楊文靜,李娟
(四川大學輕工科學與工程學院,四川 成都 610065)
早在二十世紀六七十年代,法國著名的服裝設計師伊夫圣洛朗就以滿清統(tǒng)治時期的中式服飾和中國建筑藝術為靈感來源,發(fā)布了中國主題系列服裝設計作品,其稚拙的中國線條及濃厚的中國色彩,令當時的許多歐洲人感到震撼[1]。就像圣洛朗先生所說:西方的現(xiàn)代藝術沒有受到中國之賦,我們的人類文明決不可能有現(xiàn)在的不凡境地[2]。
自二十世紀九十年代以來,在西方的時尚舞臺上就時刻出現(xiàn)著帶有中國傳統(tǒng)特色的時尚潮流,不斷地沖擊著現(xiàn)代中西方的文化審美觀。近年來隨著我國綜合國力的不斷提升,中國元素在服裝上得到廣泛的應用,并不斷發(fā)展創(chuàng)新,使時尚領域發(fā)展呈現(xiàn)出自由回歸、復古、創(chuàng)新的時尚多元化趨勢。
中國元素被廣泛運用于各種各樣的產(chǎn)品,而在服裝上的運用,主要體現(xiàn)在服裝材料、服裝造型特征、服裝圖案以及服裝配色等方面。
具有中國傳統(tǒng)特色的紡織材料主要為絲、麻和棉。大約在公元前2600 多年,我國開始用絲制衣。在浙江余姚河姆渡曾出土6000年前的苧麻織物殘片,元朝明清時期的各種棉麻絲紡織物已大量地應用于人們的日常生活用品。
圖1 伊夫圣洛朗作品
到了清朝,我國的現(xiàn)代絲綢和紡織物主要品種已出現(xiàn)有云錦、宋式錦、蜀錦鬼古香綬、織錦緞等多個主要品種[3]。絲綢以高貴華美的服飾風格得到了當今中國乃至整個世界各國各族人民的廣泛認同和喜愛,是一種應用最廣的服裝面料之一,其品種繁多,當今開發(fā)的主要種類有桁、羅、綢、綬、絹、紗、絨等。其中以人造絲或真絲為原材料加工織成的絲綢緞或絹類絲綢織物最為奇麗,能夠充分地展示緞類絲綢絲滑、細致、亮光、柔軟的品質(zhì)特征。
中國古代服裝的產(chǎn)生與發(fā)展從《周易系辭》中所說的“黃帝堯舜垂衣裳而天下治,蓋取諸乾坤”[4]的古代服裝時代開始算起,已經(jīng)有了五千多年的悠久歷史。從保留下來的大量圖形及相關文字材料中可以清楚地看到,中國的傳統(tǒng)服裝雖然各具特色,但在服裝的造型上、結構上都具有一個共性:服裝外型寬松、采用了二維平面化結構的處理,服裝講究“渾然一體”,盡量減少接縫,無省道的處理[5],只是在不同的時期,服裝的寬松程度會有所不同。
中國古代傳統(tǒng)的服裝寬大平直,天衣無縫,忽略人的各種形態(tài)和性格特征,而凸顯出獨特的精神氣質(zhì),具有瀟灑、動態(tài)之美。另外中國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)的服裝也深受東方文化尤其是傳統(tǒng)哲學思想影響[6],著裝要體現(xiàn)安逸的自然,這種寬松肥大的衣服很容易受到自然風力影響,使得服裝能夠呈現(xiàn)出一種自然的懈弛、繾綣、延綿的狀態(tài),達到了人與自然的和諧統(tǒng)一[7]。
陰陽五行學說作為中國重要的傳統(tǒng)哲學思想,促進了與其對應的五色觀的形成。五色觀源于五行學說,與地區(qū)方位的聯(lián)系密不可分。在《周禮》中有記載:“畫繢之事,雜五色,東方謂之青,南方謂之赤,西方謂之白,北方謂之黑,天謂之玄,地謂之黃”。因此,傳統(tǒng)五色觀中將紅、黃、青、黑、白定為五色,并且紅色占據(jù)了主導地位[8]。著名的中國服裝設計師、夏姿·陳品牌創(chuàng)始人王陳彩霞的作品很好地糅合了中國設計元素。在中國傳統(tǒng)文化中,紅色通常會給人帶來一種歡悅、喜悅、興奮之感,夏姿·陳2018 年春夏巴黎時裝周上的作品(見圖2),以中華民族傳統(tǒng)的吉祥喜慶之色——紅色為基調(diào),將中國紅與傳統(tǒng)提花刺繡相結合,并用了許多金黃色刺繡,更增強了服裝的高貴、典雅之感,具有傳統(tǒng)中國特色的服裝成為時裝周上一道靚麗的風景線。這些帶有中國元素的優(yōu)秀服裝設計作品無不充分體現(xiàn)出中國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)服飾文化的精神意境和文化情趣[9]。
圖2 夏姿·陳2018 年春夏
中國傳統(tǒng)圖案有特殊的構成方式和美好的寓義,通常是人們借助各種比喻、象征等藝術技巧,采用具體的一種畫面形式來表達自己的興趣愛好或者表達自己的心愿。
圓圈形的團花是很常見的一種中國傳統(tǒng)服裝圖案紋樣。中國傳統(tǒng)的團花是一種具有萬事吉祥寓意的紋樣,圖案外圈為圓形,內(nèi)圈是方形,代表“天圓地方”,表達古代人們對于世界寰宇形態(tài)的原始認知方式。這種圓形不虧不損,豐潤完整,與傳統(tǒng)中國的做人事事追求完美,期盼闔家團圓的心愿完全切合。團花的形狀結構一般呈現(xiàn)放射狀或者旋轉式,圖形有大小之分,大的一般叫做血色團塊狀團花紋,小的一般叫做白色皮球狀團花。不同時期流行的團花會有所不同,如隋唐時期比較流行的是小團花,明清時期比較流行的是幾種大團花。團花在中國的傳統(tǒng)服裝中被廣泛地應用于長袖衫上的胸、背以及肩部。團花在現(xiàn)代服裝中的應用可以賦予服裝典型的中式服裝特征。2001 年在上海舉辦的“APEC”會議上,各國政府官員和與會貴客們身穿的中式服飾,采用中華民族傳統(tǒng)的刺繡團花工藝,成為一道靚麗的文化景象。
除了通過紋樣的構成形式和形狀特征表達象征意義,中國傳統(tǒng)服飾紋樣往往采用諧音來表達心愿和祝福。例如由蝙蝠、鹿、綬帶組合成的團花紋樣一般來說是表示“福祿壽”;由蜻蜓與荷花組合成的團花紋樣則寓意著夫妻兄弟情誼深厚、闔家歡樂[4]。
服裝上的中國元素也在隨著時代的發(fā)展不斷演進和變化,將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合,在服裝材料、顏色、圖案、造型等的應用上更加符合當今社會的審美及人們的生活方式。
世界著名華裔服裝設計師譚燕玉(Vivienne Tam)所設計的服裝完美體現(xiàn)了東方傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合,她的黑白色牡丹花裙裝被紐約大都會博物館珍藏。
從近年“國潮”的流行,亦可以看到年輕一代消費者對于中國傳統(tǒng)文化的喜愛。提到國潮,就必須提到“中國李寧”,其產(chǎn)品以中國元素作為主要的設計語言,從中國傳統(tǒng)文化中提取設計素材,創(chuàng)造了獨特的中國潮流服裝風格,成為國潮服裝品牌的代表,在提升國人文化自信的同時,助推國潮服飾的浪潮。例如2020 李寧敦煌秀場,讓敦煌藝術之美在運動潮流中煥然新生。
對于未來中國元素的發(fā)展,我們還需要新一輪的探索和創(chuàng)新,以國際化的時尚語言表達東方審美觀念,將中國潮流變成國際潮流。
中華文化源遠流長,在發(fā)展歷史上積累了豐富多彩的服飾文化。中國歷代頗具特色的建筑、考古發(fā)掘的工藝品、栩栩如生的敦煌壁畫以及形式豐富多彩的中國民俗藝術作品等,蘊含了豐富的、具有獨特魅力的“中國元素”,為當今的服裝設計師提供了充沛的創(chuàng)作素材和靈感來源。通過對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新發(fā)展,使傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合,為“中國元素”注入新的活力和生機。