高淑坤

摘 要：梅清是明清時期偉大的藝術家之一，標新立異的繪畫風格使其在“摹古”“仿古”風靡的時代中脫穎而出。梅清以善畫黃山聞名，其獨特的繪畫構圖形式與肆意放縱的筆墨進一步豐富了中國山水畫的畫面意境，將個人情感更為濃烈地表現出來，其繪畫作品或氣勢豪邁，或清秀雋永，或意境悠遠。梅清的山水畫極其重視對主觀作用的傳達，更是將寓情于景的寫意表現形式推向了新的高峰。文章結合明清時期的時代背景以及梅清個人的生平經歷，深入研究其山水畫的藝術風格特點，并對其部分藝術作品進行賞析。

關鍵詞：梅清;創(chuàng)新;繪畫風格;黃山

1 時代背景

梅清出生在封建社會時期的末端，一個階級矛盾、民族矛盾都十分尖銳的時代。明末清初，政局十分動蕩，此時中國的綜合國力已經大不如前，政府官僚腐敗成性，以致人們的生活痛苦不堪，地方性農民起義不斷，社會矛盾逐漸尖銳。在思想文化上，封建思想根深蒂固，束縛了人們的創(chuàng)造性發(fā)展，晚明時期出現資本主義的萌芽，帶動了一系列商品經濟的發(fā)展，這為繪畫的發(fā)展奠定了一定的物質基礎。在時代背景的驅使下，隨著人們思想意識的覺醒，人們把批判的矛頭指向了統治了人們幾百年的程朱理學思想，打擊了程朱理學在當時的主流地位，極大地解放了傳統文化所桎梏的僵化思想，抨擊了當時的封建專制的體制。思想解放，以人為本的價值觀得到了繼承與發(fā)展，中國的傳統繪畫也在此基礎上得到了新的變革發(fā)展。①

2 梅清的生平經歷

梅清幼時家境優(yōu)渥，因此自小就深受藝術文化氛圍的熏陶。不過在梅清二十二歲時，清軍攻占北京，明朝隨之覆滅，親人的相繼離世，家族的落敗以及亡國之痛，使梅清的心理與精神受到了雙重打擊。自后，其為國效力的赤子之心也隨之消散，隱居山林過著無名無利的閑適生活。然而，梅清依舊對紅塵有所留戀，不甘于寂寞，對仕途仍抱有向往，他希望自身所學能夠有所價值，因此先后參加了四次科舉考試，卻紛紛落敗，以致使他再次產生了歸隱的想法。梅清生活在一個被民族與階級矛盾包圍的時代，復雜的政治局面使梅清一生博學多才卻懷才不遇，因此其借自然之情抒發(fā)心中意氣，將藝術作為思想情感寄托的物質載體，將內心壓抑的情感傾賦于山林之中，用盡一生深入自然生活，體驗山川四時朝暮，以詩畫會友，云游四方，游歷人間。②

3 梅清山水畫的繪畫風格

中國傳統山水畫發(fā)展至明清，已經形成了相當龐大且成熟的繪畫審美體系，效仿前人、模仿古人的繪畫技能已經成為當時社會的主流形勢。梅清、石濤等人不拘泥于傳統繪畫程式，在繼承傳統的問題上，主張借古開今、推陳出新，講究寫生、創(chuàng)作的重要性，畫家筆下的作品要反映時代的特征，體現時代的精神，認清中國繪畫是隨時代發(fā)展的?？梢哉f，梅清的繪畫創(chuàng)作是極具時代特征與個人主義色彩的。中國山水畫是思想藝術與審美觀念結合的產物，是展示藝術家思想情感以及觀念的藝術載體，它不僅僅是一種單調的繪畫形式。近代畫家李可染講究師法造化，將臨摹、寫生、創(chuàng)作作為繪畫的三大基本步驟，三者缺一不可。梅清處在一個以董其昌為代表的“摹古”“仿古”思潮極其泛濫的時代，就忽視了寫生與創(chuàng)作的重要性。

中國傳統繪畫自古以來就十分重視臨摹的作用，南齊謝赫的《古畫品錄》中就已經明確提出了“傳移摹寫”繪畫理論，通過臨摹深入了解古人的繪畫技法。梅清通過臨摹古人的繪畫作品，領會他們的經驗技巧的同時，又推陳出新，畫作帶有強烈的個人主義色彩，獨具一格。其中五代時期的荊浩、關仝的雄渾壯闊的北方山水與董源、巨然清曠秀雅的南方山水對梅清影響巨大。荊浩、關仝筆下的北方山水畫氣勢豪邁，山體高聳入云，表現出空曠高遠、山勢宏偉的氣勢，展現出北方山水的壯闊與雄偉。董源、巨然筆下的南方山水清秀雋永，平淡天真，煙雨蒙蒙，似輕盈縹緲的薄紗般飄逸，文雅柔潤。①元四家對梅清的影響也是十分深刻的，在梅清的仿古山水中，依稀可以看到王蒙山水畫的特征，其蒼茫遼闊、重巒疊嶂的畫面風格深深影響著梅清，復雜多變的牛毛皴、解索皴為后期梅清形成的獨特的繪畫筆墨語言起到了重要的作用。梅清在學習古人筆墨語言的同時，并未復制粘貼傳統的構圖程式，而是以嶄新的視角，對其畫面進行創(chuàng)新，通過獨特的畫面意境表現山水畫的形態(tài)特征，顯示出獨特的物體質感。在梅清早期的臨摹作品《仿李營丘雪景》中，從其略顯稚嫩的筆墨技法中可以看出梅清這時的繪畫風格與后期有所不同，但又有強烈的主觀情感的表現，大都以古人的傳統技法為主，樹木、山石刻畫得十分生動，簡潔洗練，筆墨厚重穩(wěn)健，肆意灑脫，酣暢淋漓，構圖比較繁密。在其代表作《黃山圖》等一系列冊頁中，梅清運用了沈周的點苔式技法，濃淡干濕并用，或密集，或稀疏，依附于山體之上，隨著山體與樹木的形體結構分布，節(jié)奏感十足，通過苔點的分布，將山石與樹木刻畫得更為質感，為畫面增加了盎然的生機活力。梅清筆下的黃山或煙霧繚繞，或奇峰峻嶺，變幻萬千。梅清繪黃山常常以線勾勒，以墨色暈染，墨線融為一體，營造出云海茫茫的朦朧的意境之美。梅清筆下的黃山，山峰高聳入云，以焦墨枯筆點苔，密布于山峰之上，以此來展現天地間的混沌之象、黃山的奇艷之美，梅清以此為精神寄托，強烈地表現主觀情感下的自然萬物。由此可見，梅清雖然借鑒了沈周的點苔式繪畫技法，卻在處理上脫離了沈周的影子，以獨特的苔點來表現超現實的自然景物，以此達到情景交融的獨特意境。在梅清的臨摹創(chuàng)作中，畫面中可以明顯看出梅清并未將古人的傳統繪畫程式復制粘貼到自身的創(chuàng)作之中，而是吸取古人的經驗之談以新的視角來表現畫面意境。②

梅清獨特的筆墨語言表現形式有一定的技法基礎作為基奠，更重要的是其講究師法造化，尊重客觀世界的自然規(guī)律，善于從自然景物中概括提煉，充分發(fā)揮主觀能動性，形成自身獨特的藝術筆墨語言，這為文人畫的發(fā)展注入了新鮮的血液。明清時期，以梅清、石濤等人為代表的文人畫派反對當時以摹古盛行的繪畫主流形式，主張繪畫應突出強調自身的主觀情感意識，不拘泥于傳統的繪畫形式，借古以開今，不斷發(fā)展創(chuàng)新，要與時代相順應，符合時代發(fā)展的趨勢，堅持我用我法。梅清在畫面構圖的塑造上，更加注重突出表現自身的主觀情感，對客觀的自然物象進行概括提煉，形成了自己獨特的繪畫表現方式。③梅清一生云游四方，切身體驗自然山川之變化，領略師法造化的真諦，先后在宣城、泰山、昆山留下了足跡。其后期作品主要以黃山為主，其創(chuàng)造精神孕育出的獨特的藝術風格完美地展現在他的藝術作品之中，其黃山題材的山水畫將這種風格發(fā)揮到了極致。梅清現存于世的作品大都以描繪黃山的奇峰峻嶺為主，梅清對黃山情有獨鐘，后期以黃山作為主要的創(chuàng)作素材，將自身置于黃山之中，與其融為一體，深刻感受黃山帶來的洗禮。他將自身的情感與胸中意氣全身心地投入黃山的創(chuàng)作之中，強烈地抒發(fā)自身的情感。梅清畫中的黃山氣勢磅礴，枝干奇特，或倒掛，或崎立，山峰陡峭，意境新奇。這些奇異的山石與松樹為黃山增添了一份清冷幽深的意境，這也是梅清內心的真實獨白。④梅清以獨特的取景視角選取黃山的奇景構圖畫面，不局限于前人的構圖程式，另辟蹊徑，結合真實的客觀景象，并非憑空捏造博取眼球。在其代表作《高山流水圖》中，作者結合真實的客觀景象，將畫面進行概括提煉，以筆墨語言賦予紙上，圓柱形的陡峰橫臥于群峰之中，山勢磅礴豪邁，山壁陡峭，山澗流淌出湍急的瀑布，發(fā)出自然的水流聲響。山下一古人手抱古琴，坐于巨石之上，與山澗瀑布琴瑟和鳴，悠然自得。山下蒼松掩映，情景交融，意境空曠幽深。畫家對山體采用淡筆干皴的繪畫技法，然后濃墨的苔點隨著山體的走勢依次疊加，營造出山勢蒼茫的厚重感，山石清麗且富有凹凸的山石的立體質感，將整幅畫面營造出朦朧的詩意氛圍。梅清筆下的松樹奇異乖張，古松蟠延曲折，松樹的枝葉茂密，亭亭玉立，饒有姿態(tài)。梅清通過對黃山景象的真切體驗，以滿腔的情懷創(chuàng)作出了一系列優(yōu)秀的作品，梅清通過獨特的筆墨語言賦予了黃山生命，其筆下的黃山不再是枯燥乏味的自然景觀，而是有血有肉的靈魂，使人心神向往。⑤在梅清的代表作《九龍?zhí)秷D》中，梅清采用了寫意與寫實相互結合的藝術表現手法，營造出了蒼?？侦`的藝術氛圍，其流暢富有律動的線條，獨特的構圖，顯露出黃山真實而虛渺的一面。畫中的巨石有序地分布在畫面之中，遠近關系層層遞進，遠山與霧靄融為一體，由近及遠，一條瀑布貫穿畫面，從遠山中緩緩瀉下，穿過巨石之間，一氣呵成，使整幅畫面一脈相連，使觀者置身其中，仿佛依稀可以聽見瀑布湍急的水流聲，感受到水流浸潤山石，緩緩流過。畫中的樹木隨山石而生，偶有幾顆巨石中肆意長出奇異的樹木，妖嬈多姿，樹葉茂密生長，枝干相互纏繞，隨意生長，以達到畫家追求的極樸拙的畫面效果。畫中一巨石之上有兩位白衣隱士，一位靜止站立，一位悠然閑坐，為整幅畫面增添了一絲清遠的詩意感。畫中流動的瀑布與靜置的樹木山石相互融合，畫中有動有靜，相互牽制，達到了平穩(wěn)洗練的畫面表現形式。作者在處理山石時，多以淡筆干皴，以致達到山石皴裂的質感，樹木的枝葉濃淡干濕相結合，郁郁蔥蔥，十分茂密。畫面的左上方以行書題書，灑脫暢快，升華了畫面的意境氛圍。①《黃山十景》圖冊是梅清晚年作品中最具有代表性的作品，是梅清晚年時期再登黃山時所畫，相較前期的黃山作品，此時的筆法更加老練，畫面構圖更加夸張豪放，線條感更加強烈，對主體物的刻畫更加凸顯其怪異的特征。梅清對于浮丘峰的刻畫，與圖冊中的其他山峰在繪畫方式與畫面的意境處理上有所不同。浮丘峰作為黃山最為重要的山峰，給人一種可望而不可即的幽遠之感，所以梅清在刻畫浮丘峰時，十分注重畫面表達出的清冷縹緲之意境。浮丘峰在《黃山十六景》與《黃山十九景》中均有出現，畫中三座高峰由近及遠依次佇立在畫面之中，作者采用了淡墨勾勒山體形態(tài)，線條看似隨意卻精煉地表現出山體的虛無之感，筆墨寥寥，惜墨如金，以干筆皴擦山體，少許點染，營造出萬籟空寂的朦朧意境，幾座遠山的刻畫更是增添了畫面的遠近層次關系。梅清在畫面構圖的處理上留有大量的空白，用淡墨暈染云團，將山體下端包圍，營造出山峰的縹緲之感，給人以只可遠觀不可近看的幽遠空靈的距離感。②

4 梅清在中國山水畫史上的地位

梅清一生游歷人間，隱居山林，對自然萬物有了最真切的了解，其對藝術追求的精神是十分可貴，值得后人去學習。自然界中奇異峻峭的石峰、山林澗清幽的泉水瀑布是梅清筆下獨具一格的異景，師法造化使其藝術審美得到了提高，并帶給梅清對藝術與生活的感悟。梅清的山水畫在中國山水畫史上占有重要的地位，為中國山水畫增添了新的養(yǎng)分，梅清在汲取前人繪畫技法的同時，在山水畫的創(chuàng)作中又堅持創(chuàng)新，雖然繼承前人的經驗，但有所取舍，將其變我法?？梢哉f梅清在博采眾長的同時，又形成了自身獨特的藝術風格特點，筆墨豐富且具有深刻的內涵，在當時摹古盛行的時代獨樹一幟，帶領部分文人畫家沖破了傳統繪畫枷鎖的束縛，為后期的中國山水畫的發(fā)展開辟了新的道路，同時為現代化審美意識的發(fā)展奠定了基礎。③

5 結語

中國的傳統繪畫有一定的發(fā)展方向和屬于自身發(fā)展的一系列繪畫程式，畫家們將自身置于自然界之中，將自身所見所聞、所感所悟融入畫面之中，在客觀的自然景物與主觀情感的相互交融滲透下，創(chuàng)造出畫面意境與筆墨結合的完整畫面。梅清對于山水畫的執(zhí)著，獨特的藝術風格與創(chuàng)新精神為中國山水畫的發(fā)展產生了重要的影響，為后世研究中國傳統山水畫提供了重要的寶貴資料。④