楊也

摘要：本文對(duì)于西洋管樂器在練習(xí)法和演奏法中理性認(rèn)識(shí)的重要性進(jìn)行了詳細(xì)客觀的論述。音樂表現(xiàn)與技巧是缺一不可的統(tǒng)一關(guān)系，并探討理性認(rèn)識(shí)對(duì)于樂器演奏的意義和作用，從不同角度闡述了各個(gè)時(shí)期不同風(fēng)格的演奏方式以及學(xué)習(xí)方法。

關(guān)鍵詞：理性認(rèn)識(shí) ?樂感 ?表達(dá) ?演奏

中圖分類號(hào)：J605

一、理性認(rèn)識(shí)管樂練習(xí)中的超量恢復(fù)

理性的認(rèn)識(shí)在學(xué)習(xí)演奏的過程至關(guān)重要，這樣才能夠更加清晰地看清自己在學(xué)習(xí)演奏管樂器中的問題，并且找到更好的解決辦法，避免在學(xué)習(xí)器樂過程中走彎路。俄國作曲家柴可夫斯基說過：“那些比我有天賦的俄羅斯作曲家總是以沒有靈感為借口而停止創(chuàng)作，所以他們至今默默無聞”。勤奮是學(xué)習(xí)音樂、學(xué)習(xí)管樂器的敲門磚，在勤奮的同時(shí)講究正確的練習(xí)和演奏的方法才能快速地達(dá)到演奏和學(xué)習(xí)的目標(biāo)。當(dāng)然學(xué)好任何一件樂器理性的勤奮是必不可少的。

管樂器學(xué)習(xí)演奏的初學(xué)階段，勤奮刻苦的練習(xí)長(zhǎng)音、音階、練習(xí)曲和樂曲非常重要。特別是一些吹奏起來比較費(fèi)勁的樂器，比如雙簧類樂器、銅管類樂器，勤奮刻苦的練習(xí)后會(huì)有更加明顯的肌肉勞累的現(xiàn)象，往往休息兩到三天后會(huì)感覺比原來更有控制力和持久力，特別是練習(xí)量越大、練習(xí)時(shí)間越長(zhǎng)、恢復(fù)后增長(zhǎng)越明顯。這就是身體超量恢復(fù)（exceeding compensation）的現(xiàn)象，休息之后使得肌肉力量持久力等方面的反應(yīng)超過原來的水平，但是隨著休息的增加這種增強(qiáng)又會(huì)下降到比原來更低的水平，如何把握休息和勤奮練習(xí)中超量恢復(fù)這個(gè)客觀存在的規(guī)律，并且讓演管樂演奏者在這之中找到一個(gè)平衡點(diǎn)，才能持續(xù)不斷的調(diào)動(dòng)自身機(jī)能加強(qiáng)練習(xí)效果和自身演奏體能不斷前進(jìn)，讓勤奮練習(xí)事半功倍。

二、理性的理解樂感以及各時(shí)期的表達(dá)方式

管樂演奏者對(duì)于音樂的感知、感覺和感悟，在學(xué)習(xí)音樂的過程中，所有的技術(shù)的訓(xùn)練和刻苦的練習(xí)全部都是為了在管樂器中能表達(dá)出樂感，所有的基礎(chǔ)的練習(xí)長(zhǎng)音、音階、琶音、吐音、練習(xí)曲等都是作為學(xué)習(xí)管樂器的基礎(chǔ)工作，都是為了更好地服務(wù)演奏者的音樂表達(dá)、表現(xiàn)的。當(dāng)然在練習(xí)管樂器的時(shí)候樂感的培養(yǎng)也是跟管樂器的基礎(chǔ)練習(xí)同步成長(zhǎng)的。法國哲學(xué)家盧梭（Jean Jacques Roussean）和英國哲學(xué)家斯賓塞（Herbert Spencer）認(rèn)為在遠(yuǎn)古時(shí)期音樂起源的階段人類激動(dòng)和在情感興奮的時(shí)候所發(fā)出的夸張的聲音產(chǎn)生了音樂，并由此得出音樂與語言有著極為密切的關(guān)系，而且很多語言學(xué)家也認(rèn)為音樂是語言的派生。因此在培養(yǎng)學(xué)生樂感的時(shí)候理性的去認(rèn)識(shí)音樂與語言的關(guān)系極為重要，一句話中的主要強(qiáng)調(diào)的詞和音樂中樂句的重要音是一樣的，只要能夠找到樂句中的重要音，音樂的線條就有了支撐，樂句的表達(dá)就有了支撐的重點(diǎn)，這就能夠增加音樂表達(dá)的線條方向感和對(duì)于樂句處理的樂感等。古人模仿鳥獸的叫聲是音樂起源的猜想之一，特別是哲學(xué)家赫拉克利特認(rèn)為藝術(shù)活動(dòng)是對(duì)自然構(gòu)造方式的模仿，自然界是將雌雄動(dòng)物配合起來，組成了和諧自然，而藝術(shù)也是這樣。音樂有不同的音調(diào)，長(zhǎng)音短音，不同的和弦構(gòu)建不同的寬度和色彩。在管樂器中不同樂器的音色組成樂隊(duì)不同音樂性格的表述，因此模仿其實(shí)就是音樂藝術(shù)剛開始誕生時(shí)候人對(duì)自然好奇的表現(xiàn)，在人類的藝術(shù)中，不論科學(xué)還是藝術(shù)都以模仿自然生物的功能開始蹣跚學(xué)步，這樣看來其實(shí)也是人們?cè)诟惺茏匀坏倪^程中，自然生物禽鳥給了人類音樂表達(dá)方式的靈感。作為音樂初學(xué)者來說了解了這一點(diǎn)就能夠知道模仿的重要性，也就是說，初學(xué)管樂器的時(shí)候模仿演奏家的音樂處理和音樂表達(dá)，這一點(diǎn)對(duì)于形成自己的音樂處理方式和風(fēng)格大有益處。學(xué)習(xí)音樂的表現(xiàn)過程中培，養(yǎng)演奏者的樂感第一步可以從模仿開始。在模仿的過程中可以讓初學(xué)者多聽，用心去感受音樂這種語言的表達(dá)方式。在語言中語句、聲調(diào)、音節(jié)、詞匯、動(dòng)詞、形容詞、動(dòng)詞、名詞、比喻句和排比句等，組成了語言中描繪萬物的作用與能力。而音樂之中線條的走向、音樂的色彩、和聲的運(yùn)用、強(qiáng)弱的變化及矛盾的碰撞，在時(shí)間流動(dòng)中表達(dá)音樂演奏者內(nèi)心波動(dòng)的二度創(chuàng)作等等因素，也決定著管樂器演奏者音樂表現(xiàn)的能力。因此，音樂也是另外一種語言，當(dāng)然不同的是，在很多時(shí)候音樂表現(xiàn)出細(xì)膩微妙的內(nèi)涵，用語言是很難描述出來的。這當(dāng)然也要有表演者足夠深的音樂基礎(chǔ)和閱歷的積累，同時(shí)也要求音樂知識(shí)水平的高度。簡(jiǎn)單地說，音樂的樂感就是運(yùn)用另外的一種語言去生動(dòng)個(gè)性的表達(dá)作曲家或者演奏者的內(nèi)心感受。這樣需要多聽音樂、多模仿和多學(xué)習(xí)，在模仿中想象，在學(xué)習(xí)中受到熏陶，才能漸漸地開發(fā)自己的樂感和對(duì)于音樂的理解能力。

在人生成長(zhǎng)的過程中，很多人博覽群書、讓人明智、了解過去、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、明了未來和處變不驚。然而學(xué)習(xí)管樂器也是這樣，只有通過不斷的多聽、多接觸演奏家作曲家的作品才能夠理性的摸清音樂對(duì)于情感的表達(dá)方式。

有時(shí)候暗淡的音色表現(xiàn)出失落與憂傷，明亮的色彩代表著勝利與希望，快速的節(jié)奏也許是暴風(fēng)雨的來臨又或者是節(jié)日的歡歌。在浪漫主義時(shí)期，管樂器在演奏中時(shí)常有嘆氣式的線條出現(xiàn)，這也正是浪漫主義細(xì)膩情感的表達(dá)。音樂浪漫主義作曲家們個(gè)性鮮明，對(duì)于個(gè)人主義情感的體現(xiàn)達(dá)到了新的歷史高度，五光十色和美輪美奐的浪漫主義情感及色彩有著強(qiáng)烈的波動(dòng)和巨大的沖擊力。在浪漫主義音樂背景方面，管樂演奏者更要注意音樂浪漫主義時(shí)期的音樂家對(duì)當(dāng)時(shí)資本主義世界的失望，對(duì)人類人道主義博愛精神的宣揚(yáng)，對(duì)人類遭受戰(zhàn)爭(zhēng)的苦難、悲鳴和痛斥，惋惜與痛苦，希望與絕望，艱難與困苦等等充斥著音樂浪漫主義作曲家創(chuàng)作的主題。管樂演奏者對(duì)于這個(gè)時(shí)期情感的表達(dá)也是需要對(duì)這個(gè)時(shí)期作曲家深度的了解和學(xué)習(xí)之后才能夠理性把握情感的尺度。

古典主義音樂精致而又有內(nèi)涵的表現(xiàn)中，維也納古典樂派中代表人物之一的莫扎特，在表達(dá)音樂的悲傷中是多么的隱晦。感覺上有些悲傷的樂曲可以用詩一般的憂傷來形容，這也表現(xiàn)出古典主義的美是客觀的美，理性的美。這個(gè)時(shí)期人們的文化生活、哲學(xué)思想也正在發(fā)生著改變。音樂從教堂走向劇院，并不再是上層社會(huì)貴族們的專屬，更多的平民在音樂廳中聽到了偉大作曲家們優(yōu)秀的作品，提高了藝術(shù)修養(yǎng)，陶冶了藝術(shù)情操，為音樂更好的傳播奠定了群眾基礎(chǔ)。海頓作為交響樂之父，嘗試了很多不同形式的組合，弦樂四重奏，管樂協(xié)奏曲的新穎的配器形式也在其中。特別是海頓的作品中對(duì)于大自然聲音的模仿，而此后的古典主義時(shí)期的作曲家貝多芬也受到了他的影響。音樂古典主義遵循當(dāng)時(shí)基本的音樂藝術(shù)法則，但又不失個(gè)人的作曲風(fēng)。在古典主義音樂創(chuàng)作的框架中體現(xiàn)個(gè)人個(gè)性的追求，特別是在這個(gè)時(shí)期的作品力求完美的和諧。這正是古典主義時(shí)期的樂章、曲式、和聲以及感性和理性完美的統(tǒng)一。在管樂器演奏古典主義時(shí)期音樂作品時(shí)需要音樂表達(dá)與理性技術(shù)的完美統(tǒng)一，就如同古典主義音樂一樣。在音樂表現(xiàn)中有理性的表達(dá)，在理性的表達(dá)與醞釀中發(fā)出感性的光彩，感性與理性的完美結(jié)合正是古典主義音樂中管樂藝術(shù)演奏的最高境界。

在演奏學(xué)習(xí)的過程中對(duì)于音樂浪漫主義與音樂古典主義在管樂演奏上的區(qū)分必須要認(rèn)真地學(xué)習(xí)與研究，特別是在演奏管樂器時(shí)，浪漫主義情感標(biāo)志性的嘆氣演奏法與古典主義時(shí)期音樂的制高點(diǎn)線條法的兩個(gè)不同運(yùn)用，更加理性地分析，這樣才能在演奏中理性認(rèn)識(shí)和把握好整部作品，并且迸發(fā)出感性的精神火花。

音樂巴洛克時(shí)期是人與神的對(duì)話，在一些管樂器的樂譜上可以經(jīng)常看見很多巴洛克式地模進(jìn)，這種形式更讓人聯(lián)想到遞進(jìn)式的對(duì)話，一種一問一答的表現(xiàn)，宗教意味濃郁，在禱告中得到神的回答。一些巴洛克音樂也是與自然的平衡，管樂器在演奏巴洛克音樂的時(shí)候更要注重對(duì)于這個(gè)時(shí)期演奏形式與風(fēng)格的把握。由于樂曲年代久遠(yuǎn)，當(dāng)時(shí)人們的樂器的性能以及技術(shù)雖然遠(yuǎn)不及現(xiàn)在，但當(dāng)時(shí)作曲家們的精神世界以及作品的表達(dá)卻并不遜色于現(xiàn)代的作曲家們，管樂作品的難度特別是精神高度也并沒有降低。這都是音樂表達(dá)在不同時(shí)期不同年代人們對(duì)于世界和社會(huì)的認(rèn)識(shí)差別。當(dāng)然，有一點(diǎn)可以肯定的是，人類的情感是從來沒有改變過的，只是在表現(xiàn)的形式上有所變化。因此學(xué)習(xí)音樂了解不同音樂時(shí)期的音樂表達(dá)，這也是至關(guān)重要的。只有這樣才能使用正確的音樂語言，理性認(rèn)識(shí)和描述不同時(shí)期不同作曲家的性格與特點(diǎn)。

樂感的培養(yǎng)當(dāng)然不光只在音樂之中，在生活之中。人們內(nèi)心世界的高度，對(duì)于事物的看法都會(huì)影響音樂表達(dá)和音樂感覺的表現(xiàn)。有的人感性一些，有些人理性一些，這都會(huì)影響音樂處理的差別。有很多人認(rèn)為樂感是天生的，后天很難培養(yǎng)，但是現(xiàn)在的實(shí)踐證明，后天的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練是完全可以提升演奏者對(duì)于音樂的感受的。也就是說，后天努力刻苦的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)對(duì)于音樂執(zhí)著的追求和熱愛，通過長(zhǎng)期的藝術(shù)熏陶和培養(yǎng)是能夠大幅提高樂感的。因此，在積累和學(xué)習(xí)的過程之后，經(jīng)過量變到質(zhì)變的過程才能夠使自己的樂感有飛躍提升。特別是先天樂感不好的演奏者，在刻苦學(xué)習(xí)之后，提升的高度甚至比樂感好的人樂感的層次要更高。進(jìn)行全面的培養(yǎng)和訓(xùn)練也就是開闊自己的思維，理性認(rèn)識(shí)樂感和音樂表達(dá)，增強(qiáng)自己對(duì)于音樂的樂感、表現(xiàn)和修養(yǎng)。

理性引導(dǎo)器樂學(xué)習(xí)演奏者對(duì)音樂的興趣和加強(qiáng)音樂理解尤為重要，避免在學(xué)習(xí)的過程中走彎路。讓管樂學(xué)習(xí)者們慢慢學(xué)會(huì)根據(jù)作曲家的意圖引導(dǎo)出演奏者對(duì)樂曲二度創(chuàng)作的內(nèi)心傾訴。

在學(xué)習(xí)音樂的過程中，音樂的節(jié)奏、強(qiáng)弱變化、速度等基礎(chǔ)的音樂知識(shí)都掌握之后，再通過自然的情感把音樂的美表達(dá)出來。當(dāng)然加強(qiáng)自身的感受就是要多聽多練，只有加強(qiáng)了自己對(duì)于音樂的理解能力和從音樂中能夠感知到作曲家對(duì)于這段樂曲的情感波動(dòng)，才能與自己產(chǎn)生共鳴，并且在演奏過程中將樂曲的表達(dá)增添演奏者個(gè)人的光彩。音樂的表達(dá)和樂感的提高也是一個(gè)漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)過程。管樂演奏者學(xué)習(xí)音樂表達(dá)必須由淺入深，循序漸進(jìn)，在經(jīng)過不斷的努力與學(xué)習(xí)之后才能夠更加真切地投入到音樂表現(xiàn)的美感之中。在初學(xué)音樂的時(shí)候，像一張白紙，很多時(shí)候需要去引導(dǎo)，并且刻苦努力才能描繪出一張音樂情感表達(dá)的優(yōu)美畫卷。藝術(shù)的實(shí)踐，視唱練耳的學(xué)習(xí)和音樂理解能力的提高，也正是這些基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)才能使一個(gè)學(xué)生慢慢成為一個(gè)演奏家。音樂的學(xué)習(xí)和表演中，演奏者的音樂表達(dá)和情感感動(dòng)了自己之后，才有可能感動(dòng)別人。因此，音樂的表現(xiàn)和樂感的提高除了全面的音樂知識(shí)閱歷之外，堅(jiān)持不懈、勤奮刻苦和靈巧的學(xué)習(xí)方法也是學(xué)好音樂的必要條件。在練習(xí)和演奏過程中用心體會(huì)每個(gè)音符，認(rèn)真處理每一個(gè)樂句，投入自己的真實(shí)情感，讓自己的全身心都融入進(jìn)音樂的懷抱中，才能吹奏出真正地打動(dòng)人心的音樂。

三、理性的認(rèn)識(shí)管樂學(xué)習(xí)中讀譜

管樂器初學(xué)者可以模仿別人的音樂演奏和表達(dá)方式強(qiáng)加自己的演奏表現(xiàn)，但在這之后慢慢的發(fā)現(xiàn)聽別人的演奏再進(jìn)行處理，這樣自己的樂感的發(fā)揮會(huì)受到別人的影響和同化。于是自己進(jìn)行音樂處理之后再聽別人演奏看看有什么不同，這種方法更加科學(xué)。當(dāng)然，有一定的音樂表現(xiàn)能力之后，的確應(yīng)該脫離掉模仿，并尋找音樂語言感覺的方式處理音樂。要在讀譜上多下功夫，而不是一味地吹奏，很多時(shí)候只有安靜下來看著樂譜進(jìn)行哼唱，旋律在經(jīng)過大腦之后，慢慢地對(duì)于音樂表現(xiàn)的內(nèi)容會(huì)更加的清晰。安靜的讀譜十分重要，對(duì)于每個(gè)小節(jié)作曲家的要求都能夠更加地明了。因此，在學(xué)習(xí)音樂的后期，讀譜的作用是不能忽視的。在音樂感覺和處理到達(dá)一定的瓶頸之后，對(duì)于樂譜的理性分析和處理，能夠使得自己的演奏更加的具有表現(xiàn)力。

四、結(jié)語

在管樂演奏中，所有好的感性演奏都必須有扎實(shí)的理性認(rèn)識(shí)作為基礎(chǔ)，演奏一部管樂作品，必須研究作品的歷史背景，作曲家的創(chuàng)作意圖。每一首作品的每一個(gè)樂章都是作曲家內(nèi)心感受的真切體驗(yàn)和表達(dá)，只有正確理性的掌握每一首作品所包含的情感，并且通過長(zhǎng)時(shí)間地認(rèn)真練習(xí)，才能發(fā)揮出良好的技術(shù)優(yōu)勢(shì)。理性的認(rèn)識(shí)作品的結(jié)構(gòu)，研究和布局作品高潮與舒緩的表現(xiàn)手法，才能詮釋好該作品。演奏家在舞臺(tái)上演奏樂曲的時(shí)候，舞臺(tái)的表演形態(tài)美與樂曲融合在一起，與音樂的律動(dòng)相互契合，在音樂表現(xiàn)和舞臺(tái)表演上光華奪目，觀眾們往往會(huì)被演奏者演奏的美妙音樂和情感波動(dòng)所打動(dòng)。在音樂的海洋之中演奏者沉浸于此，在舞臺(tái)上忘我的演奏狀態(tài)才是能夠有助于演奏者進(jìn)入音樂表演完美境界的必經(jīng)之路。如此完美的發(fā)揮，讓人驚嘆的技巧，這所有的一切都離不開在舞臺(tái)下刻苦理性的練習(xí)，都離不開演奏技術(shù)、技巧的完美控制和對(duì)于音樂理性的分析與表達(dá)。只有打牢基礎(chǔ)，在技術(shù)上達(dá)到爐火純青，才能夠讓音樂感性的表達(dá)毫無障礙的發(fā)揮到極致！

參考文獻(xiàn)：

[1]陳睿明.貴州省西洋管樂教育發(fā)展與改革探討[J].貴州教育，2018（15）.

[2]高曼曼，樸長(zhǎng)天.淺談器樂演奏中音樂與技巧的關(guān)系[J].樂器，2018（11）.