宮林林

2005年，在華僑城集團大力支持和推動下，在學術(shù)創(chuàng)始人黃專建立“立足中國本土的當代藝術(shù)運營機制”并“成為具有國際一流水準的當代藝術(shù)機構(gòu)”的愿景下，OCAT館群中最為年長的機構(gòu)——深圳總館（原名為OCT當代藝術(shù)中心）落戶華僑城創(chuàng)意園里的一座改造后的舊家具廠房。在兼顧全球視野與地方關(guān)切的基調(diào)之下，經(jīng)過16年的發(fā)展，如今的OCAT已成為一張文化名片，為一個頗具規(guī)模的“館群”所共有。在當代中國這個飛速發(fā)展、復雜多變的本土大背景之下，它持續(xù)面對并回應著每個獨特的、充滿差異的地方語境?！梆^群”作為一個機構(gòu)復合體的有機成長歷程，也是各分館在各自所處的地方現(xiàn)實中摸索和累積經(jīng)驗的過程。

南方的基因與北方的風土

2020年9月，一場名為“南方不是一座孤島”的展覽在OCAT深圳館拉開了帷幕。該展試圖通過若干提問來梳理近20年來一種在地域、時間、事件等維度都呈現(xiàn)出復雜面貌的“南方”藝術(shù)生態(tài)。雖然這里的“南方”并不指向任何具體的邊界，但它無疑道出了深圳館（及兩位扎根廣東的策展人）不能回避的觀察視點及其觀察得最為真切的視域范圍。展覽現(xiàn)場里傳出的讓人無法忽略的音樂聲來自“五條人”樂隊的創(chuàng)作，這個因去年夏天的一檔綜藝節(jié)目爆紅的樂隊，在全國吹起了一股南方風情十足的“海風”，樂隊早年的一句宣傳語“立足世界，放眼海豐”也為許多人所熟知。這句不無戲謔成分的宣傳語或可被視為一種獨特的“南方”方法論，它體現(xiàn)在“五條人”這樣的廣東藝術(shù)家身上，也體現(xiàn)在圍繞著這片南方土地所展開的各類具體文化實踐中；作為這些實踐中的一種，誕生于深圳的OCAT不管作為獨立藝術(shù)機構(gòu)，還是作為一個旗下機構(gòu)分布在各城市的館群，都先天攜帶了這種務實又不失浪漫的南方基因。

深圳館的地理位置，決定了它不僅充當著廣東為主的當代藝術(shù)實現(xiàn)專業(yè)化、國際化展示和交流的平臺，也賦予了它更為重要的身份：作為觀察者、研究者、推動者，參與地方藝術(shù)生態(tài)的建構(gòu)與發(fā)展。在建館之初，深圳館便舉辦過“廣東當代藝術(shù)生態(tài)（1990—2005）文獻展”這樣的研究型項目。同時，深圳這座城市又有其特殊性：它是一座伴隨改革開放發(fā)展起來的新興城市，是具有樣板意義的當代中國產(chǎn)物；它也是一座移民城市，參與城市生活的人們來自五湖四海。這些都意味著深圳自身的文化身份塑造是一個從頭開始的過程。華僑城集團對于深圳經(jīng)濟的發(fā)展貢獻卓著，OCAT的成立（更早要追溯到何香凝美術(shù)館的成立）則是華僑城對于這座城市文化建設(shè)的獻禮。深南大道上的華僑城創(chuàng)意園區(qū)如今已是地標性的文化場所，園區(qū)的成長離不開OCAT深圳館在十幾年中，通過展覽、講座、表演、放映、工作室等各類公共項目對于本地受眾潛移默化的滋養(yǎng)。一家藝術(shù)機構(gòu)更是一個公共空間，它不僅培養(yǎng)藝術(shù)的觀眾，更為共同參與城市生活的市民開啟話題并提供交流觀點的契機。早從何香凝美術(shù)館主辦的“當代雕塑藝術(shù)年度展”開始，對公眾參與的重視就始終是華僑城集團的一項重要的文化主張。OCAT成立后，其主辦的“深圳雕塑雙年展”曾明確提出過“我們從未參與”這樣的主題；館方及整個創(chuàng)意園區(qū)也都深度參與到“深港城市/建筑雙城雙年展”這樣與城市空間、日常生活密切互動的大型項目中，充當著深圳城市文化不可或缺的“交通網(wǎng)、補給站和起飛點”。

2008年，深圳被聯(lián)合國教科文組織指定為創(chuàng)意城市，成為“設(shè)計之都”，以設(shè)計為其專業(yè)方向的華·美術(shù)館也在這一年成立。這是OCAT館群的第一家分館，也是中國第一家設(shè)計主題的美術(shù)館。它是以“設(shè)計”為主打品牌的深圳嶄新城市文化形象塑造進程的起始標志之一，更是“設(shè)計之都”在10余年的發(fā)展中取得矚目成績的重要推動力量之一。

與深圳的年輕形成鮮明對比的是：西安這座歷史悠久、文化積淀深厚的古都，意味著當代藝術(shù)實踐在當?shù)夭⒉换钴S，本地公眾在藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞方面可能存在著較為固執(zhí)的習慣、趣味，甚至偏見。成立于2013年的OCAT西安館是“古都西安建立的第一家當代美術(shù)館”，它的新鮮與異質(zhì)性使它難免顯得如同一位“不速之客”。OCAT西安館的執(zhí)行館長凱倫·史密斯（Karen Smith）充分認識到了“客人”身份，明白必須準備一份充滿誠意的“見面禮”，為持續(xù)的交流打下基礎(chǔ)。因此，OCAT西安館在當?shù)氐摹傲料唷笔且粓霰Ａ袅水敶氐臅ㄕ?，既充分考慮到了當?shù)毓姷募扔杏^賞習慣，又傳達了一家民營當代藝術(shù)機構(gòu)在學術(shù)上堅定的獨立主張。凱倫在回顧時表示：OCAT西安館“到了第五年才陸陸續(xù)續(xù)有一些年紀較長的人來參觀”，這期間，館方傾注了堅持不懈的“經(jīng)營”來表達融入的誠意。在項目策劃上，OCAT西安館十分重視與本地生活的對話及對本土文化的當代詮釋。在2013年開始的“西安對話”、2014年開始的“西安周末”等項目中，“西安”既是意象，也是對象、話題，更是開放而復雜的問題場域。館方也非常重視與西安美術(shù)學院——當?shù)厮囆g(shù)家的培養(yǎng)基地、本地藝術(shù)生態(tài)建設(shè)的主導力量——緊密合作，推出了“藝術(shù)于我而言——西安美術(shù)學院油畫：1998、1999級畢業(yè)10年展”這樣的傳統(tǒng)架上作品展，也開展了“西安青年實驗影像作品放映計劃”等關(guān)注年輕藝術(shù)家群體和新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的項目。

這位“客人”來到這里也帶著另一個使命，那便是向本地公眾介紹來自這個地區(qū)以外的、富有啟發(fā)性的藝術(shù)實踐。例如2015年的展覽“我叫阿史”，邀請了來自廣東的策展人和藝術(shù)家，將圍繞著一本“無厘頭”氣質(zhì)的雜志《馮火》所展開的年輕藝術(shù)家的創(chuàng)作介紹給本地觀眾。今年1月剛剛結(jié)束的“灃水研究計劃”是西安館落戶西咸灃東文化中心后的首個項目，將關(guān)于地方的“神話、史料、文學作品、地理變遷等視為編織當代文本的材料”，將具體而微的本地性滲透進一種典型的當代創(chuàng)作與展示模式當中；緊隨其后開幕的展覽則是美國攝影家埃里克·索斯（Alec Soth）的個展“我與你”。從項目的安排上可見西安館一直在本土與外圍之間保持著平衡與張力。

都市特征作為一種“地方”屬性

成立于2012年的OCAT上海館和成立于2015年的OCAT研究中心（北京館）地處兩座無可爭議的國際大都市，盡管兩個分館在專業(yè)定位和項目性質(zhì)上明顯不同（OCAT上海館專注于媒體藝術(shù)和建筑設(shè)計；北京的OCAT研究中心則如其名，“主要從事當代藝術(shù)史及藝術(shù)理論的文獻收集、研究、出版和交流”），但二者在問題視野與項目品質(zhì)上都呈現(xiàn)出了一種“國際范兒”?？梢哉f這是國際性大都市所具有的包容、開放的文化氣質(zhì)使然，也可以說這樣一種國際性已經(jīng)成為北京、上海這類城市本地性的一部分，為城市中的人群、機構(gòu)、環(huán)境、事件所共享。

OCAT上海館是國內(nèi)少有的專注媒體藝術(shù)方向的專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)，館方所舉辦的藝術(shù)家個展、大型群展、公共教育項目等都緊緊圍繞以攝影、錄像、聲音、多媒體裝置等為實現(xiàn)手段的（新）媒體藝術(shù)展開，在涉獵廣度上的預先“設(shè)限”卻有益于一家機構(gòu)在專業(yè)深度上的“深耕細作”。例如展覽“重新聚焦媒介：東亞錄像藝術(shù)的興起”，在紛紜卻趨于同質(zhì)化的錄像藝術(shù)歷史敘事中提出了一個外部的東亞視角，進而提出重述這段媒體藝術(shù)史的可能。經(jīng)過近10年的積累，OCAT上海館在國內(nèi)外媒體藝術(shù)領(lǐng)域已樹立了鮮明的專業(yè)形象和良好的口碑，其場地也已經(jīng)從之前的中華實業(yè)銀行貨棧大樓，遷到了同樣位于蘇州河畔的更具年輕氣息的下沉式廣場，在隨著蘇州河流淌的城市人文歷史與建設(shè)中的城市新貌的對話中，緩緩進行著一段藝術(shù)維度的講述。

新媒體藝術(shù)是中國當代藝術(shù)30余年歷史中最為重要的篇章之一（OCAT上海館執(zhí)行館長張培力老師便是其中的一位代表性人物），其發(fā)端自然繞不開早年在上海一帶進行實驗性探索的藝術(shù)家，現(xiàn)在的上海更是吸引新媒體藝術(shù)工作者前來創(chuàng)作、展示、交流的重鎮(zhèn)。在中國走向現(xiàn)代性的進程中，上海一直是“走在時代前端”的代名詞，歷史、地理等諸多原因所塑造的開放與時尚的特征，讓這座城市對于由技術(shù)引領(lǐng)的、為年輕一代藝術(shù)家所熱衷探索的新媒體藝術(shù)有著天然的親和力。更值得一提的是OCAT上海館一年一度的青年媒體藝術(shù)家群展，無論是對于渴望機遇的年輕藝術(shù)家來說，還是對于新近創(chuàng)作的媒體藝術(shù)作品本身來說，這種剝離了市場因素干擾的純粹的藝術(shù)展示機會都顯得難能可貴。這樣的機會不那么“上?！?，卻又十分“上?！?。

因其專業(yè)定位的特殊性，北京OCAT研究中心的國際性更多體現(xiàn)在其年度講座的“重量級”之中，包括所邀請的主講人的身份、年度議題及討論角度的選擇，以及出版項目的審慎嚴謹?shù)确矫?。在文化和學術(shù)機構(gòu)林立的北京，地理位置略顯偏遠的OCAT研究中心所邁出的每一步卻扎扎實實、擲地有聲，這得益于其堅持以學術(shù)講座和出版為核心的深度工作：“年度講座”項目每年“邀請一位在國際上具有重要影響力，對藝術(shù)史和當代藝術(shù)都具有啟發(fā)意義的學者”，不僅受邀學者需要根據(jù)自身學術(shù)方向和當代藝術(shù)在中國的狀況做三場“具有原創(chuàng)性”的講座，在每次項目正式開始前，OCAT研究中心還會在國內(nèi)的學者、專家中間組織研討班，以此作為中國公眾進入講座的“預習”；年度講座結(jié)束后，學術(shù)成果會以出版物的形式被凝練和傳播，這些出版物并不以出版速度和數(shù)量見長，卻在思想深度和專業(yè)水準上樹立了一種行業(yè)標準。OCAT研究中心近年推出的“研究型展覽策展計劃”更是一種新方向的探索，從實際的結(jié)果來看，這個策展項目的征集與培育計劃為許多年輕策展人及其理念提供了一個詮釋和展示的平臺。館方并不看重年齡或代際上的年輕，而是一如既往地強調(diào)“當代藝術(shù)作為思想與觀念的研究”，而這一還在試驗中的模式所呈現(xiàn)出的年輕化、團隊化等面貌，對于學術(shù)研究工作來說，也預示了可期的未來。OCAT研究中心雖然成立時間尚短，卻已經(jīng)穩(wěn)扎穩(wěn)打地在北京確立了自身的存在價值，北京在國際學術(shù)交流中的重要地位和人文氣息濃郁的文化環(huán)境，又在無形中增添了OCAT研究中心的“學者”氣息。

“館群”：聚集、發(fā)散與聯(lián)動的“地方”

21世紀之初成立的OCAT深圳館，當時已是國內(nèi)當代藝術(shù)機構(gòu)化、制度化的先行者之一?，F(xiàn)今分布在多地的“館群”，作為民營藝術(shù)機構(gòu)的制度形態(tài)和空間布局，在國內(nèi)外都屬首創(chuàng)——它是我國房地產(chǎn)行業(yè)發(fā)展帶來的特殊結(jié)果，也是當代藝術(shù)這種國際化語言及其制度模式在中國語境下的一種本地化。同時，正如OCAT研究中心執(zhí)行館長、OCAT學術(shù)委員會主席巫鴻老師所說：館群“沒有預定的模式……OCAT的特殊性帶來了令人興奮的挑戰(zhàn)”。

由于共同依托于華僑城集團和一個集合了知名學者、藝術(shù)家、機構(gòu)專業(yè)人士的學術(shù)委員會，OCAT各分館在學術(shù)理念和智力資源的共享方面具有天然的優(yōu)勢。同時，各館雖然在行政上有總館和分館之別，但是在專業(yè)定位和操作層面，OCAT館群又是高度去中心化的，每個分館都能夠根據(jù)自身所面臨的外部條件因地制宜。這些又為館與館之間互通有無、借鑒經(jīng)驗提供了良好的條件。例證之一是展覽在各分館之間的巡回：OCAT上海館2017年舉辦的攝影展“聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事”于次年巡展到深圳館；OCAT上海館2018年底開幕的研究型群展“疆域——地緣的拓撲”，在次年初經(jīng)過了一定程度的改寫與深化，亮相北京的OCAT研究中心。2020年底在華·美術(shù)館和OCAT深圳館開幕的“策展課Ⅱ：故事與結(jié)構(gòu)”和“策展課Ⅱ：一個館群的抽樣案例”則是深圳兩館之間的一次聯(lián)動，后者在國內(nèi)的展覽中首次將OCAT館群作為一個整體考察對象；“回顧中國最大的當代藝術(shù)館群和策展之間的豐富關(guān)系”，為我們思考作為館群的OCAT提供了另一種視角。

當然，從實際發(fā)生的項目合作及館際之間的交流形式與密度來看，館群中每個成員的能動性還沒有被充分調(diào)動，各館在知識上、學術(shù)上、人力上以及地方經(jīng)驗上的交流還沒有全面展開，交流形式的有效性和新穎度也有待開發(fā)。畢竟對于任何藝術(shù)機構(gòu)來說，16年算不上是一段漫長的歷史（何況館群最年輕的成員才剛剛成立5年），各分館要在新時代的機遇和挑戰(zhàn)中持續(xù)發(fā)力，都面臨著地方與全球、個性與全局的戰(zhàn)略考量；在地方文化、政策扶持、財政支持上，各分館需要各自處理不同的問題。無論如何，黃專老師當年所立下的“立足本土”“國際一流”的愿景仍是整個館群為之努力的目標；經(jīng)過16年的積累之后，或許這個目標可以被進一步深化——通過館際之間的差異與協(xié)同，讓館群成為一張既有包容性又具有滲透力的機構(gòu)網(wǎng)絡，為中國當代藝術(shù)的各類實踐提供必要的支撐、養(yǎng)分和動力。

此外，在技術(shù)突飛猛進的互聯(lián)網(wǎng)時代，藝術(shù)機構(gòu)早已突破了圍墻限制，不僅在各種類型的實體空間中實現(xiàn)了“流動”，更在社交媒介中延伸出新的媒介身份與形象。疫情所帶來的交流與工作模式的變化進一步強化了這種媒介現(xiàn)實，也為館群的發(fā)展提出了一系列新的課題：如何面對創(chuàng)作、展示、事件日益媒介化和注意力被嚴重爭奪的時代趨勢？在這樣的趨勢下，所謂的地方（local）對于藝術(shù)機構(gòu)到底意味著什么？如果說藝術(shù)機構(gòu)在媒介形成的“云端”空間也需要確立自己的地方感，那么一個館群如何成為一個具有辨識度、凝聚力和情感價值的“地方”（place），這些或會是更加充滿挑戰(zhàn)的議題；各分館面向未來的摸索如何形成館群整體的多聲部回應，同樣令人期待。