鮑亞玲

摘要：油畫屬于西方繪畫體系，獨具視覺美感和藝術(shù)感。最早在明清時期，油畫傳入中國，在社會變遷、時代發(fā)展和中西方文化的影響下逐漸本土化，從而展現(xiàn)出一種獨特的形式美。油畫中的形式美體現(xiàn)，主要是畫家結(jié)合實物外形、色彩、明暗、肌理、空間、筆觸等綜合因素而創(chuàng)造的繪畫作品風(fēng)格，通過與真實畫面的對比，來強調(diào)出繪畫作品中動靜物的協(xié)調(diào)感和感官美感。風(fēng)景是油畫創(chuàng)作的重要題材，中西方風(fēng)景油畫形式不同，西方作品強調(diào)自然事物的傳達(dá)，而中國作品在此基礎(chǔ)上，強調(diào)意境美的營造，甚至融入禪道風(fēng)格。如今，中國當(dāng)代風(fēng)景油畫形式美發(fā)展日益成熟，它在有效吸收和學(xué)習(xí)西方傳統(tǒng)風(fēng)景油畫特色的前提下，與傳統(tǒng)繪畫要素相融合，從而創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀作品，為后人繪畫提供有益指導(dǎo)和啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：中國風(fēng)景油畫;形式美;意境美;有益指導(dǎo)

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1003-2177（2021）10-0045-02

1油畫風(fēng)景題材形式美的概念

油畫風(fēng)景題材以身邊自然景物為描繪對象，用油畫材料來完成創(chuàng)作。畫家基于實物原型，通過組合和運用畫面中的不同線條、筆觸與色彩這三大核心要素，來凸顯作品內(nèi)容結(jié)構(gòu)、景物層次和語言韻律的形式美感，使美的內(nèi)容和形式更統(tǒng)一，繪畫作品更具藝術(shù)感染力。

簡言之，畫家為展現(xiàn)油畫風(fēng)景題材的形式美，會有意識地調(diào)整畫面的整體造型、構(gòu)圖比例、冷暖色調(diào)、光影明暗度、筆觸肌理等要素，使得作品內(nèi)容層次鮮明、和諧統(tǒng)一，且富有一定的節(jié)奏感。

可見，油畫風(fēng)景作品中的形式美呈現(xiàn)，需要畫家綜合多重繪圖要素和技巧，在不斷地實踐訓(xùn)練中強化形式美認(rèn)知，思考不同作品所達(dá)成的形式美效果。據(jù)歷史資料記載，油畫在中國已有400多年發(fā)展史，最初由傳教士將歐洲油畫傳入封建王朝，在時代更迭、文化交替發(fā)展的進(jìn)程中，油畫的創(chuàng)作形式多樣化，所帶給人的形式美感受也日趨豐富化。隨著油畫的發(fā)展，西方油畫在傳入到中國之后，也和本土的繪畫有了不同程度的融合，最終表現(xiàn)出具有融合型特色的中國繪畫，其特色不同于西方繪畫，而具有獨特之處，也表現(xiàn)出了前所未有的藝術(shù)特色，為中國繪畫做出了巨大的貢獻(xiàn)。

2對西方風(fēng)景油畫形式美的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新

油畫通過西方獨特的藝術(shù)熏陶和歷練，以及長時間的吸收、借鑒和融合，已成為世界藝術(shù)寶庫的重要組成部分，而且逐漸展現(xiàn)出較為穩(wěn)定的藝術(shù)特征、形式美效果。早在17世紀(jì)，風(fēng)景油畫迅速發(fā)展，雖然不同畫家的繪圖技巧、作品風(fēng)格各異，但他們格外強調(diào)對比技巧和光感，注重色調(diào)冷暖、光影明暗的對比等，較少關(guān)注筆觸的細(xì)膩度。光感就是通過對比來營造意境美，不同畫面中的色彩搭配、厚薄程度及明暗度，會給人視覺沖擊感，以實現(xiàn)整體和諧和局部立體化[1]。

中國油畫同樣強調(diào)對比理念，但與西方對比有一定區(qū)別，對比觀察為繪畫打下基礎(chǔ)，對繪畫成品的對比可帶來不同視覺感受。西方風(fēng)景油畫關(guān)注地是整體架構(gòu)的美感，不強調(diào)邊緣界限;重視冷暖色調(diào)對比，強調(diào)畫面中景物間的對比;遵從素描技法中的空間、透視等理性規(guī)律，在感性認(rèn)知下創(chuàng)作，使得物體與其色調(diào)搭配有著密切聯(lián)系、相互呼應(yīng)。中國油畫體系的形成受西方油畫影響很深，建國后正處于藝術(shù)百花齊放時期，中國繪畫藝術(shù)家在初步學(xué)習(xí)西方繪畫思想的基礎(chǔ)上，遠(yuǎn)赴海外學(xué)習(xí)更多的優(yōu)質(zhì)繪畫技巧和作品風(fēng)格，以充實和完善個人繪畫思想。

此外，中國風(fēng)景油畫的創(chuàng)新特征明顯，中國畫家、創(chuàng)作者并非亦步亦趨地模仿、照搬西方油畫形式，而是充分地融合本土文化中的傳統(tǒng)元素、時代元素，以形成中國所獨有的油畫形式美。而且，中國風(fēng)景油畫思想、繪圖規(guī)律，與西方風(fēng)景油畫截然不同，西方油畫強調(diào)景物的真實性，中國油畫不強調(diào)真實狀態(tài)，而是注重畫面的意境美，國人在用多重線條勾勒物體造型時，習(xí)慣性地弱化空間透視規(guī)律的影響，而強調(diào)個人對畫面的理解、留白藝術(shù)之美的釋放。中國風(fēng)景油畫家在油畫發(fā)展過程中，將傳統(tǒng)文化中的特殊元素融入其中，使得作品展示出非凡的形式韻律美、色調(diào)對比美[2]。

正是結(jié)合了自身傳統(tǒng)繪畫中的優(yōu)點和西方繪畫中的優(yōu)點，讓中國當(dāng)代的繪畫彰顯出了新的活力，表現(xiàn)出前所未有的新的力量。也因如此，我們才能夠看到更多具有特色的繪畫，從中可以看到西方油畫的一些藝術(shù)特色，又能夠看到中國本土性的人文特色。

3中西風(fēng)景油畫作品形式美的對比

文藝復(fù)興是油畫藝術(shù)發(fā)展最具規(guī)模時期，由此誕生出諸多風(fēng)景油畫大師和優(yōu)秀作品。雷斯達(dá)爾以荷蘭風(fēng)景畫大師著稱，作為早期荷蘭古典風(fēng)景畫先驅(qū)，他的作品既注重寫實嚴(yán)謹(jǐn)，又賦予其豐富的想象力與生命力。筆者特地選取其代表作《韋克的風(fēng)車》來分析作品的形式美體現(xiàn)，雷斯達(dá)爾將前景岸邊與遠(yuǎn)景風(fēng)車、帆船形成較大的立體空間，借助正三角構(gòu)圖模式來營造遠(yuǎn)近不同的方位感，以磨坊為主要視線點，畫面各部分在透視中呈現(xiàn)，對遠(yuǎn)處帆船、草叢虛化處理，以拓展視覺范圍，對主視點采用細(xì)致的筆觸刻畫以展現(xiàn)形式美。在創(chuàng)作岸邊磨坊、遠(yuǎn)處天空等畫面視點時，突出強調(diào)光影明暗交錯的層次美、建筑的立體感和厚重感。云彩受光部分與磨坊受光部分相呼應(yīng)，在冷色調(diào)的對比中突出畫面的靈動明快。細(xì)節(jié)部分的人物點綴，使得作品畫面更真實、形象，古典風(fēng)景油畫的形式美躍然紙上。

吳冠中是近代有名的風(fēng)景油畫家，他是“中西潮流”融合的先驅(qū)者和引領(lǐng)者，其作品以描繪江南水鄉(xiāng)風(fēng)景為主。吳冠中在這幅畫作中強調(diào)物體色調(diào)對比，對兩側(cè)河岸、遠(yuǎn)處小橋和屋頂進(jìn)行弱化，色彩搭配以黃、白、黑為主，房屋顏色以黃白交替為主，凸顯房子的老舊感，其作品不拘泥于景物細(xì)節(jié)，而是基于畫面整體對景物進(jìn)行提煉和升華，從而營造出一種同現(xiàn)實世界疏離的意境美。在他的作品中，可以感受到流暢自然的筆觸，畫面景物疏密有度、明暗色彩配合，同時兼?zhèn)涔湃死L畫風(fēng)格——大量的留白空間。總結(jié)來看，吳冠中的作品采用對比、呼應(yīng)和平衡等繪圖技巧，畫面各要素空間比例大小不一，不同要素在視覺上相互呼應(yīng)，使得畫面整體更協(xié)調(diào)完整，作品更具層次感、更豐富[3]。

中西方風(fēng)景油畫合成體系、各具特色。但總體來看，西方風(fēng)景油畫都堅持以真實景物為依據(jù)，堅持理性思維創(chuàng)作，而中國風(fēng)景油畫受古典畫和佛道思想的影響，逐步成為本土特色畫種。正如吳冠中大師的畫作，水墨畫風(fēng)格鮮明、筆觸明快、簡潔明了，突破實體景物限制，協(xié)調(diào)整體色彩搭配，以突出整體的意境美。這種特色在西方繪畫中能夠見到的就很少甚至沒有，便是因為中國本土具有的特色所在。

4當(dāng)代中國風(fēng)景油畫的形式美

色彩是視覺藝術(shù)中畫面形式美傳達(dá)的重要元素，色彩是藝術(shù)作品的靈魂，所謂色彩形式美指畫面中不同顏色以暈染濃淡變化加以呈現(xiàn)。筆者以當(dāng)代畫家何冠霖的作品《紅果》為樣本進(jìn)行分析，作品呈現(xiàn)出立體三維空間感，著重筆觸、肌理感的表達(dá)，以濃重的青綠和色塊堆疊繪制樹木，以藍(lán)、白相間的色塊展現(xiàn)水的靜態(tài)美。整體來看，該作品采用黃、綠、藍(lán)、白、橘等色彩來突出冷暖色調(diào)對比，用平鋪的線條和厚堆色塊來突顯樹枝的彎曲，畫面各要素和諧分布，又表達(dá)出色彩的韻律美。

如果想要創(chuàng)造出一幅具有藝術(shù)審美的油畫，就需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中全面地加以考慮，要選擇有內(nèi)容有特點的風(fēng)景素材，如果沒有選取好素材，即使有再高的技術(shù)也可能無法表現(xiàn)出來。在這個素材上，應(yīng)該進(jìn)行主觀的修改，并且添加個人的思想感情，畢竟，在任何時候，藝術(shù)都需要突出表現(xiàn)個人的感情狀態(tài)，當(dāng)然，也應(yīng)該考慮實際的時代因素，不能改過分脫離現(xiàn)實情況[4]。

因此，筆者認(rèn)為當(dāng)代風(fēng)景油畫不再將立體風(fēng)格作為唯一標(biāo)準(zhǔn)，色彩對比的形式美也為當(dāng)代化畫家指明方向。形式美是風(fēng)景油畫創(chuàng)作的終極目標(biāo)，只有創(chuàng)作者的精神文化充分地在作品中彰顯，那么其想要傳達(dá)的形式美，才能更好地被觀眾所領(lǐng)悟。

5結(jié)語

綜上所述，我們對中國油畫進(jìn)行審美和批評的時候，要看到其歷史淵源性以及對本土繪畫的吸收接納，也要看到在時代的發(fā)展下，中國當(dāng)代油畫具有了新的創(chuàng)新，有了新的特點。

筆者認(rèn)為，形式美是中國當(dāng)代風(fēng)景油畫的突出特征之一，其構(gòu)成要素包括形體、形態(tài)和形象，強調(diào)構(gòu)圖比例大小協(xié)調(diào)、各結(jié)構(gòu)要素均衡統(tǒng)一，使得畫面具備強烈的節(jié)奏感和韻律感。畫家將點、線、面、顏色和筆觸等元素，按照自身對形式美的理解重新組合，使得畫面中各要素和各部分間產(chǎn)生趣味[5]。

當(dāng)代油畫有效繼承中西方傳統(tǒng)繪畫中的形式美特征，又借助平面色彩對比來表達(dá)畫家主觀精神，在創(chuàng)作方式豐富多樣的現(xiàn)代社會，繪畫方式對其內(nèi)容更為重要。而對形式美的理解有助于畫家分析繪畫結(jié)構(gòu)，增強其對風(fēng)景油畫靈動之美的理解程度，同時強化畫家對形式美規(guī)律的運用能力。所以，畫家在創(chuàng)作時不但要把控素材總體特征，還要結(jié)合自身情感和對形式美規(guī)律的認(rèn)知，對作品畫面進(jìn)行優(yōu)化、充盈，以彰顯當(dāng)代風(fēng)景油畫形式美的優(yōu)點。

參考文獻(xiàn)

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[2]銀麗，張修亮.探析形式美在中國風(fēng)景油畫中的體現(xiàn)[J].美與時代（中），2020（04）：22-23.

[3]張阿芳.意象表現(xiàn)形式在當(dāng)代中國風(fēng)景油畫中的研究與實踐[D].合肥：合肥工業(yè)大學(xué)，2020.

[4]李偉琴.繪畫形式美學(xué)視域下的中國風(fēng)景油畫圖式研究[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2019.

[5]蘇明月.中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作的意象性特征研究[D].北京：北京理工大學(xué)，2015.

（責(zé)編：王錦）