江勝景圖》等山水畫作品生動反映時代特征，使古老的中國山水畫藝術(shù)重新獲得了一種符合那個時代的新穎生命。

圖1 李可染 《萬山紅遍層林盡染》 紙本水墨設(shè)色69.5x45.5cm 1963年

林容生是當(dāng)代中國畫壇的著名藝術(shù)家，其山水畫創(chuàng)作以其特有的筆墨樣式在全國范圍內(nèi)獲得了廣泛的影響力。他以創(chuàng)新開放的姿態(tài)去看待傳統(tǒng)與西學(xué)二者的關(guān)系，并將中國傳統(tǒng)的青綠山水畫法與西畫中的色彩分割相結(jié)合，形成了既有東方水墨韻味又具西畫裝飾美感的獨特畫風(fēng)。林容生的山水作品總是散發(fā)出南方濕潤、清幽的氣息。在《昨夜有雨》（如圖2）中，整個畫面和諧又舒適，近景中淡綠色的山巖與遠(yuǎn)景里的整片山野和諧共存；在突出用色的前提下，林容生也以堆、沖、洗、擦等方法加強筆觸、制作肌理的痕跡。

林容生的山水畫既有工筆畫的細(xì)膩又有寫意畫的灑脫，質(zhì)樸中見清新，平淡中見幽奇。在漫漫山水畫之路上，林容生用自己獨特的形式、語言和圖示，以現(xiàn)代人的胸襟提煉、吸收傳統(tǒng)語言，為中國山水畫的發(fā)展走出了一條創(chuàng)新之路。

當(dāng)代著名美術(shù)家陳傳席說過：“傳統(tǒng)的筆墨，必須表現(xiàn)新的精神、新的時代精神，才能產(chǎn)生好的作品，歷代優(yōu)秀的作品皆如此?！盵6]創(chuàng)新是一個民族前進的動力，一個國家茁壯成長的源泉，當(dāng)代山水畫家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，應(yīng)充分關(guān)注當(dāng)下中國社會發(fā)展環(huán)境，擇取一些具有時代社會特征的藝術(shù)主題，結(jié)合自己個人情感和主觀想法，運用豐富而有個性的筆墨語言、藝術(shù)符號來進行創(chuàng)新，以表現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)精神。

四、結(jié)語

山水畫自誕生起，能夠在中國社會繁盛千余年，除了體現(xiàn)中華民族對自然的感情，對天、地、人關(guān)系的思考，還在于它能隨著時代的變遷而不斷出新，承載了歷史在人們心中留下的印記。王維的禪境，宋人的溪山清遠(yuǎn)，元人的閑散幽淡，清人的古樸嫻雅……藝術(shù)形式不斷適應(yīng)著人們的情感與表達(dá)需求，每個時代的山水畫都有獨特的精神面貌。這是時代風(fēng)氣使然，也是畫家上下求索的結(jié)果。時至今日，在山水畫筆墨的表達(dá)上，傳承傳統(tǒng)山水畫所表現(xiàn)出來的對自然的尊崇是我們的需求，展現(xiàn)當(dāng)代人的精神面貌、當(dāng)代文明進步，注入新時代的鮮活氣息亦是我們的需求。