摘要：隨著現(xiàn)代影視行業(yè)的不斷發(fā)展，大眾對于影視娛樂文化方面“百花齊放”的需求應(yīng)運而生，對劇本內(nèi)容及品質(zhì)逐漸變得挑剔。由于影視市場歷史和主流傳統(tǒng)文化的影響，漫畫、小說IP興起，原創(chuàng)劇本大量缺失，編劇作用微乎其微。本文通過梳理國內(nèi)去編劇化現(xiàn)象，并與國外影視市場生產(chǎn)流程進(jìn)行對比，來探究國內(nèi)影視行業(yè)去編劇化現(xiàn)象出現(xiàn)的原因。

關(guān)鍵詞：影視行業(yè)；編劇；IP改編；導(dǎo)演；制片人中心制

中圖分類號：J943 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）02-0156-02

一、引言

隨著現(xiàn)代傳媒技術(shù)的不斷發(fā)展，社會生活質(zhì)量的不斷提高，大眾對于精神文化方面的需求不斷增加，對于影視劇所講述的故事也越來越挑剔。但由于市場形成歷史的影響，影視產(chǎn)業(yè)操作繁雜及不確定性導(dǎo)致原創(chuàng)劇本創(chuàng)作較少，加上國內(nèi)影視產(chǎn)業(yè)多以導(dǎo)演或制片人為主，編劇能起到的作用微乎其微，編劇地位也逐漸降低。劇本是影視劇的核心，將編劇邊緣化是本末倒置的行為，因此我們應(yīng)當(dāng)積極探究國內(nèi)去編劇化現(xiàn)象出現(xiàn)的原因并謀求轉(zhuǎn)變和發(fā)展。

二、背景

一段時間里，在大部分觀眾眼中，一部影片的質(zhì)量往往取決于影片導(dǎo)演是否出名、演員演技是否精湛、制作方技術(shù)水平是否高端，劇作內(nèi)容則被有意無意地忽略。因此演員和導(dǎo)演往往能取得較高的收入與社會地位，編劇則曝光度較低，包括薪酬在內(nèi)的諸多權(quán)益難以得到保障。

相較于自古誕生的文學(xué)市場，以及受限較少、繁榮發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)文學(xué)市場，影視市場還處于不斷探索的生長階段，因此產(chǎn)生了原創(chuàng)劇本大量缺失的現(xiàn)象，國內(nèi)IP改編作品占據(jù)了影視市場的較大份額，文學(xué)及漫畫作品影視化成為了影視創(chuàng)作的潮流。但是，優(yōu)秀民族文化的形成需要富有時代特色與文化自信的影視作品作為“定海神針”，一勞永逸的方法并不可取。

同時，國內(nèi)影視行業(yè)的運作更傾向于導(dǎo)演憑借個人喜好進(jìn)行的藝術(shù)行為，或制片人根據(jù)觀眾口味進(jìn)行的產(chǎn)品營銷，編劇在一部作品生產(chǎn)中被邊緣化，完全遵從導(dǎo)演和制片人的想法，這一問題應(yīng)當(dāng)被影視行業(yè)予以重視并加以解決

三、研究意義

去編劇化問題日益嚴(yán)重，是目前影視行業(yè)內(nèi)的一個高危漏洞。通過研究解決這一問題，有利于推陳出新，引起行業(yè)從事人員的反思，鼓勵影視作品創(chuàng)新者推動劇本創(chuàng)作的多元化，不斷促進(jìn)其創(chuàng)造力的發(fā)展與積極性的提高。將劇本創(chuàng)作放在首位，推動影視劇內(nèi)容形式多方面的創(chuàng)新，有助于增加影視文化的思想內(nèi)涵，將我國影視文化行業(yè)標(biāo)桿提高到新的高度。同時，從業(yè)者以高質(zhì)量的新興影視故事來宣傳構(gòu)建現(xiàn)代社會生活以及民族文化，可以將更真實豐富的人物角色傳遞給觀眾，推動我國文化“走出去”。

四、國內(nèi)外影視行業(yè)創(chuàng)作體制

（一）美國“編劇為王”的運作機制

美國影視業(yè)播出制度、編排方式、生產(chǎn)機制、產(chǎn)業(yè)運作模式與國內(nèi)相比都有本質(zhì)性區(qū)別。

編劇中心制是區(qū)別于很多國家電影業(yè)、美劇獨有的行業(yè)制作規(guī)律。美劇的單集導(dǎo)演是不同的，一集美劇可以有很多導(dǎo)演，而掌控全局的人就是美劇片頭字幕中特有的職位Creator——也就是我們理解的首席核心編劇、故事創(chuàng)意的構(gòu)思者。Creator會自動成為執(zhí)行制片人，獲得編劇的優(yōu)先署名權(quán)，成為首席編劇。

美國電影業(yè)的制片人中心制同樣重視編劇的地位，編劇甚至能直接參與拍攝制作，美國影視工業(yè)環(huán)節(jié)體系的成熟為編劇提供了空間和“保護(hù)傘”。美國編劇的話語權(quán)也離不開美國編劇協(xié)會的推動，美國編劇協(xié)會代表美國在娛樂界及新聞界的電影、廣播、電視以及新媒體領(lǐng)域的編劇，是美國影視圈的重要組織。編劇們通過該組織和制片公司談判，維護(hù)權(quán)益。同時美國編劇高強度、頭腦風(fēng)暴的工作方式使得編劇工作能力迅速提高，代表著美國影視行業(yè)最高獎項的奧斯卡獎中也設(shè)立了最佳原創(chuàng)劇本獎與最佳改編劇本獎。

從編劇本身能力而言，在龐大的美國編劇隊伍中，擁有劇本創(chuàng)作碩士學(xué)位的編劇的比例很高，編劇都受到過系統(tǒng)專業(yè)的培訓(xùn)與培養(yǎng)，美國編劇想要從美國電視臺層層嚴(yán)篩中脫穎而出，其能力的高低、是否能夠?qū)懗鼍哂袝r代性的劇本是重要因素。

（二）韓國編劇中心制的運作機制

多年來，“韓劇熱”在中國持續(xù)發(fā)酵。韓國影視業(yè)同樣是編劇中心制。電視電影編劇化進(jìn)程很早就在韓國拉開了序幕，直到如今仍在不斷完善[1]。不管是劇本圍讀會還是拍攝現(xiàn)場，編劇總會對場內(nèi)的演員提出需求。不僅如此，從服化道到片場細(xì)節(jié)的布置、演員的抉擇都會經(jīng)過編劇的首肯。韓國電視劇制作過程中演員和導(dǎo)演的影響力最多只占30%，剩下的70%全部交給了編劇。

最近登上微博熱搜的韓劇Start Up（《啟動了》），因為主角人設(shè)、事業(yè)線感情線混亂，編劇樸慧蓮背負(fù)了不少罵名。事實上，樸慧蓮在韓國一直以天才編劇著稱，出道以來的作品評分都是在8以上，且一直具備強烈的個人主義色彩。代表作《當(dāng)你沉睡時》在播出當(dāng)晚收視率高達(dá)7.2%和9.2%。其開播之后，熱度一直蔓延至國內(nèi)，豆瓣評分高達(dá)9.2分，相關(guān)話題更是迅速登上國內(nèi)的微博熱搜。“懸疑劇情+特異功能+現(xiàn)實映射+浪漫愛情”的劇情搭配，讓觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴，引起社會對同類現(xiàn)象的反思。實力派演員李鐘碩加上國民初戀裴秀智的顏值與演技雙重?fù)?dān)綱，恰到好處的配樂，讓這部電視劇在聚焦社會正能量的同時，不失電視劇原本的藝術(shù)性。尤其是劇中男女主角“虐狗式”的愛情，將韓劇的傳統(tǒng)優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓極致。

2013年《聽見你的聲音》，2014年《匹諾曹》，到2017年《當(dāng)你沉睡時》，這三部劇其實是一脈相承的，可以看出這位編劇對于現(xiàn)實的洞察能力以及描述故事的野心。

如樸慧蓮一樣可以稱為手藝人的編劇，在韓國還有很多，他們各有所長，如主打家庭劇、關(guān)注民族情感的金牌編劇金秀賢，代表作品《洗澡堂老板家的男人們》；主打奇幻穿越愛情劇的編劇宋載正，代表作品《W兩個世界》等。

韓國編劇的權(quán)威地位，使得導(dǎo)演和演員都不能擅自修改劇本，在電視劇確定編寫、確定劇名、播出、營銷推廣的每個環(huán)節(jié)，編劇都有足夠的話語權(quán)。

Start Up堪稱樸惠蓮編劇生涯的滑鐵盧，由此可以看出，觀眾會將一部作品的好壞直接歸因在編劇身上。對于韓國電視劇制作公司來說，編劇資源的重要性遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過演員和導(dǎo)演，韓國公認(rèn)的三大娛樂公司綠蛇、三禾、PAN娛樂均實行編劇中心制。

而韓劇“邊拍邊播”的制作方式，更是強化放大了編劇的作用，隨著電視劇的播出，編劇會根據(jù)觀眾的反饋對劇情加以調(diào)整，使得故事情節(jié)更符合觀眾的心理需求。

（三）中國導(dǎo)演中心制向制片人中心制過渡的影視制作機制

中國現(xiàn)階段正處于導(dǎo)演中心制向制片人中心制的轉(zhuǎn)型時期，處于產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程摸索時期的中國電視劇編劇的生存環(huán)境顯得格外嚴(yán)峻。

在誕生于法國新浪潮的導(dǎo)演中心制下，編劇創(chuàng)造力受限，同時，導(dǎo)演成為創(chuàng)作核心，人們的視線便集中在了導(dǎo)演身上，編劇的話語權(quán)被削弱。

好萊塢電影制作運轉(zhuǎn)從而誕生了制片人中心制。制片人為延續(xù)影片的高票房，也為了保底利潤，影片內(nèi)容走向了情節(jié)的堆砌重復(fù)，進(jìn)而造就了類型片。中國還沒完全從導(dǎo)演中心制向制片人中心制過渡，中國不成熟的影視工業(yè)導(dǎo)致許多影片“主題先行”?！爸黝}先行”一般有以下兩種情況：因為某一題材十分賣座，編劇們就前赴后繼地扎堆去寫；投資方看中某一個題材，認(rèn)為其有價值，讓編劇去寫。投資人和制片方過度追求利益，束縛了編劇的思想，同時編劇的創(chuàng)造能力也被禁錮，為了迎合大眾口味，編劇創(chuàng)作的自發(fā)性和藝術(shù)性削弱，故事情節(jié)逐漸固定模式化。

另外，中國編劇門檻低，行業(yè)內(nèi)編劇的能力也參差不齊。編劇想象力匱乏在中國影視行業(yè)已經(jīng)形成了一種共識，情節(jié)的不嚴(yán)謹(jǐn)性、對白的不協(xié)調(diào)與不現(xiàn)實，都暴露出中國編劇自身能力的缺乏問題[2]。

五、編劇邊緣化的表現(xiàn)及惡果

（一）編劇被放置于邊緣，無話語權(quán)

不論是前幾年的導(dǎo)演中心制，還是近些年發(fā)展出的制片人中心制，中國導(dǎo)演和制片人甚至演員的地位都在編劇之上，國內(nèi)媒體、主要創(chuàng)作者、制作單位、整個影視行業(yè)以及公眾對編劇的重視程度都不高。導(dǎo)演可以依據(jù)自我理解對劇本進(jìn)行改編及再創(chuàng)作（極有可能偏離編劇自身想法）、投資方受市場需求和利益驅(qū)使也能隨意刪改劇情、演員為自己的形象塑造也可擅自修改劇本、增加或刪減戲份。后期制作宣發(fā)，編劇無人問津，更甚者還有的被隨意剝奪或淡化署名權(quán)。在國內(nèi)影片獎項設(shè)置中，編劇類獎項經(jīng)常不受重視。在香港電影金像獎頒獎禮上，憑《旺角黑夜》獲最佳編劇獎的爾冬升站在領(lǐng)獎臺感慨萬千：“第一個獎就頒編劇，可見編劇地位有多低。”

（二）國內(nèi)編劇收入低、待遇差

我國編劇邊緣化使得我國編劇待遇與國外有天壤之別，沸沸揚揚的天價片酬就能證實這一點。

（三）國內(nèi)“IP翻拍熱”、原創(chuàng)劇本缺失

小說、漫畫的故事性與創(chuàng)意性相較于傳統(tǒng)劇本都更高，并有大量讀者基礎(chǔ)，自帶流量話題與熱度，出于對資本和利益的考慮，國內(nèi)制作公司更樂于投資一些“可以看得見利益”的翻拍劇，原創(chuàng)劇本市場占比逐漸變少。

（四）缺少對專業(yè)編劇的培養(yǎng)，編劇自身素質(zhì)有待提高

中國編劇門檻低，水平參差不齊，其中大部分編劇都沒有進(jìn)行過專業(yè)培訓(xùn)，且缺乏生活體驗和工匠精神。

（五）編劇權(quán)利難以保障，相關(guān)法律及政策仍有漏洞

長期以來，國內(nèi)影視劇編劇被侵權(quán)引發(fā)的著作權(quán)官司屢有發(fā)生。關(guān)于“抄襲”“融?！薄敖梃b”這3個創(chuàng)作意義上的學(xué)術(shù)詞匯的定義并不明晰，汲汲營營的編劇為了自身利益和市場效益鉆著作權(quán)法的空子，這大大打擊了編劇創(chuàng)作的熱情，對于著作權(quán)法也是一種挑釁。

六、結(jié)語

隨著對去編劇化現(xiàn)象的深入研究，大眾對于影視劇劇作要求的不斷提高，提升編劇能力和地位已經(jīng)是迫在眉睫的問題，相信在不久的未來，這個問題能夠得到妥善的解決。

參考文獻(xiàn)：

[1] 鄭作海.編劇話語權(quán)：從創(chuàng)作到利益[J].散文百家（新語文活頁），2018（08）：245.

[2] 尋茹茹.論優(yōu)化中國電視劇創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的根本之舉：確立編劇中心制[J].文教資料，2015（14）：76-77+163.

作者簡介：林予諾（2000—），女，江蘇江陰人，本科在讀，研究方向：廣播電視。