馮一然

（西南大學(xué)音樂學(xué)院,重慶 400715）

一、導(dǎo)論

戲曲是中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，是中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。我國有大約300多個(gè)風(fēng)格多樣、形態(tài)各異的戲曲劇種，它們共同構(gòu)成了五彩繽紛的中華戲曲百花園。戲曲作為傳統(tǒng)文化中重要的組成部分，在千百年的發(fā)展中積累了深厚的底蘊(yùn)。[1]戲曲具有高度的綜合性，藝術(shù)價(jià)值極高，它包含了中華民族獨(dú)有的美學(xué)思想精髓，簡潔明了的表達(dá)方式。這些特征不僅深得國人的推崇，而且在國際戲劇舞臺上也展現(xiàn)著獨(dú)特而神秘的東方色彩。戲曲集音樂、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等諸多元素于一身，體現(xiàn)了其多元化的特點(diǎn)。

晉劇作為山西省的特色劇種，具有濃厚的藝術(shù)色彩。它始于咸豐時(shí)期，盛于光緒年間，衰于抗戰(zhàn)時(shí)期，展于新中國。期間不乏風(fēng)雨，更有起落。生逢亂世，卻能續(xù)百年傳奇；數(shù)遭沖擊，卻能夠經(jīng)久不息。新中國成立之后，晉劇以全新的面貌再續(xù)輝煌，穩(wěn)步發(fā)展，與時(shí)俱進(jìn)，成為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。晉劇是一門藝術(shù)，它的興衰榮辱與社會息息相關(guān)。在新中國未成立之前，為晉商一手打造出的蒲州梆子，被戲迷們捧成角兒的坤伶，在戰(zhàn)爭的炮火中止了淺斟低唱，在革命的號角里停了唱念做打。血染盧溝橋、日本侵略者在中原肆虐、馮玉祥閻錫山聯(lián)軍戰(zhàn)敗等，都對山西經(jīng)濟(jì)產(chǎn)生了重創(chuàng)，戲班腐敗，藝人四散，晉劇遭受了巨大的打擊。

二、程派晉劇傳承人采訪情況

（一）王萬梅老師的采訪

個(gè)人介紹：山西清徐人。著名晉劇表演藝術(shù)家，山西省晉中地區(qū)晉劇團(tuán)名譽(yù)團(tuán)長，國家一級演員，工旦角。由于父親熱愛戲曲，王萬梅老師從小就深受影響，因此她14歲就放棄學(xué)業(yè)，考入晉中晉劇團(tuán)。那時(shí)候條件艱苦，師資也不充足，但她卻從不放過每一個(gè)學(xué)習(xí)的機(jī)會——堅(jiān)持辛苦的早起練功。每當(dāng)師傅在臺上表演，她便在后臺仔細(xì)模仿、學(xué)習(xí)、琢磨。1983年戲曲演員講學(xué)會時(shí)，她每天上午聽課、晚上觀摩，那次理論學(xué)習(xí)使得她對于自己多年實(shí)踐得出的經(jīng)驗(yàn)有了新的認(rèn)識和升華，給她提供了極大地信心與幫助。每次表演她總精益求精、力求完美，由于戲服的原因，冬寒夏熱，落下了病根?？杉幢氵@樣條件艱難，她也仍然堅(jiān)持下來，這份執(zhí)著都源自她對晉劇的一片赤誠熱愛。

圍繞我們提出的問題“年輕人不了解晉劇，怎么才能讓他們來欣賞晉劇?”王萬梅老師給出詳細(xì)回答。王老師認(rèn)為，絕大部分是歸因于宣傳力度不大，政府扶持力度不夠，主要體現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)、精神支持的方面。針對這些問題，王老師提出心愿：希望有關(guān)部門能多提供參賽平臺，增加宣傳力度。關(guān)于“晉劇進(jìn)校園”這項(xiàng)工作的施展，老師指出晉劇進(jìn)校園的難點(diǎn)在于青少年對歷史不夠了解，接受戲曲歷史人物節(jié)奏慢。人物背景不了解，年輕觀眾看不懂，觀眾斷層。針對這些問題，老師提出解決方法：首先從歷史講起，吸取基本常識，讓年輕人能看懂。

隨后，王萬梅老師講述了程派傳承人與程派晉劇演唱特點(diǎn)。山西中路梆子有200多年的歷史了，她師傅程玉英自成一派，表演感人，是謂程派。非遺傳承，即保存下來的經(jīng)典劇目一代代演，一直傳承下來。戲曲不單單只是唱歌，唱念說表是一個(gè)系統(tǒng)，樂隊(duì)與演員之間的配合、燈光藝術(shù)、幕布服裝，每一環(huán)節(jié)都不能遺漏，差之毫厘都對作品的整體質(zhì)量有影響。現(xiàn)在觀眾的生活水平在提高，他們對于娛樂的需求也在提高，不像當(dāng)年吼一嗓子就叫個(gè)好、就能博得彩頭。王老師指出，“情”演出來要打動觀眾，與觀眾產(chǎn)生共鳴，融入角色，而不是看個(gè)人。表演要情真意切，做到入木三分。

王萬梅老師也給我們講述她當(dāng)年學(xué)藝的經(jīng)歷：師傅在前臺表演，我們在后臺觀摩，一般是自學(xué)，白天晚上都在排演。師傅有時(shí)間就教、摳細(xì)節(jié)，剩下的需要靠自己領(lǐng)悟、消化。王老師認(rèn)為，應(yīng)將生活中的東西搬到臺上，演員打動不了自己就打動不了觀眾。藝術(shù)源于生活，掌握體驗(yàn)（生活）與體現(xiàn)（程式動作表現(xiàn)出來）的區(qū)別，通過你的表演做到生活的藝術(shù)化。道白、唱腔、表情都要細(xì)細(xì)琢磨，需要思考每一個(gè)人物的特點(diǎn)，做到收放自如。沒有情，只是嗓子好，唱完就沒有回味的余地，這些都需要臺下日復(fù)一日的練習(xí)。老話說得好：只要功夫深，鐵杵磨成針[2]。

最后，王老師講述她參加講學(xué)會的經(jīng)歷。她每天上午聽課，晚上觀摩，實(shí)踐總結(jié)出理論，上升到理性的層面。參加講學(xué)會43天，讓她有了質(zhì)的改變，第六屆梅花獎第一名全票通過。王老師說：“超越了師傅才對，證明在傳承上面做了貢獻(xiàn)，首先要繼承，才有發(fā)展，繼承是關(guān)鍵?！蹦谴蔚慕?jīng)歷使王老師受益匪淺。

（二）王彥萍老師的采訪

個(gè)人介紹：從小學(xué)晉劇出身，受晉劇影響深厚。她對自己有要求，堅(jiān)持自我提升，這點(diǎn)體現(xiàn)在她的藝術(shù)當(dāng)中。她榮獲杏花獎第三名，在眾多民族歌曲大放異彩的舞臺上，王彥萍老師實(shí)至名歸。

三、程派晉劇傳承人口述及交流實(shí)踐

簡單交談后，我們跟隨王彥萍老師學(xué)習(xí)晉劇身法動作——腳步，又稱臺步。雖然在戲曲藝術(shù)中，它只是很小的一個(gè)組成部分,但是它的作用卻不可估量。臺步是最基本的形體訓(xùn)練，是學(xué)習(xí)戲曲的基礎(chǔ)，是戲曲表演手段中不可或缺的部分。戲曲演員不會走臺步，或走不好臺步，就談不上運(yùn)用各種藝術(shù)手段去表演劇中的各種人物以及人物性格。

王彥萍老師教我們學(xué)習(xí)了青衣腳步：“旦角腳步要學(xué)孔雀的美”，它有口訣要領(lǐng)：“頭正眼平肩放松，收腹立腰不挺胸，邁步要穩(wěn)不提胯，壓掌勁在腳脖中”。它也有動作要領(lǐng)：走起路來要把脖頸挺立，保持豎直狀態(tài)，眼睛要平視前方，不要左顧右盼。兩肩松弛，腰部要直立撐起，小腹收攏，含住胸。開步時(shí)，身子要穩(wěn)，胯不能挺出，也不要提胯。落腳時(shí)，腳跟徐徐著地，身子隨同向前移，隨腳跟落地，后腳掌用力壓下，全腳落地。腳步的關(guān)鍵是腳腕要使勁撐住，這樣走起來上半身才會穩(wěn)，不會忽高忽低。要想使腳步輕而有力，訓(xùn)練時(shí)就要從慢到快的進(jìn)行。這次學(xué)習(xí)深刻的讓我們體會到了戲曲工作者的不易，也更加深了我為之付出一分力量的決心。

四、觀看晉劇《三川口》

新編晉劇《三川口》是晉中市著力打造10臺新創(chuàng)劇目之一。該劇主要講述北宋與西夏三川口大戰(zhàn)中北宋主將劉平被人誣陷投敵，宋仁宗決意抄斬劉平全家，文彥博不畏皇權(quán)，堅(jiān)持正義，力勸宋仁宗查明真相，最終感化仁宗，清明朝野。該劇情節(jié)跌宕，矛盾沖突激烈，人物心理活動豐富，在推動故事情節(jié)發(fā)展的同時(shí)，凸顯人性糾葛和抉擇。并非將文彥博塑造成一個(gè)高大全的人物，而是讓他有血有肉，在情與法，利與義中擁有普通人的糾結(jié)，經(jīng)過一番思想掙扎最終做出了善良正義的選擇，這正是信念的力量，人性的光輝。

《三川口》題材宏大、主題深刻、內(nèi)容豐富、陣容強(qiáng)大，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對外邀請全國知名詞曲作家，對內(nèi)邀請省內(nèi)創(chuàng)作人員。兩相結(jié)合，從音樂、詩詞、背景畫等各式各樣的綜合藝術(shù)手段出發(fā)，營造出詩意化的情境。從藝術(shù)層面來講，這部劇突出了晉劇的完整性和統(tǒng)一性。所有的篇章、段落，都統(tǒng)一在一種調(diào)性、一個(gè)主旋律上，讓這部劇更飽滿，力量更加集中。服裝、化妝、道具均是從角色出發(fā)、依場景而變，以營造真實(shí)的氛圍，讓每一幕、每一選段都更加清晰明了，更加引人入勝。

五、思考及展望

（一）歷史文化素養(yǎng)與戲曲的關(guān)聯(lián)

對于廣大的青少年學(xué)生來說，對于傳統(tǒng)文化了解甚少，就給戲曲文化傳統(tǒng)劇目的傳承起到了阻礙作用，就在現(xiàn)在來看，加大歷史文化的學(xué)習(xí)與傳播刻不容緩。雖然說戲曲藝術(shù)在以往是宣傳忠孝廉潔的“主力軍”，但中國戲曲也需要融入新的歷史文化。在與王老師交談中，老人家有良好的歷史文化素養(yǎng)，交談中每每說出古詩詞和歷史故事，而且都有著教育群眾的目的，這些很好的體現(xiàn)戲曲學(xué)習(xí)與欣賞對于人的歷史文化素養(yǎng)提高有提升作用[3]。

（二）戲曲進(jìn)校園，對青少年傳承傳統(tǒng)戲劇的影響

對于現(xiàn)階段，中國傳統(tǒng)戲曲文化的延續(xù)發(fā)展，離不開新一代青少年的學(xué)習(xí)與傳承。傳統(tǒng)戲劇中的優(yōu)秀文化，對于青少年思想品德道德，有著促進(jìn)作用，我們不能讓戲曲文化消亡。在今天，我們看到很多的老一輩票友還在看著自己喜歡的戲曲文化，但是，青少年對于戲曲了解甚少，我們應(yīng)當(dāng)大力推進(jìn)戲曲進(jìn)校園。讓更多的青少年了解戲曲文化，才能做好發(fā)揚(yáng)和傳承[4]。

（三）傳統(tǒng)劇目在這個(gè)格物鼎新的時(shí)代的傳承與發(fā)展

王萬梅老師談道戲曲眉眼身法、唱腔潤腔乃至細(xì)枝末節(jié)，都是經(jīng)過一代兩代甚至更多代傳統(tǒng)藝術(shù)家的經(jīng)驗(yàn)積累下來的，現(xiàn)在的戲曲演員在細(xì)節(jié)上對傳統(tǒng)文化的劇目表現(xiàn)形式領(lǐng)會和繼承不足，不利于傳統(tǒng)劇目的傳承，加劇了傳統(tǒng)劇目的傳承困境。而現(xiàn)階段的青年戲曲家對于這些傳承下來的細(xì)節(jié)，學(xué)習(xí)的不夠扎實(shí)深刻。建立傳統(tǒng)戲曲的良性傳承機(jī)制，對于戲曲在日益發(fā)展的現(xiàn)代社會能否更好地傳承發(fā)展下去是至關(guān)重要。同時(shí)，我們應(yīng)該借助更多新時(shí)代的技術(shù)手段，留存好這種傳統(tǒng)戲劇，系統(tǒng)地整理、記錄傳統(tǒng)戲曲眉眼身法、唱腔潤腔等傳統(tǒng)傳習(xí)的資料，幫助更多的青年演員提升業(yè)務(wù)能力水平，也能為青少年了解戲曲，學(xué)習(xí)更多戲曲知識提供資源和平臺。

王老師認(rèn)為：戲曲藝術(shù)的傳承依靠著那些擔(dān)負(fù)人才培養(yǎng)重任的戲曲教育工作者，這些人不僅要專注于自身素養(yǎng)的提高，還要立足于自己的本職工作。兢兢業(yè)業(yè)、勤勤懇懇，這樣才能無愧于自己所承擔(dān)著的這份薪火相傳的重任。只有潛心研究、拓寬教學(xué)思路，培養(yǎng)出更多專業(yè)過硬的戲曲表演人才，才能迎來戲曲藝術(shù)更加光明的未來！