[英]弗朗西斯·哈斯克爾

倫 敦

攻陷巴士底獄之前的一年，奧爾良公爵身負(fù)巨債，急需錢財(cái)來(lái)延續(xù)政治野心。他小心翼翼地透露出消息，表示自己有意出售一部分繪畫藏品，甚至可能全部出售。這些畫當(dāng)時(shí)收藏在巴黎的大皇宮里，而他將把它們賣給倫敦的大拍賣商詹姆斯·克里斯蒂（James Christie）[53]。1790年6月，他做了一些試探性的工作，但并沒(méi)有做實(shí)質(zhì)性的交易[54]；直到9月，克里斯蒂才和公爵的代理人簽了一份合同[55]；但一直要等到一年多以后，才克服了另一些障礙[56]，采取了另一些方法，將全部藏品分兩批賣了出去，其中有不少畫似乎是從其他來(lái)源添加進(jìn)來(lái)的[57]。

第一批抵達(dá)倫敦的是北方畫家的作品，機(jī)緣巧合之下，由托馬斯·莫爾·斯萊德（Thomas Moore Slade）購(gòu)得。他是一位富有的藝術(shù)收藏家，酷愛(ài)威尼斯（以及威尼斯的一位“最尊貴的伯爵夫人”），曾受雇于英國(guó)海軍，精通繪畫，善于把弄機(jī)械[58]。1793年4月，斯萊德在位于倫敦藝術(shù)市場(chǎng)中心地帶的帕爾默街（Pall Mall）組織了一場(chǎng)展覽，展出了他新近購(gòu)得的荷蘭、弗蘭德斯和德國(guó)的繪畫[59]。帕爾默街125號(hào)這個(gè)地方，曾是25年前建校的皇家美術(shù)學(xué)院的首個(gè)校址[60]。頂樓有一個(gè)“大房間”[61]，在皇家美術(shù)學(xué)院遷往薩摩賽特宮（Somerset House）之前的11年間，曾是雷諾茲、庚斯博羅，以及學(xué)院的其他奠基者們展出新作的地方。現(xiàn)在那里卻展覽著259幅畫，其作者是（或相傳是）倫勃朗[包括《磨坊》（The Mill）[62]和《搖籃》（The Cradle）[63]]、魯本斯[20幅速寫和繪畫，其中包括《帕里斯的審判》（The Judgement of Paris）[64]和《圣喬治屠龍》（St George and the Dragon）[65]]、凡·代克等著名大師。

展覽的門票售價(jià)為1先令[66]，觀眾“蜂擁而至”[67]；最后一周每天接待2000人左右。銷售也十分活躍：展覽的頭幾天，銷售額已達(dá)6000英鎊，兩周內(nèi)，這個(gè)數(shù)字又翻了倍。斯萊德定了價(jià)，展覽的組織工作則交由“歐洲博物館的威爾遜先生（Wilson）”來(lái)執(zhí)行[68]。這個(gè)機(jī)構(gòu)雖然名頭很響亮，其實(shí)卻只是個(gè)商業(yè)畫廊，可能也正是此君，肆無(wú)忌憚地往奧爾良公爵藏品中摻入了至少100幅從別處弄來(lái)的畫[69]。當(dāng)然，在為展覽出版的那本粗陋的手冊(cè)中，他對(duì)此事是絕口不提的。不過(guò)，也很可能正是這個(gè)威爾遜，堅(jiān)持“買家必須允許他們所購(gòu)得的畫作在整個(gè)展覽期間掛在原位，不能取走，展期將持續(xù)到1793年6月中旬”[70]。如前所述，對(duì)于展期時(shí)間的這種強(qiáng)調(diào)，在經(jīng)典大師展覽的發(fā)展史上是一塊里程碑，而這一點(diǎn)遠(yuǎn)比參展畫作的質(zhì)量更重要，因?yàn)橛?guó)的收藏中本身就有許多（大多數(shù)）參展藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，比奧爾良公爵的藏品更好。而此展的銷售之所以如火如荼，可能主要也是因?yàn)椴丶业拿麣馓蟆６潭虜?shù)年之后，公爵的另一半藏品來(lái)到英國(guó)，這個(gè)展覽的風(fēng)頭就被蓋過(guò)去了。

當(dāng)時(shí)，奧爾良藏品中最精彩的部分，即意大利繪畫和法國(guó)繪畫，在出售北方繪畫之前不久即已被他售出。經(jīng)歷了數(shù)次易手之后，1792年7月，新物主弗朗索瓦·拉博德·德·梅內(nèi)維爾（Francois Laborde de Méréville）將它們從巴黎帶到了倫敦。此人是一位富有的金融家的兒子，由于法國(guó)大革命威脅到了他的地位，便決定移居倫敦[71]。在倫敦，優(yōu)秀的藝術(shù)家和藝術(shù)愛(ài)好者們熱情地參觀了這些藏品（當(dāng)時(shí)是抵押品）[72]，但拉博德仍寄望于局勢(shì)能穩(wěn)定下來(lái)，好讓他帶著這批藏品返回法國(guó)[73]，同時(shí)他也樂(lè)觀地密切關(guān)注著剛剛在督政府治下冒出頭來(lái)的保皇黨密謀[74]。他甚至曾造訪巴黎，但只待了一夜就倉(cāng)皇逃回英國(guó)，因?yàn)樗挠?jì)劃被果月18日政變（1797年9月4日）的軍隊(duì)挫敗了：政變擊碎了一切反革命的希望[75]。15個(gè)月以后，他以43000英鎊的價(jià)格，將自己手里的畫賣給了布里奇沃公爵（duke of Bridgewater）、卡利斯勒閣下（Lord Carlisle）和高沃閣下（Lord Gower）。

提議進(jìn)行這樁交易的是一位交游甚廣的倫敦畫商米歇爾·布萊恩（Michael Bryan），負(fù)責(zé)談判的也是此人。[76]按照約定，三位貴族共同為自己的收藏選出了許多最精彩的畫作，然后將余下的部分出售。為了給他的計(jì)劃吸引盡可能多的關(guān)注，早在奧爾良藏品易手之前，布萊恩即已開始籌劃將藏品中的意大利繪畫和法國(guó)繪畫進(jìn)行公開展出，展期長(zhǎng)達(dá)7個(gè)月，且在展覽之前、展期之內(nèi)，新物主都不能拿走這些藏品[77]。

從1796年開始，他租用了幾個(gè)位于帕爾默街的舍姆貝格府?。⊿chomberg House）的中心部位的房間。在他之前，這些房間曾歸一個(gè)江湖郎中格拉漢姆（Graham）所有，此人用它們搭建了一個(gè)“健康與婚姻神殿”，在里面舉辦一些怪里怪氣的活動(dòng)；此外，藝術(shù)家理查德·科士（Richard Cosway）夫婦也曾租用過(guò)這些空間，在里面舉辦時(shí)髦的招待會(huì)[78]。布萊恩的畫廊包括一大一小兩個(gè)展廳[79]，可以展出296幅奧爾良藏品中的138幅；他還在河濱大道的蘭心劇院（Lyceum）另租了一個(gè)大廳，用來(lái)展示剩余的158幅畫，其中包括所有的大型繪畫[80]，這個(gè)大廳是詹姆斯·派恩（James Paine）在30年前設(shè)計(jì)的，專門用來(lái)辦展，后來(lái)又經(jīng)歷過(guò)大規(guī)模的改造[81]?！皥D錄”也是分開出版的，其實(shí)只是一本手冊(cè)，其體量大致與斯萊德畫展的那個(gè)手冊(cè)相當(dāng)，實(shí)在當(dāng)不起“圖錄”這個(gè)稱呼；其標(biāo)題未曾說(shuō)明畫展中還有法國(guó)藝術(shù)家的作品，內(nèi)容也只是提供了畫家和作品的主題，都是從以前的出版物里摘錄下來(lái)的，甚至還聲明：不能保證展品都是原作（盡管是“假定的”）。

1798年12月26日，展覽的兩個(gè)部分同時(shí)開幕，門票為0.5克朗。自從150年前蘇富比拍賣行成功地出售了查理一世的繪畫、掛毯等藏品以來(lái)，倫敦還未曾出現(xiàn)過(guò)規(guī)模如此壯觀的展覽?？赡芤舱且?yàn)楦裢庹湎н@個(gè)不可多得的機(jī)會(huì)，1799年7月31日，展覽閉幕的那一天，藝術(shù)家兼日記作者詹姆斯·法靈頓（James Farington）做了一件非同尋常的事：他在圖錄上畫了草圖，標(biāo)記出了畫作在兩個(gè)展廳里的擺放方式（其中大部分現(xiàn)在仍可用于確定這些繪畫的方位）[82]。

蘭心劇院的觀眾發(fā)現(xiàn)：展廳的四壁都掛滿了畫作，沒(méi)有裝框[83]，以對(duì)稱的方式懸掛，往上掛到天花板，往下掛到接近地面的地方。在正對(duì)著大門的最佳位置上，是一幅大畫《發(fā)現(xiàn)摩西》（Finding of Moses），其風(fēng)格近于威尼斯畫派，被認(rèn)為是委拉斯貴支（Velázquez）的作品，而當(dāng)時(shí)在英國(guó)，知道這位藝術(shù)家的人并不多[84]。在它的上方、門楣上面，是馬蒂亞·普雷蒂（Mattia Preti）的《圣彼得殉道》（Martyrdom of St Peter）[85]，它也和掛在這個(gè)高度的其他畫作一樣，稍稍前傾、面向觀眾。左右兩側(cè)分別是另外兩幅那不勒斯繪畫，作者分別為朱塞佩·里貝拉（Jusepe Ribera）和盧卡·喬達(dá)諾（Luca Giordano）。對(duì)大多數(shù)觀眾來(lái)說(shuō)，更熟悉、也令人更感興趣的，應(yīng)該是掛在這面墻上的其他威尼斯繪畫，這里僅提及其中的數(shù)幅：左右兩端分別是委羅內(nèi)塞的《墨丘利、赫爾塞與阿格勞若斯》（Mercury，Herse and Aglauros）和《智慧之神陪伴赫拉克勒斯》（Wisdom Accompanying Hercules）[86]；在它們旁邊，則是提香的《珀修斯與安德洛美達(dá)》（Perseus and Andromeda）和至為精彩的《劫奪歐羅巴》（Rape of Europa）[87]。進(jìn)門處左側(cè)墻壁的正中間，是圭爾奇諾的一幅大畫《大衛(wèi)與亞比該》（David and Abigail）[88]，它上方的左右兩側(cè)，則分別是委羅內(nèi)塞的四幅《愛(ài)的寓言》（Allegories of Love）中的兩幅[89]。藏品中的另一幅“委拉斯貴支”[《羅得和他的女兒們》（Lot and His Daughters）][90]也被安排在這面墻上，與之相對(duì)的另一邊則是兩幅關(guān)于丹娜厄（Danae）的繪畫，上下排列，作者分別是安尼巴萊·卡拉奇和科雷喬[91]。在這些畫的下方、接近地面的地方，是普桑的兩幅晚期作品《發(fā)現(xiàn)摩西》（Exposing of Moses）和《巴庫(kù)斯的誕生》（Birth of Bacchus）。[92]右側(cè)墻面的正中間，是塞巴斯蒂安諾·德?tīng)枴ての滩⊿ebastiano del Piombo）的巨幅繪畫《復(fù)活拉撒路》（Raising of Lazarus）[93]，這畫掛得特別低，幾乎觸到地面。其左右兩翼分別是提香為西班牙的菲利普二世（Philip II of Spain）繪制的《戴安娜與阿克塔翁》（Diana and Actaeon）和《戴安娜與卡利斯托》（Diana and Callisto）[94]，這兩幅畫應(yīng)該屬于展覽中最美的作品。它們的上方，是丁托列托的橫幅長(zhǎng)畫《末日審判》（Last Judgement），可能是他為威尼斯總督府（Ducal Palace）所作壁畫的草圖[95]；而它的上方則是勒·布倫（Le Brun）的《赫拉克勒斯殺死狄?jiàn)W墨得斯的馬》（Hercules Destroying the Horses of Diomedes）[96]，高達(dá)3米左右，略為傾斜，面朝前方，避開了天花板。它的兩側(cè)，分別是委羅內(nèi)塞的另外兩幅《愛(ài)的寓言》，面向著左側(cè)墻面上的那兩幅同主題繪畫。而在觀眾轉(zhuǎn)身離開之際，將看到入口處的墻面，在那里，上乘佳作（其中包括提香和委羅內(nèi)塞的作品）并不多，很顯然，這面墻主要被用來(lái)展示那些不那么美、不那么重要的作品：傳為卡拉瓦喬所作的大幅《基督變?nèi)荨罚═ransfiguration）掛在中間的門上方，組織者似乎并不認(rèn)為這幅畫值得被納入奧爾良藏品的完整目錄[97]，而卡拉瓦喬名下的其他繪畫則被收錄在目錄中。帕爾默街的畫廊被用來(lái)展出較小的繪畫，在這里，威尼斯畫派所占的空間比羅馬畫派（其中拉斐爾占據(jù)了最重要的位置）、普桑[以《七件圣事》（Seven Sacraments）[98]為最]、博洛尼亞畫派[其中最受推崇的是安尼巴萊·卡拉奇的《圣墓前的三個(gè)瑪利亞》（Three Marys at the Tomb ）[99]，它也是整個(gè)展覽中估價(jià)最高的作品]少得多。

雖然我們對(duì)布萊恩在1798年舉辦的奧爾良藏品展中的大多數(shù)作品及其陳列方式都有所了解，但我們必須接受這樣一個(gè)事實(shí)：在此后的200多年間，灰塵、化學(xué)屬性變化、清理、損毀、潤(rùn)飾、修復(fù)等可能已經(jīng)對(duì)這些畫作造成了影響，而我們并不可能原封不動(dòng)地把布萊恩的展廳還原出來(lái)，也不可能確切地知道人們對(duì)這些畫作的不同反應(yīng)究竟出自何種原因。當(dāng)我們聽(tīng)到一位觀眾抱怨“（畫面上）一種總體上冷冰冰的面貌，尤其是委羅內(nèi)塞的一些作品”[100]，我們能否下結(jié)論說(shuō)：它們?cè)淮直┑厍逑催^(guò)，抑或是否英國(guó)人接受了熱情的展覽觀察者喬治·波蒙特爵士的觀點(diǎn)，更喜歡經(jīng)典大師作品的著色“如同一把古老的克萊莫納小提琴”？[101]而從畫家約翰·奧丕（John Opie）的評(píng)論中，我們又能捕捉到有關(guān)當(dāng)時(shí)人們的品位、參展畫作狀況的何種信息？此人可能從未見(jiàn)過(guò)提香的原作，他認(rèn)為蘭心劇院的提香作品很“美妙”，但最好是清理一下[102]。而他的這個(gè)愿望居然被購(gòu)買《圣家族》（Holy Family）[103]的那個(gè)人實(shí)現(xiàn)了，此君清除了一層“厚厚的清漆等物”，讓自己和其他鑒定家認(rèn)定這是提香最好的作品之一[104]。但如今，此畫卻被鑒定成了波利多羅·蘭扎尼（Polidoro Lanzani）一件作品的仿制品。

藝術(shù)界人士似乎都認(rèn)為：提香的畫是整個(gè)藏品中最好的作品。肖像畫家約翰·霍普納（John Hoppner）認(rèn)為它們是唯一“達(dá)到大師標(biāo)準(zhǔn)的”，但他還認(rèn)為：“綜觀整個(gè)奧爾良藏品，人們不會(huì)感到失望，他對(duì)自己的評(píng)價(jià)很高，而他的藝術(shù)家同伴們?nèi)绻芸陀^地看待藝術(shù)，就應(yīng)該也這么認(rèn)為。”[105]這是對(duì)皇家美術(shù)學(xué)院的院士們的大膽挑釁，這幫人認(rèn)為：由于大家紛紛關(guān)注經(jīng)典大師，自己的地位已經(jīng)受到威脅。當(dāng)時(shí)被討論得最多、爭(zhēng)議也最多的，是塞巴斯蒂安諾·德?tīng)枴ての滩┑摹稄?fù)活拉撒路》，喬治·波蒙特爵士和本雅明·韋斯特（Benjamin West）在展出之前就看過(guò)它，且都“狂喜不已”[106]。韋斯特甚至說(shuō)它是“世界上最美的畫”[107]，波蒙特則把這種贊譽(yù)用在安尼巴萊·卡拉奇的《三個(gè)瑪利亞》身上[108]，而霍普納、斯米爾克（Smirke）等藝術(shù)家卻說(shuō)這幅畫“有缺陷”“很愚蠢”[109]。韋斯特當(dāng)然反唇相譏，他用一種被人看作“狡黠的自我恭維”的口吻說(shuō)：英國(guó)人“百年內(nèi)都無(wú)法獲得關(guān)于藝術(shù)的成熟知識(shí)，也無(wú)法理解這類作品的精彩絕倫之處”[110]。也許他是對(duì)的——但他不能這樣說(shuō)福塞里（Fuseli），福塞里認(rèn)為這幅畫雖然“每個(gè)部分都畫得很完整，但作為一幅繪畫作品卻一文不值，既不具備整體性，效果也不好，畫中的基督就像個(gè)寒酸鬼”[111]，那僵硬的姿勢(shì)活像個(gè)稻草人——但數(shù)年之后，他卻修改了這個(gè)充滿挑釁意味的判言[112]。很顯然，韋斯特的一些同時(shí)代人是同意他的觀點(diǎn)的。瑪麗·貝里（Mary Berry）說(shuō)：雖然她和朋友們站在畫作前“長(zhǎng)達(dá)半個(gè)小時(shí)……沉浸其中，十分欣賞”，但總體而言，造訪蘭心劇院的觀眾比造訪展出小畫的帕爾默街畫廊的觀眾還要少，“因?yàn)檫@里的畫難以理解，也不符合我們的品位……并且它們?cè)谔m心劇院旁邊，這個(gè)地點(diǎn)也太偏了……離女士們常逛的服飾店、男士們的邦德街或圣詹姆士街太遠(yuǎn)了”[113]。而頻繁造訪奧爾良展覽，并從展覽上買了幾幅畫的觀眾安娜貝爾·約克女士（Lady Annabel Yorke）則說(shuō)：這里太冷了，照明也不好，沒(méi)有加框的畫擺得很擁擠，看上去又暗又臟，所帶來(lái)的總體印象并不令人愉快，比她從前在皇家學(xué)院見(jiàn)到它們時(shí)差遠(yuǎn)了[114]。

很顯然，不如人意的參觀率和銷售業(yè)績(jī)讓某些投資者感到失望[115]，這個(gè)原因可能比瑪麗·貝里和安娜貝爾·約克女士所提到的更重要。市場(chǎng)上日益充斥著從歐洲大陸涌入英格蘭的畫作，雖然其中很少有作品能在質(zhì)量方面與蘭心劇院的展品比肩，但它們?cè)诠娭虚g卻極受追捧。前法國(guó)財(cái)務(wù)總監(jiān)查爾斯-亞歷山德?tīng)枴さ隆た寮{（Charles-Alexander de Calonne）在倫敦定居了一段時(shí)間之后，于1795年出售了一些畫，銷售圖錄聲稱它“比任何一個(gè)收藏所提供的作品都要豐富多彩……包括至少10幅提香、3幅保羅·委羅內(nèi)塞……以及百年不遇的大師米開朗基羅·博納羅蒂（Michael Angelo Buonarotti）的《圣母領(lǐng)報(bào)》（Annunciation）……拉斐爾的《圣家族》（Holy Family）……”，諸如此類[116]。這些作品只展出了4天，而它們的標(biāo)價(jià)也足以表明：雖然其中確有幾幅大師之作，但大多數(shù)展品的作者歸屬是不牢靠的。因此，3年之后，面對(duì)奧爾良展覽，很多人可能都懷著謹(jǐn)慎的心態(tài)，這也是情理之中的事，但最終事實(shí)證明了這個(gè)展覽的重要性。雖然在巴黎的時(shí)候，在近一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)，奧爾良藏畫都曾向與公爵有親密關(guān)系的藝術(shù)家和旅行者開放，但這一次，它們是在倫敦的一間售賣廳里展出，且時(shí)間長(zhǎng)達(dá)8個(gè)月，而此前，大多數(shù)藝術(shù)家和普通觀眾都從未有機(jī)會(huì)近距離地觀察它們：這個(gè)經(jīng)驗(yàn)對(duì)收藏、對(duì)品位皆造成了巨大的影響，甚至還刺激了鑒定的發(fā)展。

瑪麗·貝里強(qiáng)調(diào)說(shuō)：“這些畫……是迄今所見(jiàn)最精美的，是我在這個(gè)國(guó)家所看到過(guò)的唯一一次對(duì)意大利畫派之精華的展示?！彼f(shuō)得沒(méi)錯(cuò)。她還說(shuō)：沒(méi)有人，無(wú)論多老的人，能夠想起近百年來(lái)曾經(jīng)舉辦過(guò)這樣一場(chǎng)展覽。幾乎所有的重要畫作都被貴族、銀行家、商人藏家買去了；或者更準(zhǔn)確地說(shuō)：這些人在買了這些畫之后，就成了收藏家。因此，它們不僅改變了大不列顛的藝術(shù)收藏結(jié)構(gòu)，也推動(dòng)著其他人去參與這個(gè)進(jìn)程。盡管世間流傳著許多關(guān)于不知饜足地?zé)釔?ài)著藝術(shù)的18世紀(jì)英國(guó)老爺?shù)膫髌?，但直?8世紀(jì)90年代，他們的收藏才開始能與巴黎、馬德里、圣彼得堡，更不用說(shuō)意大利的那些偉大城市相抗衡。而有關(guān)這些振奮人心的展覽的記憶，一直流傳到了下一個(gè)世代，并抑制了剛剛冒頭的對(duì)“早期藝術(shù)”的興趣。通過(guò)威廉·黑茲利特（William Hazlitt）膾炙人口的段落，這段記憶已成為不朽：

在奧爾良的展廳里，我第一次探入了藝術(shù)的幽秘，我的品位形成于斯，就是這樣：我愛(ài)上了古代繪畫，無(wú)可救藥。我觀看展品，用驚奇與渴望的目光向它們凝望，為之心醉神迷。我的眼前閃現(xiàn)出一片迷霧，我失去了尺度。一種新的景象撲面而來(lái)，一片新天地為我開啟……古代打開了它的寶藏，名望充當(dāng)門房。提香、拉斐爾、圭多、多梅尼奇諾、卡拉奇的名字，我們久已耳聞，然而面對(duì)面地見(jiàn)到他們、與他們的不朽之作共處一室，卻像是打破了強(qiáng)有力的符咒，如同被施了巫術(shù)。[117]

注：

本文摘選自《短暫的博物館——經(jīng)典大師繪畫與藝術(shù)展覽的興起》一書第一章，原標(biāo)題為“節(jié)日慶典與藝術(shù)商店”。弗朗西斯·哈斯克爾著、翟晶譯，江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2020年8月出版。

注釋：

[53]卡西米爾·斯特萊溫斯基（Casimir Stryienski），《奧爾良公爵攝政王菲利普的畫廊》（La Galerie du régent Philippe，duc dOrléans），巴黎，1913年（限量版），第132頁(yè)。

[54]弗朗西斯·哈斯克爾試圖參考那些關(guān)于克里斯蒂為購(gòu)買奧爾良藏品提供建議的信件，但我們并不清楚這些信件究竟發(fā)表在哪里。

[55]斯特萊溫斯基，見(jiàn)前引書，第132頁(yè)。

[56]早前，英國(guó)的報(bào)紙?jiān)鴪?bào)道說(shuō)：國(guó)民大會(huì)曾試圖將這些畫留在法國(guó)，但他們出不起跟英國(guó)買家一樣多的錢（V&A，剪報(bào)，卷二，第546、548、578、581頁(yè)）。

[57]斯特萊溫斯基，見(jiàn)前引書，第137頁(yè)。

[58]參見(jiàn)前引書。又見(jiàn)威廉·布坎南（W i l l i a m Buchanan），《繪畫回憶錄》（Memoirs of Painting），2卷本，倫敦，1824年，卷1，第322-327頁(yè)；米歇爾·勒維，《瓜爾迪的一份英國(guó)訂單》（An English Commission to Guardi），載《伯靈頓雜志》，CII，1960年8月，第365、366頁(yè)；約翰·英格梅爾，《1701-1800年意大利的英國(guó)、愛(ài)爾蘭旅行者字典，編自布林斯利·福特檔案》（A Dictionary of British and Irish Travellers in Italy 1701-1800， Compiled from the Brinsley Ford Archive），紐黑文與倫敦，1997年，第863、864頁(yè)。

[59]喬達(dá)納·博美羅伊（Jordana Pomeroy）在《奧爾良藏品：它對(duì)英國(guó)藝術(shù)世界的影響》[（The Orléans Collection： Its Impact on the British Art World，載《阿波羅》（Apollo），1997年2月，第26-31頁(yè)]中準(zhǔn)確地注意到：這個(gè)展覽是在3月開幕的（時(shí)人的日記也證明了這一點(diǎn)），但卻常常被說(shuō)成是4月，圖錄中也是這么說(shuō)的。這批畫到達(dá)英國(guó)的時(shí)候，曾在查塔姆的斯萊德家里展出了好幾個(gè)月（布坎南，見(jiàn)前引書，卷1，第163、164頁(yè)）。（關(guān)于這些畫究竟是1791年還是1792年才買到的，還不太清楚。斯萊德記得他是在國(guó)王逃走的那一天，即1791年6月來(lái)到巴黎的。在這種情形下，他買下了整個(gè)收藏。他應(yīng)該是在1792年回到英國(guó)的，隨后又在這一年收購(gòu)了德國(guó)、弗蘭德斯、荷蘭作品。）

[60]西德尼·C. 哈奇森（Sidney C. Hutchison），《皇家學(xué)院史》（The History of the Royal Academy），倫敦，1968年，第51-62頁(yè)。

[61]《倫敦調(diào)查》（Survey of London），卷29，pt.1，倫敦，1960年，第346-348頁(yè)。

[62]國(guó)家美術(shù)館，華盛頓特區(qū)。

[63]國(guó)家博物館，阿姆斯特丹，此畫現(xiàn)在被歸屬為倫勃朗作坊的作品。

[64]國(guó)家美術(shù)館，倫敦，藏品編號(hào)194。

[65]皇家收藏，英國(guó)。

[66]布坎南，見(jiàn)前引書，卷1，第164頁(yè)。買畫的人、買1幾尼一張的會(huì)員門票的人可以不限次數(shù)地前來(lái)參觀（又參見(jiàn)售賣圖錄，第X頁(yè)）。

[67]博美羅伊，見(jiàn)前引書，第27頁(yè)，引述自《晨報(bào)》（Morning Chronicle），1793年4月27日。

[68]布坎南，見(jiàn)前引書，卷1，第164頁(yè)。

[69]斯特萊溫斯基，見(jiàn)前引書，第137、138頁(yè)。圖錄下半部分中所列舉的大部分作品都很難被看作奧爾良藏品。

[70]售賣圖錄，第vii頁(yè)。

[71]斯特萊溫斯基，見(jiàn)前引書，第138、139頁(yè)。

[72]《法靈頓日記》，卷2、第590頁(yè)，卷3、第793、850頁(yè)（1796年6月26日，1797年3月11日、6月6日）。關(guān)于這些畫保存在哪里，我們并不清楚，因?yàn)閭惗赜幸恍┖艽蟮墓^，可以把它們?nèi)垦b下，也可能很多作品都保存在一個(gè)倉(cāng)庫(kù)里。

[73]見(jiàn)前引書，卷2、第590頁(yè)，卷4、第1132頁(yè)（1796年6月26日，1799年1月11日）。

[74]見(jiàn)前引書，卷3，第846頁(yè)（1797年5月30日）。

[75]見(jiàn)前引書，卷4，第1132頁(yè)（1799年1月11日）。

[76]見(jiàn)《國(guó)家人物傳記大辭典》（Dictionary of National Biography）前言。

[77]售賣圖錄中提到了這些特殊條件。

[78]《倫敦調(diào)查》，卷29，pt.1，倫敦，1960年，第375、376頁(yè)。

[79]法靈頓用素描畫出了這個(gè)平面圖，此素描現(xiàn)在是蓋蒂研究中心的特殊收藏，洛杉磯，880391。

[80] 除了圖錄中所列舉的內(nèi)容以外，又見(jiàn)《法靈頓日記》，卷4，第1130頁(yè)（1799年1月8日）。

[81]霍華德·科爾文，《英國(guó)建筑師人物傳記辭典，1600-1840》（A Biographical Dictionary of British Architects），第2版，倫敦，1975年，第609頁(yè)。

[82]《法靈頓日記》，卷4，第1259頁(yè)。圖錄和素描被引用于注釋89中。他之所以記錄了展覽的布置方式，可能就和他甚至?xí)涗涀约簠⒓舆^(guò)的最微不足道的晚宴的座位擺布圖一樣，是一種帶有強(qiáng)迫癥性質(zhì)的行為。

[83]瑪麗·貝里，《貝里小姐日志與通信摘錄》（Extracts of the Journals and Correspondence of Miss Berry），3卷本，特蕾莎·李維女士（Lady Theresa Lewis）編撰，倫敦，1856年，卷2，第86、87頁(yè)（1799年3月5日）；又見(jiàn)安娜貝爾·約克女士的日記手稿，卷17，第280頁(yè)（日記收藏于利茲的西約克檔案館。感謝漢普雷·懷恩提供了這方面的線索）。

[84]奧拉奇奧·真蒂萊斯基的這幅杰作最近從霍華德城堡售出，現(xiàn)藏于英國(guó)的一個(gè)私人收藏。

[85]現(xiàn)藏于格雷諾布爾博物館（Museum of Grenoble）。非同尋常的是，它似乎很快就返回了法國(guó)，1806年，它在畫商勒布倫手上。

[86]菲茨威廉博物館，劍橋；福里克收藏，紐約。

[87]華萊士收藏，倫敦；伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館（Isabella Stewart Gardner Museum），波士頓。

[88]原藏于布里奇沃特府（Bridgewater House），毀于第二次世界大戰(zhàn)。

[89]國(guó)家美術(shù)館，倫敦（藏品編號(hào)1318、1324-1326）。

[90]實(shí)際上，它也是奧拉奇奧·真蒂萊斯基的作品。

[91]前者見(jiàn)注釋98；后者藏于博爾蓋斯別墅（Villa Borghese），羅馬。

[92]阿什莫林博物館，牛津；佛格藝術(shù)博物館（Fogg Art Museum），劍橋，馬斯。

[93]國(guó)家美術(shù)館，倫敦（藏品編號(hào)1）。

[94]薩德蘭公爵（Duke of Sutherland）出借給愛(ài)丁堡的蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館。

[95] 可能是新近發(fā)現(xiàn)的那幅大型速寫，它顯然沒(méi)有出處，現(xiàn)藏于蒂森·博內(nèi)米薩博物館（Thyssen-Bornemisza Museum），馬德里。

[96]城堡博物館（Castle Museum），諾丁漢。

[97]沃特豪斯（Waterhouse）注意到，這幅畫是塞羅?。⊿erodine）的作品。[《皇宮畫廊》（La Galerie du Palais-Royale），雅克·庫(kù)徹（Jacques Couché）編輯，內(nèi)有352幅彩圖，再現(xiàn)了396幅畫，原載于分發(fā)給用戶的小冊(cè)子，自1786年2月1日起發(fā)行，至“白色恐怖”時(shí)期停止。1806年，重新開始這項(xiàng)工作，3卷本的書發(fā)行于1808年。圖版使用了售賣之前所作的素描。]

[98]薩瑟蘭公爵出借給愛(ài)丁堡的蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館。

[99]國(guó)家美術(shù)館，倫敦（藏品編號(hào)2923）。有關(guān)這幅畫所激起的熱情，除已發(fā)表的文獻(xiàn)外，還可參見(jiàn)安娜貝爾·約克女士的日記手稿（前引書）。

[100]《法靈頓日記》，卷4，第1124頁(yè)（1799年1月1日）。

[101]C.R.萊斯利（C.R.Leslie），《約翰·康斯特布爾生平回憶錄》（Memoirs of the life of John Constable， Esq. R.A.），倫敦，1845年，第124頁(yè)。

[102]《法靈頓日記》，卷四，第1144頁(yè)（1799年1月22日）。

[103]哈羅德·E.韋西（Harold E. Wethey），《提香的畫》（The Paintings of Titian），3卷本，倫敦，1969—1975年，卷1，X-14，第4號(hào)復(fù)本。

[104]《法靈頓日記》，卷4，第1345頁(yè)（1800年1月6日）。有關(guān)對(duì)此畫的保存狀況的其他記述，見(jiàn)博美羅伊，前引書，第28、29頁(yè)。

[105]《法靈頓日記》，卷4，第1127頁(yè)（1799年1月4日）。

[106]見(jiàn)前引書，卷3，第793頁(yè)（1797年3月11日）。

[107]見(jiàn)前引書，卷2，第590頁(yè)（1796年6月26日）。

[108]見(jiàn)前引書，卷4，第1237頁(yè)（1799年6月12日），波蒙特加了一句限定語(yǔ)“與它同尺寸的”。

[109]見(jiàn)前引書，第1127頁(yè)（1799年1月4日）；卷3，第1121、1122頁(yè)（1798年12月4日）。

[110]見(jiàn)前引書，卷4，第1127頁(yè)（1799年1月4日）。

[111]見(jiàn)前引書，第1128頁(yè)（1799年5月25日）。

[112]拉爾夫·N.沃農(nóng)（Ralph N. Wornum）編輯，《皇家學(xué)院院士：繪畫講座》（Lectures on Painting by the Royal Academicians），倫敦，1848年，第389頁(yè)。

[113]貝里，見(jiàn)前引書，卷2，第87頁(yè)。

[114]安娜貝爾·約克女士的日記手稿，見(jiàn)前引書，卷1，第276、279、280頁(yè)。

[115]博美羅伊（前引書）記錄：平均每天只有29名參觀者。

[116]布坎南，見(jiàn)前引書，卷1，第222-224頁(yè)。

[117]威廉·哈茲里特，《繪畫的愉悅》（On the Pleasure of Painting），載《倫敦雜志》（London Magazine），1820年12月，重印于《文集》（Collected Works），A.R.沃爾克（A.R.Walker）、阿諾德·格羅佛（Arnold Glover）編輯，12卷本，倫敦，1902-1906年，卷6，1903年，第5-21頁(yè)（尤見(jiàn)第14頁(yè)）。