編譯/ 郭建英

《F大調(diào)第六奏鳴曲》（作品10之2）

（第一樂章第1至66小節(jié)）這是一首爽朗清新的作品，與前一首迥然不同。它抒情、俏皮、嫵媚、充滿幽默，接連引人期待，再返送給你驚詫。我們也來看一看貝多芬其他F大調(diào)的作品，包括《“春天”奏鳴曲》和《“田園”交響曲》，說明這是田園風、春意盎然的調(diào)性。開始是弱起拍，七音和弦，音響厚實，力度為輕，像鳥語和它的回聲。先是縱向走勢，接下去來了一個橫向的豐滿的旋律（第一樂章第5至12小節(jié)），強弱起伏相間，總長八小節(jié)，是一個非常美麗的構(gòu)造。（第一樂章第1至4小節(jié)）現(xiàn)在要歌唱（第一樂章第5至12小節(jié)），再回到“鳥語”動機。這里到了一個岔路口，他要去往何方？（第一樂章第12至16小節(jié)）因為在鋼琴上， D與E同音異名，所以聽起來好像模棱兩可，但是在現(xiàn)在的情況他肯定是D，它們挨在一起聽起來很怪。接著毫無預(yù)示，完全打破常規(guī)，轉(zhuǎn)C大調(diào)，（第一樂章第19至22小節(jié)）出現(xiàn)了一個非常美麗、高歌的橫向主題，而伴奏則基于厚實的和弦。

在這個突強帶出來的樂句上重復(fù)模仿（第一樂章第31至41小節(jié)），現(xiàn)在走到屬調(diào)，轉(zhuǎn)小調(diào)（第一樂章第41至45小節(jié)）這個和弦是照理應(yīng)該出現(xiàn)的音樂。音樂幽默，如海頓教導(dǎo)我們，也是他教給貝多芬的，全在于期待與驚詫，而它能夠起作用的前提是作曲家、演奏家，以及聽眾都熟悉一種共通語言，剛才我先彈的是理應(yīng)出現(xiàn)的，而實際出現(xiàn)的是（第一樂章第45小節(jié)），非常不可想象，接著又來一個更正（第一樂章第46小節(jié)），滑稽無比。

你們都笑了讓我很高興，因為如果沒有人笑，那就變成我們每個人都會經(jīng)歷過的尷尬場面—你和別人在一起，講了一個特別好的笑話，但所有的人卻都不笑。我必須講下面的故事，希望不會冒犯任何人。有一所瘋?cè)嗽海∪司墼谝黄鹫f笑話，笑話都是編號的。第一個人說“17號”，所有的人都哈哈大笑。接下去一個人說“29”，所有的人又都哈哈大笑?！?18”，笑得更是前仰后合。大夫在一旁觀察，決定親自一試，就說“73”。大家毫無反應(yīng)?！皼]有73號笑話嗎？”“有是有，但是你太不會講了，所以一點兒都不好笑?！?/p>

接下去仍然很喜劇化，就像是馬戲團所見（第一樂章第47至50小節(jié)），左右兩只手故意錯開彈，這里又很滑稽，因為感覺很幼稚，兩個音區(qū)交替（第一樂章第55至66小節(jié)），就像一個人很矮而另一個人很高，瘦對胖，好比勞雷爾和哈迪那一對活寶，它結(jié)束在主、屬、主這三個音上，注意第三個音是四分音符。這之后呈示部反復(fù)是一定的，現(xiàn)在開始展開部，前面的最后三個音在平行小調(diào)上出現(xiàn)，好像回聲（第一樂章第67至第68小節(jié)），接下去是向巴赫致敬，貝多芬將這一素材處理成像是賦格主題，三連音的一小段對位（第一樂章第69至73小節(jié)）在很強的力度上繼續(xù)行進，但是一直保持干硬，聲音干而短（第一樂章第73至76小節(jié)），這里又看到與前面《c小調(diào)奏鳴曲》的不同，那里的展開部很短，但是現(xiàn)在這首奏鳴曲的展開部很長。這里出現(xiàn)一個新成分，前面沒有聽到過。這是一個轉(zhuǎn)調(diào)素材，也可以稱之為搭橋，起兩個部分的連接作用，又是賦格（第一樂章第95小節(jié)）對位（第一樂章第99小節(jié)）。

（第一樂章第118至121小節(jié)）這里聽起來很熟悉，很奇妙，但是調(diào)性卻是錯位的（第一樂章第118小節(jié)）。這是他在開玩笑，他假裝迷失方向，不知道出口在哪里。把我們誤導(dǎo)到一個假回歸、假再現(xiàn)部，而且繼續(xù)向前走（第一樂章第118至129小節(jié)），雖然很美麗，但是我們并沒有回到家中。所以他還要繼續(xù)找（第一樂章第130至134小節(jié)），（第一樂章第133至136小節(jié)）像這個鳥語動機，越來越肯定，已經(jīng)離家很近了?，F(xiàn)在回到家中了（第一樂章第141小節(jié)），接下去和前面呈示部一樣，只是換到了主調(diào)。

假如沒有下面的中間樂章，這首奏鳴曲就要晴朗明快自始至終了。然而，小快板樂章就像是這首作品上面籠罩的陰云，調(diào)性是f小調(diào)（第二樂章第1至8小節(jié)），從鍵盤低音區(qū)的同聲齊奏開始。同聲齊奏轉(zhuǎn)為四聲部織體時很美麗，我們忽然看到一絲光亮，見到了一點點太陽，就是這里（第二樂章第5節(jié)），高音區(qū)兩個聲部互相模仿（第二樂章第9至第15小節(jié)），在第三拍上總是有一個突強，延長記號（第二樂章第16小節(jié)）。這一樂章不能說是悲劇性的，但是憂傷的音樂。它甚至不是一個慢樂章，而是小快板，在所處位置上可以說起到間奏曲的作用，你會在這樣的和聲中感到它的痛楚、突強和不協(xié)和（第二樂章第22至38小節(jié)）。

三聲中部（第二樂章第39至54小節(jié)）與剛才神秘的同聲齊奏相對，這里的莊嚴美麗的降D大調(diào)圣詠形成何等反差。（第二樂章第125小節(jié)）返回主要部分。變奏、切分（第二樂章第133至170小節(jié)），這就是貝多芬，即使重復(fù)也絕不會是機械的，他會改變分句，運用變奏，讓力度也變得不同。

接下去就是貝多芬最神奇的樂章之一了—這首奏鳴曲的終曲，酣暢淋漓的音樂。有人不喜歡這樣，我不懂為什么，他們的品位真是很怪（第三樂章第1至32小節(jié)）。你們都知道這首音樂（巴赫《F大調(diào)二部創(chuàng)意曲》），所以，這是巴赫風格的創(chuàng)意曲，充滿鄉(xiāng)土氣息，像是農(nóng)民舞蹈。這好像是要寫賦格，其實不是，有人準備好馬上會有第三次進入，但是卻沒有。到這里貝多芬第一次寫明力度為強（第三樂章第21小節(jié)），由此我肯定此前的力度都應(yīng)該是弱。所有的人開始這一樂章的力度都是強，一上來就彈得很響，但是那樣就欠缺滑稽感。

呈示部很短（第三樂章第1至32小節(jié)），接下來是展開部。注意聽這里的調(diào)性改變（第三樂章第33至86小節(jié)），到此就是非常具有巴赫風格的賦格似的展開部。下面是再現(xiàn)部，現(xiàn)在力度真是很強了（第三樂章第86至125小節(jié)）每個末拍都有突強。這一樂章真可謂勢不可擋，這就是所謂無窮動樂章之一，不斷運動，而這類樂章一定要求恒定的節(jié)拍（第三樂章第125至150小節(jié)）前后兩部分都有反復(fù)。再重申一遍，這不是做與不做皆可的事情，是不容選擇必須要做。

《D大調(diào)第七奏鳴曲》（作品10之3）

現(xiàn)在到了作品10之3，這是我奉為奇跡的作品，而且是對于一切音樂而言，不僅限于貝多芬。雖然同是作品第10號，這首奏鳴曲卻有四個樂章，調(diào)性是陽光明朗的D大調(diào)。讓我們來看D大調(diào)作品，如貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》《莊嚴彌撒》等。如果我說第一首奏鳴曲是戲劇性的，而第二首是喜劇性的，那么我找不出可以恰當概括第三首的形容詞，它具有很多很多方面，像謎一般。這里有無可比擬的慢樂章，憂傷的廣板，抒發(fā)最深重的悲劇感，我認為空前絕后。然而現(xiàn)在的第一樂章是急板，節(jié)拍，即每小節(jié)數(shù)兩拍（第一樂章第1至124小節(jié)），靜寂……

第一樂章的起步又是弱起拍（第一樂章第1至4小節(jié)），力度為弱，注意沒有漸強。這再次是“曼海姆火箭”的一種變奏，同聲齊奏，接著轉(zhuǎn)豐富的多聲部（第一樂章第4至10小節(jié)），第一個樂句幾乎每個音都是斷奏，而第二個樂句幾乎每個音都是連奏。這一樂章的一個非常重要的方面是它的單一主題思維，只要抓住最初的四個音符，那么這首奏鳴曲中幾乎所有東西都可以從這四個音符中衍生而來。你們接下去就會看到總是這樣形式的四個音符，以及它們的逆行。（第一樂章第10至22小節(jié)）這里非常有戲劇性，用到切分節(jié)奏。接下來注意又是這樣形式的四個音符（第一樂章第22至34小節(jié)），轉(zhuǎn)調(diào)（第一樂章第35至53小節(jié)），我們到了屬調(diào)?，F(xiàn)在第二主題進入，這里要注意這一主題的記譜（第一樂章第53至第55小節(jié)），很多鋼琴家彈成四個等值的八分音符，我認為是不對的，這毫無道理，因為貝多芬分明寫的是一個裝飾音、一個四分音符、兩個八分音符，如果他要求的是四個等值的八分音符，他會寫明四個八分音符的。我看不到任何理由要彈成這樣，但這個裝飾音必須作為旋律的一部分，在拍點上彈出。

這一句又表現(xiàn)出樂章開始的四個音符。轉(zhuǎn)小調(diào)（第一樂章第60至65小節(jié)），總是這四個音符。這里的下行寫得好極了（第一樂章第66至70小節(jié)），現(xiàn)在低音奏出該四音符動機，上面的聲部奏出它們的逆行（第一樂章第73至105小節(jié)）、最終主題（第一樂章第105小節(jié)）。（第一樂章第128小節(jié)）現(xiàn)在主要主題第一次在小調(diào)上出現(xiàn)，伴以一個大幅度漸強，將力度提高到很強，我彈的是我們期待中的和弦，但是他是怎么寫的？完全出乎意料，竟然是降B大調(diào)。從A直轉(zhuǎn)，真可以說赤膊上陣。這是相對于A的那不勒斯調(diào)性，跟隨在A之后，降B是那不勒斯調(diào)性（第一樂章第133至183小節(jié)），這樣的雙手交叉彈奏，發(fā)明者是斯卡拉蒂，但是后來他身體變得過胖就無法再彈了。我相信二十幾歲的貝多芬很苗條，還沒有吃太多的維也納炸豬排，不然沒有辦法彈這樣的雙手交叉。

這是極具戲劇性的展開部，然后是再現(xiàn)部，在不同調(diào)性關(guān)系之下回應(yīng)呈示部。然后是美麗的尾聲（第一樂章第286至298小節(jié)），多美的音響，我們現(xiàn)在何方？這是D大調(diào)，G大調(diào)就是它的下屬調(diào)。貝多芬總是為下屬調(diào)賦予特殊意義，在于現(xiàn)在的例子，這一尾聲部分的四個音符就像弦樂四重奏—四位提琴家、四個音域，他們在重復(fù)同樣的音型。四個音符能變出多少花樣？他真是物盡其用了，（第一樂章第327至344小節(jié)）巨大的樂隊似的漸強，奇妙的音響。

接下來就是這個非凡的樂章，d小調(diào)，憂傷的廣板，這絕非常規(guī)標記，當然不是常規(guī)速度?！皯n傷的”（Mesto）這一修飾后來又出現(xiàn)在《F大調(diào)弦樂四重奏》（作品59之1），我們也會想到它在巴托克《第六弦樂四重奏》的末樂章也被用到。我們總是將這一語匯聯(lián)系到死亡、哀悼。這是對至親至愛者的哭悼（第二樂章第1至9小節(jié)），怎么可能寫成比這更深暗！d小調(diào)音樂的范本無疑出自莫扎特之手，大家可以想到《唐璜》或者這一首（莫扎特《d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》）?，F(xiàn)在的樂章就是這一類d小調(diào)，同時又加入新的深重體驗。在此前的音樂中我不認為曾經(jīng)有過像這樣的深重感，從它帶來的如此壓迫感就可以斷定。

這里是展開部（第二樂章第30小節(jié)），非凡的氣氛，我認為這是“復(fù)活”。舒伯特一定熟知這一樂章并且深愛它，在他的《降B大調(diào)奏鳴曲》中，我認為是同樣的抒發(fā)。讓我們再來看這里發(fā)生的事情，現(xiàn)在漸強（第二樂章第34小節(jié)），伴奏部分保持脈動，高音無異于哽咽，難以置信。這音樂不優(yōu)美、不可愛，真正應(yīng)該比作戈雅的繪畫。到這里返回（第二樂章第44小節(jié)），多么非凡。接下去是尾聲，這是一首巨大篇幅的樂章，尾聲仍在進一步加劇音樂的哀傷和可怕的張力（第二樂章第65至87小節(jié)），就要結(jié)束了。

（第三樂章第1至16小節(jié)）現(xiàn)在到來的，是在我心目中貝多芬音樂最感人的瞬間。在那樣深重的悲劇、冰封的靜寂之后，一瞬間生命開始了。這是真正的希望，就像在那之后墳?zāi)古赃呴_出一朵小花，所以它進入時一定不可以有間歇，也不可以有人咳嗽，聽眾水平高的表現(xiàn)，就在于此處無人咳嗽。這是一首優(yōu)美的小步舞曲，標記柔和意味著表情甜美。這是真正的“Neue Kraft fühlend”（“感到新的力量”），轉(zhuǎn)借他寫在《a小調(diào)弦樂四重奏》樂譜空白間的旁注—感到新的力量、新的生命。當然我們不可能忘記剛才十分鐘里聽到的東西，仍然透過前面樂章遺下的淚痕。接下來是一段互相模仿的段落（第三樂章第17至54小節(jié)）。三聲中部又是帶有幽默感的（第三樂章第55至86小節(jié)），轉(zhuǎn)回起始直到結(jié)束標記。

下面是終曲，快板樂章，因此是常規(guī)速度，（第四樂章第1至4小節(jié)）它始于一個非常童真的提問，“真的嗎？”接下去是一段華彩似的樂段，處理這類句子一定要關(guān)掉節(jié)拍器，有它一定搞不對。（第四樂章第6至7小節(jié)）這里是一個假終止，你會期待肯定的語氣?，F(xiàn)在我們回到家中了，這一樂章的節(jié)奏實際從這里開始（第四樂章第9小節(jié)）。（第四樂章第9至18小節(jié)）這一句很俗氣，他故意這樣。他只是要在這里加一句炫技樂句（第四樂章第17至第23小節(jié)），然后是延長記號。這是一首回旋奏鳴曲，兼?zhèn)浠匦脚c奏鳴曲式兩者的要素。下面到來的東西非常有趣，難以置信（第四樂章第33小節(jié)）。我已經(jīng)講到貝多芬寫下同聲齊奏總是帶有雄辯的因素，他用半音轉(zhuǎn)調(diào)讓事情停在半空（第四樂章第41至45小節(jié)）。錯位調(diào)性（第四樂章第45至55小節(jié)）。

同聲齊奏，記得這里嗎？神秘的貝多芬《c小調(diào)奏鳴曲》（作品10之1）終曲，借助這段轉(zhuǎn)調(diào)我們又回到家中（第四樂章第56小節(jié)），變奏（第四樂章第56至58小節(jié)），接著是再現(xiàn)，他把我們帶到下屬調(diào)，進入這首奏鳴曲的極不尋常的結(jié)尾，這也是它之所以不成功的原因。成功不重要，這尤其不在貝多芬的考慮之中。這里就是一個例子，說明有些時候最偉大的正是那些蒙受最大誤解的作品，因為下一首我們就要談及《“悲愴”奏鳴曲》，那當然是一首偉大作品，但是我認為現(xiàn)在這一首比它更偉大。還有就是貝多芬一直不理解為什么他的《“月光”奏鳴曲》那樣備受歡迎，他總是憤憤然為什么人們不理解《升F大調(diào)奏鳴曲》，那要好很多。為什么呢？就是因為它沒有一個別名。如果這首奏鳴曲也有的話（也許也能獲得成功），我們來送給它一個別名吧，那樣才好讓它的地位提升到應(yīng)有的受歡迎程度。（第四樂章第92至113小節(jié)）您剛才的一聲咳嗽真太是時候了。這首音樂就這樣奇妙地去無蹤影。僅此一句，且不說其他，已經(jīng)堪稱奇跡。（待續(xù)）