竇瑾

奧地利鋼琴家、音樂教育家車爾尼一生創(chuàng)作了大量的鋼琴曲，尤以鋼琴練習(xí)曲最為著名。車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）是現(xiàn)存車爾尼鋼琴練習(xí)曲中影響最大的一部，以訓(xùn)練練習(xí)者的手指為主要內(nèi)容，而琶音則是該練習(xí)曲的主要內(nèi)容之一。文章基于此，首先簡要介紹了車爾尼的生平，繼而從技巧分類、優(yōu)缺點、觸鍵技巧三個層面介紹了車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699），以No.2、No.12、No.18以及No.31為例，探討了車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中的琶音練習(xí)，最后分析了車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中的琶音應(yīng)用。

鋼琴音樂屬于和聲音樂的范疇，而和聲的基礎(chǔ)則是和弦的連續(xù)。琶音作為和弦的一種形式，在鋼琴音樂中占據(jù)著極為重要的地位，特別是在歐洲古典鋼琴音樂中，琶音或琶音類的進行非常普遍，因此，在鋼琴學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，琶音訓(xùn)練非常重要，彈好了琶音，等于彈好了鋼琴曲的許多片段。對鋼琴練習(xí)者而言，琶音練習(xí)在提高鋼琴演奏水平中發(fā)揮著基礎(chǔ)性的作用。一方面，琶音練習(xí)有助于練習(xí)者熟悉鋼琴音樂各個調(diào)性、調(diào)式以及各種和弦的位置，能夠幫助練習(xí)者獲得良好的感覺和狀態(tài)。另一方面，與音階相比，琶音彈奏的難度更大，需要練習(xí)者手腕靈活的協(xié)調(diào)配合以及手指的積極主動，對練習(xí)者鋼琴演奏的靈敏性以及手指觸鍵的靈活性，均有積極作用。車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中有大量的琶音練習(xí)，是練習(xí)者進階的寶貴資源，需要練習(xí)者給予足夠的重視以及勤奮的練習(xí)。

一、車爾尼簡介

車爾尼，全名卡爾·車爾尼（Carl Czerny），1791年2月出生于奧地利維也納的鋼琴世家，父親溫策爾·車爾尼（Wenzel Czerny）是奧地利頗有名氣的鋼琴家。在父親的熏陶下，年幼的車爾尼對鋼琴表現(xiàn)出巨大的熱忱，3歲時便能彈奏鋼琴，9歲時彈奏莫扎特、貝多芬、克萊門蒂等鋼琴家的大部分作品，成為歐洲鋼琴界冉冉升起的新星。1801年，10歲的車爾尼在父親朋友的引薦下第一次見到了貝多芬，并當(dāng)場向貝多芬展示了鋼琴演奏，根據(jù)《車爾尼自傳》，貝多芬聽完后說“這小孩很有才氣，我要親自教他”。從1801-1803年間，貝多芬利用空余時間，免費教車爾尼彈奏鋼琴。在貝多芬的悉心指導(dǎo)與車爾尼自身的刻苦鉆研下，車爾尼鋼琴彈奏水平大為提升，15歲時便成為維也納最年輕的鋼琴教師。

車爾尼一生創(chuàng)作頗豐，是一位高產(chǎn)的鋼琴作曲家，在60余年的鋼琴生涯中創(chuàng)作了1000余首音樂作品，包括交響曲、協(xié)奏曲、合唱曲、序曲、彌撒曲、安魂曲等多種類型，其中，最為人所熟知的則是鋼琴練習(xí)曲。當(dāng)前，車爾尼留存于世的、有編號的鋼琴練習(xí)曲共78本，其中不乏作品299、作品740等在世界范圍內(nèi)享有盛譽的練習(xí)曲集。車爾尼的練習(xí)曲注重手腕的靈活性以及指法技巧的運用，兼有克萊門蒂的動態(tài)風(fēng)格和古典派的典雅風(fēng)格，具有很強的包容性和層次性。車爾尼鋼琴練習(xí)曲經(jīng)過嚴密的分類和精心的編排后，適合不同階段鋼琴練習(xí)者學(xué)習(xí)。如作品139《簡易練習(xí)100首》、599《初級練習(xí)曲》，是鋼琴練習(xí)最為基礎(chǔ)的內(nèi)容，最后一部作品861《左手練習(xí)曲》則是針對鋼琴左手演奏而創(chuàng)作的練習(xí)曲，作品740（699）是車爾尼鋼琴練習(xí)曲有難度的作品，稱為手指靈巧的技術(shù)練習(xí)。

車爾尼在歐洲鋼琴音樂的發(fā)展中有著崇高的地位，作為19世紀上半葉維也納鋼琴學(xué)派的創(chuàng)始人，車爾尼受浪漫主義音樂的影響頗深，不僅深刻總結(jié)了浪漫主義音樂，注重指力的鋼琴技巧，也強調(diào)手臂重量的重要性，主張在增強肌肉內(nèi)在緊張的同時，不影響手指柔軟運動的范圍，重塑了鋼琴演奏的規(guī)范，對后世鋼琴演奏產(chǎn)生了深遠的影響。不僅如此，車爾尼還是一位非常杰出的鋼琴教育家。早在受教于貝多芬時，車爾尼便非常關(guān)注鋼琴教學(xué)法，自主鉆研了當(dāng)時鋼琴教育大師胡梅爾以及克萊門蒂的教學(xué)法。1839年，車爾尼出版了《理論與實踐的鋼琴演奏法大全》，全書共分為四冊，系統(tǒng)性總結(jié)了車爾尼鋼琴教學(xué)法的主體內(nèi)容，涵蓋了鋼琴演奏與教學(xué)的所有領(lǐng)域，如基本彈奏技巧、指法藝術(shù)、表情技法等，成為后人鋼琴學(xué)習(xí)的經(jīng)典參考書目。

二、車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）簡介

（一）技巧分類

車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）以手指靈巧的技術(shù)練習(xí)為主，既包含了大量的常規(guī)技術(shù)訓(xùn)練，也系統(tǒng)性地融入了許多特殊技巧的訓(xùn)練，具有很強的綜合性。車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）不僅是車爾尼練習(xí)曲中難度比較大的曲集，也是鋼琴練習(xí)者進階訓(xùn)練中使用最多的曲集，在鋼琴練習(xí)者中有著巨大的聲譽。車爾尼鋼琴練習(xí)曲共50首，分為六集，第一集為1-8首，第二集為9-16首，第三集為17-24首，第四集為25-32首，第五集為33-41首，第六集為42-50首，其中，前四集均為8首一集，后兩集為9首一集。車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中每一首練習(xí)曲均有對應(yīng)的小標(biāo)題，多為練習(xí)曲的重點內(nèi)容，為練習(xí)者提供了一定的文字指導(dǎo)，練習(xí)者可以結(jié)合自身的需要，有針對性地選擇相應(yīng)的曲子開展練習(xí)。

車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中的技巧主要有以下幾種：

從上列表格可以清楚看到，車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中，以琶音技術(shù)以及分解和弦技術(shù)為主要訓(xùn)練內(nèi)容的曲子最多，且No.23、No.47也有琶音訓(xùn)練的內(nèi)容，可見練習(xí)曲740（699）在琶音技術(shù)訓(xùn)練中的重要性。

（二）優(yōu)勢與不足

車爾尼鋼琴練習(xí)曲數(shù)量眾多，練習(xí)曲集便有78本之多，其中，鋼琴練習(xí)曲740（699）是影響最大、使用范圍最廣的練習(xí)曲集，這和鋼琴練習(xí)曲740（699）自身的優(yōu)點有著密切的關(guān)系。車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）的優(yōu)點主要有兩點：首先，從技術(shù)訓(xùn)練而言，鋼琴技術(shù)訓(xùn)練是一項系統(tǒng)性工程，囊括了多個方面的內(nèi)容，每項內(nèi)容既有各自的側(cè)重點，又有著密切的關(guān)系。鋼琴練習(xí)曲740（699）包含所有類型的技術(shù)課題，是鋼琴練習(xí)者提升演奏技術(shù)水平的敲門磚，如大拇指靈活轉(zhuǎn)動及移位的半音階、同向與反向形式常伴以音樂化手法，在整體性提升練習(xí)者鋼琴彈奏水平中發(fā)揮著重要的作用;其次，從肌體機能要求而言，鋼琴演奏對演奏者的手臂力量、手指速度、反應(yīng)速度、靈活性、持久性等均有一定的要求，練習(xí)曲創(chuàng)作的主要目的之一便是提高練習(xí)者的身體機能，而鋼琴練習(xí)曲740（699）在此一方面有著突出的優(yōu)勢。當(dāng)然，車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）也存在一定的不足，主要有以下兩點：第一，音樂感相對較弱。這個相對，是相對于整個鋼琴史而言的，尤其相對于浪漫時期，例如肖邦、李斯特等作曲家的音樂會練習(xí)曲。練習(xí)曲是為鋼琴技術(shù)訓(xùn)練而編寫的樂曲，多伴有特定技術(shù)上的目的，如顫音練習(xí)、音階練習(xí)等。練習(xí)曲的創(chuàng)作初衷決定了練習(xí)曲的音樂感會弱于其他鋼琴曲。車爾尼鋼琴練習(xí)曲在這一方面表現(xiàn)得更為明顯，一定程度上影響了音樂美感，但實際練習(xí)中還是具有一定的審美效果的。第二，技術(shù)類型存在重復(fù)。車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）涵蓋五指型、音階、分解和弦、雙音、同音反復(fù)、八度、手指間伸縮、回音、波音、顫音、琶音、和弦等十余項技術(shù)，技術(shù)類型存在重復(fù)之處，部分內(nèi)容機械、僵化。

（三）觸鍵技巧

車爾尼教學(xué)法非常注重練習(xí)者觸鍵技巧的培養(yǎng)，將練習(xí)者手指的靈敏性、靈活性作為教學(xué)的重點內(nèi)容。車爾尼鋼琴練習(xí)曲740全稱《車爾尼鋼琴練習(xí)曲50首：手指靈巧的技術(shù)練習(xí)作品740》（Diekunstder Fingerfertigkei），由此可見觸鍵技巧在鋼琴練習(xí)曲740（699）中的重要地位。為幫助練習(xí)者實現(xiàn)訓(xùn)練手指多種觸鍵技巧的目的，車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中許多寫作手法采用了同一主題在不同音區(qū)或者不同力度、不同情緒的變化，為鋼琴彈奏帶來了更大的挑戰(zhàn)性。當(dāng)練習(xí)者掌握了不同種類的觸鍵方式后，便可以從演奏作品或樂段的具體情況出發(fā)，自如地選擇一種觸鍵方式，從而取得更好的演奏效果，比如在輕巧的經(jīng)過句彈奏中，可用指力觸鍵，而在旋律的彈奏中則用臂重觸鍵。各種不同的觸鍵方式配合著鋼琴作品演奏的需要靈活地運用出來，能夠有效克服鋼琴演奏中的機械化現(xiàn)象。以音階訓(xùn)練為例，車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中的音階型練習(xí)曲主要為No.17和No.25，一個八度內(nèi)的音階是訓(xùn)練的重點內(nèi)容。從演奏要求的角度而言，音階彈奏需要注意平均、流暢，并保持聲音清晰、明亮。因此，一般需要先開展斷奏和連奏的預(yù)備練習(xí)。比如，在指法保持不變的情況下，用斷奏彈法，每個音重復(fù)四次，并注意保持手腕的平穩(wěn)，避免出現(xiàn)僵硬感，或者每個音用四分音符練習(xí)，練習(xí)者每彈奏一個音符，手指所用的壓力僅需阻止琴鍵彈回即可，切忌在手指下鍵后繼續(xù)發(fā)力。

三、車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中的琶音技術(shù)練習(xí)分析

（一）No.2的琶音技術(shù)練習(xí)分析

No.2為G大調(diào)左右手，兼大拇指從下面經(jīng)過的練習(xí)。該曲為典型的單二部曲式，由A、B兩段和尾聲組成，A段包含1-26小節(jié)、27-40小節(jié)，B段包含41-56小節(jié)、57-77小節(jié)，尾聲包含79-91小節(jié)。首先，就A段而言，1-17小節(jié)中，每小節(jié)的右手均有一個最低音以及一個最高音點，演奏中，每小節(jié)都要做出從最低音到最高音的漸強以及最高音后的減弱，具體到指法訓(xùn)練而言，練習(xí)者在每小節(jié)的首音彈奏中需輕輕掛在琴鍵上，再用手腕的力量帶過后面的音，而在最高音的彈奏中，除了要保持小指頭的穩(wěn)定性外，還有撐住手臂，用“摸”著彈的方式處理左手琶音。至于26-40小節(jié)的彈奏，在每小節(jié)左手首音的彈奏中要將手臂、肘部以及手腕部分放松，將手臂、手腕的力量傳送到手指尖，右手的琶音則需要突出高聲部，因此，宜采用指尖的肉墊觸碰鍵盤。其次，就B段的演奏而言，第60小節(jié)是演奏中的難點，可以采用變化節(jié)奏的方式來慢練，在循序漸進的練習(xí)中，逐漸突破演奏中的難點，提高琶音的練習(xí)水平。整首曲子中，琶音音型先在右手出現(xiàn)，繼而在左手出現(xiàn)，最后則需要兩手合起來彈奏。車爾尼的這種寫作方式，非常適合琶音型的練習(xí)，可以提高演奏者的琶音處理技巧。

（二）No.12的琶音技術(shù)練習(xí)分析

No.12是一首著重左手的分解和弦練習(xí)曲，樂曲開頭部分便標(biāo)注有vivace（活潑的）以及f的表情記號和力度標(biāo)記，表明該曲具有很強的音樂性。作為一首練習(xí)曲，No.12不僅在技巧訓(xùn)練中具有重要的作用，也有著很強的音樂性，最為典型的便是感情色彩起伏變化大，強弱力度的對比較為清晰。因此，練習(xí)者在彈奏中需要高度注意右手和弦的主旋律部分，并通過左右手的密切配合與相互協(xié)調(diào)，彈奏出堅實有力的聲音效果和音樂氛圍。左手手指的自如伸縮是本曲練習(xí)的重點內(nèi)容，練習(xí)者需要在快速琶音的進行中保持手部各關(guān)節(jié)自然放松的狀態(tài)，同時保持正確的身體姿勢和飽滿的情緒狀態(tài)，避免出現(xiàn)多余的動作。No.12具有大量的音型變化，在以左手為琶音練習(xí)的基礎(chǔ)上，每一個音型均由八個三十二分音符組成，速度明顯高于其他練習(xí)曲，對練習(xí)者的左手彈奏能力有著比較高的要求。練習(xí)者要具備自如掌控左手重心的能力，隨著手指觸鍵彈奏的變化而不斷地調(diào)整手腕，同時，為了將每一個琶音音型均清晰、整齊地彈奏出來，練習(xí)者也要注意手臂和手腕的放松旋轉(zhuǎn)，尤其是在強弱力度的控制上，弱對反復(fù)出現(xiàn)的弱指低音加強音量，放大左手低音的旋律效果。右手和弦聲部肩負著主旋律的責(zé)任，彈奏中要以連續(xù)彈奏的方式表現(xiàn)出歌唱般的旋律。

（三）No.18的琶音技術(shù)練習(xí)分析

No.18為bA大調(diào)左右手，兼有雙手交叉練習(xí)。與No.2不同，該曲為雙手銜接的分解和弦，練習(xí)者在左手交接給右手后，要立刻越過右手，為下次彈奏做好準備。No.18的曲式結(jié)構(gòu)為再現(xiàn)的單三部式，分為三個A、B、A三個部分，其中，A段為1-31小節(jié)，為bA大調(diào)，為主題呈現(xiàn);B段為33-70小節(jié)，為f小調(diào)-c小調(diào)，為材料的展開;A段為71-99小節(jié)，為bA大調(diào)，為主題再現(xiàn)。彈奏中的要點主要有以下幾點，首先，就A段的彈奏而言，在A段的雙銜接的分解和弦處，每一個小節(jié)都需要做音樂漸強、減弱的起伏處理，特別是在首音的彈奏中，要將手指尖緊貼鍵的下鍵，下手指則要輕松地向擊鍵位置快速移動，同時保持手腕的輕松、柔軟。其次，就B段的彈奏而言，當(dāng)旋律在左手時，右手固定而流動的音型需要起到烘托旋律的作用，更好地呈現(xiàn)出旋律，至于左手旋律語氣的起伏，則要與穩(wěn)定的伴奏型形成鮮明的對比，起到相得益彰的作用。最后，就A段的彈奏而言，33-36小節(jié)，以及37-40小節(jié)為兩個模進樂句，音樂處理要做兩個層次的減弱，這樣才能將練習(xí)曲的情感性特征充分地呈現(xiàn)出來。

（四）No.31的琶音技術(shù)練習(xí)分析

No.31為兩個八度琶音的練習(xí)，兼有大拇指從下面經(jīng)過的練習(xí)，練習(xí)難度較大。練習(xí)者很容易出現(xiàn)彈錯音或者手臂僵住的問題。No.31為再現(xiàn)單三部曲式，分為A段、B段、A段、尾聲四個部分，A段為1-16小節(jié)，B段為17-39小節(jié)，A段為40-55小節(jié)，尾聲為56-68小節(jié)。No.31彈奏的要點主要有以下幾點，首先，就1-8小節(jié)的彈奏而言，練習(xí)者要對1-8小節(jié)的旋律線有清晰的認知，手指觸鍵過程中要有一種“掛”鍵的感覺，除了標(biāo)記有重音符號的音符外，左手其他音符的彈奏均要用“摸”的感覺來彈奏;其次，對9-24小節(jié)而言，13、17、18、21以及22小節(jié)的和弦下鍵要快，體現(xiàn)出強勁的爆發(fā)力，而15-16、19-20等小節(jié)的和弦則要采用指觸法中“摸”的感覺，特別是十六音符的彈奏，要和前面f處有一個對比，適宜采用貼鍵連奏的方式;再次，就25-35小節(jié)而言，指尖觸鍵的方式要有一種類似“撫摸”的感覺，在每小節(jié)首音的彈奏中，要體現(xiàn)出輕柔之感，切忌彈成重音，要注意保持每一拍之間的關(guān)系，第一拍貼鍵低指觸下鍵后，要及時將氣息推向第二拍，形成綿綿不絕之感。最后，就36-39小節(jié)而言，每小節(jié)均要加上一個踏板，凸顯出和弦的爆發(fā)性。

四、車爾尼鋼琴練習(xí)曲740（699）中的琶音技術(shù)應(yīng)用?

車爾尼鋼琴練習(xí)曲既有很強的針對性和系統(tǒng)性，也有著非常顯著的應(yīng)用性。縱觀50首鋼琴練習(xí)曲，其中一個鮮明的特征是，將技術(shù)主題和音樂形象緊密地融合了起來。以往練習(xí)者在鋼琴練習(xí)曲740（699）的訓(xùn)練中，僅僅注意到了純粹技術(shù)層面的內(nèi)容，忽略了音樂形象的表現(xiàn)。事實上，作為音樂藝術(shù)，鋼琴彈奏的本質(zhì)就是以技術(shù)來表現(xiàn)音樂形象，或者說，技術(shù)是服務(wù)于音樂形象的。音樂形象表現(xiàn)的不足，既影響了鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練的效果，對練習(xí)者的彈奏也帶來了非常負面的影響。因此，要重視琶音練習(xí)的應(yīng)用，將練習(xí)內(nèi)容和鋼琴曲的彈奏緊密地融合起來。對此，具有中國風(fēng)格的鋼琴作品是琶音練習(xí)應(yīng)用的重要資源。鋼琴起源于歐洲，明清時期隨傳教士傳入我國，100多年來，不斷民族化是中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的主線。我國鋼琴家在長期的探索實踐中初步形成了中國鋼琴民族化的發(fā)展路徑，其中琶音技術(shù)是中國鋼琴作品應(yīng)用最基本、最主要的內(nèi)容。作為歷史悠久的文明古國，我國古典音樂資源極為豐富，能夠為鋼琴民族化發(fā)展提供廣闊的資源借鑒，從作曲激發(fā)、審美表現(xiàn)、音樂風(fēng)格、文化內(nèi)涵等多個重塑我國鋼琴藝術(shù)的特點。以《平湖秋月》為例，該曲原為一首粵曲，陳培勛在廣東音樂家呂文成改編的民族樂曲基礎(chǔ)上，將《平湖秋月》改編為鋼琴曲，作品在保留原曲基本旋律框架的基礎(chǔ)上，將曲式發(fā)展為A+B+A三段體，在作曲方面，采用了浪漫派作曲技法和印象派色塊音色音響，《平湖秋月》的引子，A段都是琶音的織體，旋律編織在琶音里，琶音如波浪般托浮起，優(yōu)美的歌唱線條，B段第一句，左手演奏旋律，右手延綿密集的琶音，要輕、巧、準，要特別有針對的練習(xí)，琶音演奏要一氣呵成。練習(xí)者在學(xué)習(xí)《平湖秋月》時，如果有學(xué)習(xí)740（699）中的琶音技術(shù)，那在練習(xí)的過程中會減少很多困難，或者將740（699）的琶音技術(shù)練習(xí)與《平湖秋月》結(jié)合起來學(xué)習(xí)，訓(xùn)練運用琶音技術(shù)來提高鋼琴演奏的效果。

在鋼琴音樂和鋼琴教育的發(fā)展歷程中，車爾尼是一位非常重要的人物。車爾尼師從貝多芬，是貝多芬得意弟子，同時，又培養(yǎng)了李斯特等鋼琴大師，具有繼往開來的歷史地位。作為鋼琴家及鋼琴教育家，車爾尼創(chuàng)造了車爾尼教學(xué)法，創(chuàng)作了大量旨在提升練習(xí)者彈奏能力的練習(xí)曲，鋼琴練習(xí)曲740（699）就是其中足具代表性的作品，而琶音則是這部作品的重點內(nèi)容，練習(xí)者要做好琶音技術(shù)練習(xí)，在練習(xí)中踏實刻苦解決琶音技術(shù)，把740（699）中琶音技術(shù)練習(xí)和演奏應(yīng)用結(jié)合起來，提高音樂形象的表現(xiàn)能力，提高鋼琴技術(shù)技巧演奏能力，為演奏更深入一個程度，例如演奏肖邦練習(xí)曲“冬風(fēng)”“大?！钡雀须y度的練習(xí)曲，以及包涵琶音技術(shù)的大量優(yōu)秀作品，打下扎實基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]趙曉生：《鋼琴演奏之道》，上海音樂出版社，2007年版。

[2]車爾尼：《車爾尼鋼琴練習(xí)曲作品50首：作品740》，江蘇文藝出版社，2006年版。

[3]沈娉：《車爾尼鋼琴練習(xí)曲50首（作品740）的特點及其在教學(xué)中的運用》，首都師范大學(xué)，2002年。

[4]龍潮：《〈車爾尼鋼琴練習(xí)曲50首（作品740）〉的教學(xué)指導(dǎo)與研究》，河北師范大學(xué)，2009年版。

[5]王雁：《關(guān)于車爾尼鋼琴練習(xí)曲作品740的技術(shù)類型劃分與訓(xùn)練（一）》，《鋼琴藝術(shù)》2007年第2期。

[6]艾泳辛：《車爾尼鋼琴練習(xí)曲“740”中的琶音》，《藝?！?013年第5期。

[7]秦琴：《論車爾尼練習(xí)曲中的音樂性》，《藝術(shù)探索》2007年第5期。

竇 瑾 浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師