繪畫 PAINTING

功夫：中央美術(shù)學院造型學科基礎部成立20周年展

北京 | 中央美術(shù)學院美術(shù)館

2021年3月20日-5月1日

該展一共分為6個板塊：“德”“素”“彩”“行”“延”“譜”。分別覆蓋了中央美術(shù)學院造型學科基礎部各類課程、歷年留校優(yōu)秀作品、歷任基礎部授課教師作品以及美院大師們的經(jīng)典館藏作品等內(nèi)容，力求在學科脈絡的基礎上，向觀眾更為詳盡地展示美院造型藝術(shù)創(chuàng)作的整體面貌。展覽全面展示了造型學科基礎部成立20年來的教學模式與成果，并思考和討論基礎教學的再出發(fā)與新發(fā)展。

畫琳瑯：貨郎圖特展

臺北故宮

2021年4月13日-7月13日

該展共展出15幅貨郎圖，分為“畫琳瑯——貨郎圖”和“國寶——李嵩市擔嬰戲”兩部分，前者介紹宋元明清的各式貨郎圖，如宋代蘇漢臣《貨郎圖》、（傳）錢選《貨郎圖軸》、元人《春景貨郎圖軸》、清代丁觀鵬《太平春市圖》等，后者展出南宋畫家李嵩的《市擔嬰戲圖》。

流水高山寫新圖——何香凝與新中國時期的北京畫壇

深圳 | 何香凝美術(shù)館

2021年4月18日-5月30日

該展由何香凝藝術(shù)精品、何香凝與北京畫壇藝術(shù)家合作作品、北京畫壇藝術(shù)家精品三部分組成。何香凝美術(shù)館在館藏1500余件的何香凝作品及手稿中遴選出37件藝術(shù)精品，其中10件為何香凝與北京畫壇大家的合作作品；北京畫院調(diào)出葉恭綽、齊白石、徐悲鴻、陳半丁等21位畫家的69件（套）作品，題材不僅涵蓋人物、花鳥、山水三大傳統(tǒng)主題，還有中華人民共和國成立后國畫創(chuàng)作者關于水墨現(xiàn)實主義探索，表現(xiàn)新時代、新生活的獨立之作及“集體創(chuàng)作”。

平板向度：從紙面到虛擬的視覺藝術(shù)

杭州 | 浙江美術(shù)館

2021年3月28日-5月30日

該展從繪畫與平板電子媒介的藝術(shù)交融性出發(fā)，對現(xiàn)階段平板繪本的創(chuàng)作與發(fā)展進行梳理總結(jié)，通過呈現(xiàn)國內(nèi)外平板繪本的主流作品，進而開啟電子媒介在藝術(shù)領域的開放性交流，致力于進一步激發(fā)平板媒介在當代藝術(shù)創(chuàng)作領域的新思路、新可能。同時，啟動“平板夢想家”公共藝術(shù)計劃，在社交網(wǎng)絡平臺發(fā)起聯(lián)動觀眾以平板電腦為工具的專題創(chuàng)作，作為鼓勵大眾熱愛藝術(shù)、積極嘗試的一個新方向。

影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

并行中的肖像：南非當代攝影展

深圳 | 華僑城盒子美術(shù)館

2021年4月9日-5月20日

該展由安靜（Lee Ambrozy）策劃，呈現(xiàn)艾麗斯·曼恩（Alice Mann）和勒博杭·克加尼（Lebohang Kganye）的攝影作品。曼恩作為駐南非的英國攝影師，以南非白人藝術(shù)家的視角，用紀實的方式，記錄了南非青少年的生命綻放瞬間；克加尼則以南非黑人藝術(shù)家的視角，偏向于用影像裝置這種與傳統(tǒng)攝影截然不同的方式，回溯了自身的家族史和時代所見證的歷史，并由此出發(fā)，思索了記憶和真實性的時空關系。

本色出演 / 成為本尊

上海喜瑪拉雅美術(shù)館

2021年4月18日-5月29日

該展由蘇珊·布羅施-萊維特（Shoshan Brosh-Levitt）與張芳聯(lián)合策展，呈現(xiàn)22位中國和以色列女性藝術(shù)家的攝影與錄像作品共逾45件（組）。這些藝術(shù)家活躍在攝影和錄像實踐與實驗的前沿，挑戰(zhàn)著攝影和影像的邊界。她們關注他者、逝人、神話、歷史、現(xiàn)狀以及當今的生活方式。作品創(chuàng)作靈感來源于藝術(shù)家所處的特定的社會、文化和個人心理層面，但最重要的是人性層面。作品體現(xiàn)出女性如何以其特有身份回應所處變革時代的種種變化，以及她們基于“自我”的探索與思考。

隨波逐流/逆流而動：當代攝影干預

OCAT上海館

2021年4月17日-6月20日

該展將展出生活在瑞士和德國兩地的攝影藝術(shù)家——泰陽·昂洛拉托（Taiyo Onorato）& 尼科·克雷布斯（Nico Krebs）和塞巴斯蒂安·斯圖夫（Sebastian Stumpf）的攝影及影像作品。這兩組藝術(shù)家創(chuàng)作的共同點落于對攝影和動態(tài)影像的表演性干預。他們皆以兼具顛覆性和藝術(shù)性的方式探索創(chuàng)作工具的極限，用視覺技巧和騙術(shù)來制造懸念和幻象。在這過程中，藝術(shù)家摒棄現(xiàn)實記錄免受任何情景化干預的主張，反其道而行，利用干預裝置，對包圍我們的圖像世界做出精準懇切的回應。

交融的激流：廣州影像三年展2021

廣州 | 廣東美術(shù)館

2021年3月30日-5月30日

本屆廣州影像三年展由主題展與文獻展組成，主題展3個單元分別為超圖像小組（董冰峰、向在榮、滕宇寧）策劃的“我們，集體”、楊北辰策劃的“前沿心智”和赫拉爾多·莫斯克拉（Gerardo Mosquera）策劃的“全球景觀”。 展覽進一步探討基于全球景觀的視角，交融是人與自然的聯(lián)結(jié)，是在自然景觀的痕跡中尋找到的人類價值的軌跡；同時，其亦被理解為一種關系性的、發(fā)生性的前沿組合，由自然、技術(shù)、話語、實踐建立起的異質(zhì)網(wǎng)絡——“激流”成了一種社會與自然、精神與物質(zhì)、人與非人之間多維緊密的共存。

新媒體 NEW MEDIA

WAVELENGTH： 此時此刻

北京時代美術(shù)館

2021年3月27日-6月14日

該展由北京時代美術(shù)館與WAVELENGTH團隊第四次攜手打造，邀請了18位國內(nèi)外當代藝術(shù)家基于不同文化背景創(chuàng)作的作品，聚焦當代藝術(shù)在時空維度帶給觀眾的情緒感知與聯(lián)結(jié)，將展覽現(xiàn)場轉(zhuǎn)化為不同時間和空間與現(xiàn)實世界的聯(lián)結(jié)點。展覽分為多個不同的“時態(tài)”區(qū)域：“第一幕：過去將來時”“第二幕：現(xiàn)在進行時”“第三幕：一般現(xiàn)在時”和“第四幕：將來進行時”。

“圖像的生息”色彩互動裝置展

上海 | 西岸美術(shù)館

2021年4月3日- 8月29日

藝術(shù)家雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam）生于1928年，其創(chuàng)作涉及繪畫、雕塑、視頻制作以及數(shù)字作品等多個領域。1955年，他參與發(fā)起了以動態(tài)為基礎的藝術(shù)運動——“動態(tài)藝術(shù)”。這是一種讓藝術(shù)品與觀看者主動產(chǎn)生互動和對話的藝術(shù)形式。該展涵蓋10個板塊：觀眾可以在“要有光”區(qū)通過身體移動和聲音點亮光源；在“無限透明”區(qū)自由組合各種顏色的透明玻璃面板創(chuàng)造全新的顏色；在“數(shù)字創(chuàng)作”區(qū)透過電子觸屏創(chuàng)作視覺圖案；還可以玩轉(zhuǎn)“多面萬花筒”，用磁性色塊拼搭創(chuàng)意。

逝者如斯

上海 | APSMUSEUM

2021年4月22日-7月15日

該展由李翔寧擔任策展人，作品由建筑師柳亦春、藝術(shù)家邱岸雄、作曲家金望同步創(chuàng)作，打造跨空間、跨時間、跨學科的大型沉浸式公共交互藝術(shù)裝置。展覽融合了建筑師柳亦春的空間重構(gòu)、藝術(shù)家邱岸雄的剪影動畫、音樂家金望的復調(diào)音樂，將兩個空間以沉浸式互動裝置的形式連接。裝置以黃浦江的畫面作為時間背景，動畫中來來往往的人與物，都是在時間洪流中沉浮的眾生相，觀眾的互動帶來人物的失重懸浮，而這樣的失重感是這個虛擬現(xiàn)實越來越強大的時代的普遍心理感受。

呼吸·“有界”

南京藝術(shù)學院美術(shù)館

2021年3月30日-4月18日

在如今的當代藝術(shù)領域，計算機、交互技術(shù)以及人工智能等學科與藝術(shù)創(chuàng)作在很多層面上的邊界愈漸模糊。新的技術(shù)與學科交叉，會如何為藝術(shù)創(chuàng)作帶來新的突破？邊界的清晰與模糊又給藝術(shù)家?guī)砹四男┧伎?？該展邀請了南京藝術(shù)學院傳媒學院的ITEC團隊，以計算機編程為基礎構(gòu)建框架，呈現(xiàn)一場集編程、影像交互、生成音樂等方面多維度的實驗性展覽。

設計 DESIGN

日常：第二屆日本平面設計展

北京 | 橋藝術(shù)空間

2021年4月3日-5月23日

該展呈現(xiàn)20位日本設計師300余件作品，包括其代表作品、制作過程、設計手稿，涵蓋品牌、VI、包裝、標識、廣告等。展品包括日本首個設計美術(shù)館21_21 design sight主視覺與相關展覽海報、明治牛奶包裝、樂天口香糖包裝、知名樂團YMO40周年限量黑膠封面、多摩美術(shù)大學統(tǒng)合設計專業(yè)宣傳廣告、JR東日本“出發(fā)吧、去東北”系列海報、草間彌生美術(shù)館標識、三得利系列廣告、“哆啦A夢”主題車站標識等。

daydream何見平個展

深圳 | 海上世界文化藝術(shù)中心

2021年3月27日-5月30日

該展作為旅德華裔設計師何見平在中國的首次大型回顧展，全面呈現(xiàn)其25年的設計生涯。展覽以蒙太奇、模糊、山水、肖像、文字、藝術(shù)、閱讀、形象和策展9個主題展開，全面展現(xiàn)何見平設計創(chuàng)作的形式、內(nèi)容、思考與藝術(shù)溯源。其設計作品與設計過程中的草稿、信件、紙條、卡片、電子郵件、照片、新聞報道、印刷打樣、報紙雜志剪圖等資料一同陳列，以碎片式的印象，展露深層的創(chuàng)作狀態(tài)。

無盡的服裝：研究站

北京 | X美術(shù)館

2021年3月14日-5月30日

該展作為持續(xù)一年的研究項目“無盡的服裝”的序曲篇章，匯集了來自大中華地區(qū)及10個東南亞國家的22位設計師及藝術(shù)家的作品。以中國南海地域為概念起點，“無盡的服裝”是一個將時尚生產(chǎn)作為媒介的主題研究項目和系列展覽。展覽探討了在時尚的全球供應鏈中，從街頭、工廠、工坊到印刷出版和零售等不同地點發(fā)生的自我時尚化和社群時尚化?？缭筋I域、地域、學科和系統(tǒng)，“無盡的服裝”勾勒出當代時尚生產(chǎn)者的實踐，他們將時尚看作一個文化、社會和經(jīng)濟體系，身處其中并且批判性地進行回應。

策源地與試驗場——設計藝術(shù)在深圳（1987-2019）

深圳 | 關山月美術(shù)館

2021年2月5日起長期陳列

該展以關山月美術(shù)館館藏在不同的歷史階段中的代表性設計作品為基礎，以深圳設計30多年的發(fā)展歷程為主線，旨在從學術(shù)上對改革開放40年來深圳當代設計的發(fā)展做一次較為深入的梳理和研究。展出的館藏作品大部分為深圳本土設計師/機構(gòu)的代表作，涵蓋平面、服裝、工業(yè)、空間等各個設計門類，呈現(xiàn)深圳乃至中國設計40年來在行業(yè)自立、本體探索、市場化發(fā)展、服務國家文化戰(zhàn)略等方面的實驗和探索。

古代美術(shù) ANCIENT ART

樂居長安：唐都長安人的生活

杭州 | 浙江大學藝術(shù)與考古博物館

2020年12月1日-2021年4月20日

該展遴選了176件（組）唐代精品文物，分“百千家似圍棋局——長安人的城”“羅衫葉葉繡重重——衣飾”“齊紈魯縞車班班——器用”“八珍玉食在長安——飲食”“春風細雨走馬去——出行”“千歌萬舞不可數(shù)——娛樂”6個單元，呈現(xiàn)唐代長安的世俗生活。

尋跡羊城——2020年廣州考古新發(fā)現(xiàn)

廣州 | 南漢二陵博物館展覽中心

2021年2月8日-5月16日

2020年，廣州市文物考古研究院全年完成241項考古項目、4529萬平方米考古調(diào)查、131萬平方米考古勘探、11367平方米考古發(fā)掘等工作，清理了324座古墓葬，出土各類文物3525件（套），以及數(shù)萬件標本。展覽通過2020年廣州考古新發(fā)現(xiàn)的文化遺存，分“拼接先秦文明”“追尋古城文脈”“探索喪葬文化”3個部分，呈現(xiàn)廣州先民生產(chǎn)生活和交流互動的歷史圖景。

華章重現(xiàn)——曾世家文物特展

武漢 | 湖北省博物館

2021年2月3日-5月30日

該展以湖北近年重大考古發(fā)現(xiàn)為線索，由“始封江漢”“漢東大國”“左右楚王”“華章重現(xiàn)”四部分組成，以曾國考古發(fā)現(xiàn)為依托，以傳世曾國青銅器以及曾侯乙墓的發(fā)現(xiàn)為起點，呈現(xiàn)了130余件（套）曾國青銅器精品，反映了從距今3000多年前的西周早期到距今2400年前的戰(zhàn)國中期的曾國歷史文化面貌。其中，“華章重現(xiàn)”單元展出了2019年我國政府從日本追索回國的“曾伯克父組器”。

星龕奕奕翠微邊——洛陽龍門石窟魏唐造像藝術(shù)展

深圳博物館

2020年12月30日-2021年5月23日

該展分為“孝文革新”“東都政治”和“文物歸來”3個單元，匯集了河南洛陽龍門石窟研究院院藏的76件龍門石窟相關藏品，同時結(jié)合古陽洞原真3D打印窟龕、龍門石窟全景漫游等，較為全面地描繪出龍門石窟魏唐時期佛教造像藝術(shù)的基本面貌和風格特征。

其他 OTHER

第13屆上海雙年展“水體”之第三段落“一個展覽”

上海當代藝術(shù)博物館

2021年4月17日-7月25日

第13屆上海雙年展“水體”以交響樂漸趨增強的展覽結(jié)構(gòu)，在9個月的展期內(nèi)劃分為環(huán)環(huán)相扣的3個段落。經(jīng)歷了跨學科思想激蕩的“濕運行”、多領域協(xié)作共生的“生態(tài)聯(lián)盟”這兩個階段的漸強演繹后，最強音“一個展覽”出現(xiàn)在2021年春季的實體展覽中。展覽不僅覆蓋上海當代藝術(shù)博物館的1至3樓以及煙囪空間，還游牧至城市的各個角隅，向廣大市民呈現(xiàn)來自世界各地近50位藝術(shù)家的力作，其中不乏許多首次展出的新作。

克里斯多夫·勒·布倫個展“觀·覺：抽象作品1974-2020”

北京 | 紅磚美術(shù)館

2021年于3月20日-5月9日

該展是英國藝術(shù)家克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun）的亞洲首次美術(shù)館個展，涵蓋了勒·布倫從20世紀70年代的早期創(chuàng)作到2020年的最新作品，跨越勒·布倫近50年的藝術(shù)生涯，其中多件作品為首次展出。展覽展現(xiàn)了“抽象”在勒·布倫創(chuàng)作中所形成的獨特表達，同時也揭示了其藝術(shù)本質(zhì)上的形式性。

銀川當代美術(shù)館雙展同啟

銀川當代美術(shù)館

2021年4月24日-6月17日

2021年4月24日，銀川當代美術(shù)館分別展出由王春辰策劃的“空間幻象——中國裝置新一代”和俞可策劃的“日常的智慧——當代藝術(shù)邀請展”雙展。前者著重于觀察裝置藝術(shù)在中國今天的狀況，也探討它深刻的自身邏輯以及它的各種表現(xiàn)和觀念的方式；后者探討如何在日常的經(jīng)驗或習慣中，保持對生活的懷疑態(tài)度，將日常轉(zhuǎn)化為充滿遐想的空間，繁衍出不同的認識角度。

沉靜的響雷

北京 | UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

2021年3月6日-5月23日

該展通過對“佛教藝術(shù)”概念多方面的審視，集中探討了佛教與中國當代藝術(shù)的關聯(lián)。參展藝術(shù)家包括陳麗珠、褚秉超、廖斐和邵一，他們或從不同角度與佛教思想展開互動，或以佛教圣像為切入點，介入更廣泛的社會和歷史問題。藝術(shù)家們基于各自的理解，采用雕塑、裝置和繪畫等多元媒介對泛文化佛教概念做出回應的同時，亦深入本質(zhì)，對佛教和佛教視覺文化如何被重塑的問題展開探討。