卞麗君

摘 ? 要：高中美術鑒賞教學要引導學生進行美的體驗、美的發(fā)現(xiàn)、美的欣賞、美的創(chuàng)造。在高中美術教學中，教師應通過創(chuàng)設情境，喚醒學生的審美意識，提升學生的審美能力。教師還要賦予學生美術探究的時間和空間，讓學生進行主動探究，從而激發(fā)學生的美術學習動力，提升學生美術學科的核心素養(yǎng)。重要的是，教師要引導學生在學習過程中積極體驗、思考，提升學生的藝術修養(yǎng)、審美品位，引導學生探究“美在哪里”，引導學生感悟“為什么美”“美為什么會有多樣性的表達”“畫家是如何表現(xiàn)美的”等，讓美術鑒賞上升到新的高度。

關鍵詞：高中美術 ? 審美鑒賞 ? 美的教學

審美鑒賞能力是美術學科核心素養(yǎng)的重要組成部分，它離不開學生的審美意識，也離不開審美的形式和內容。審美鑒賞與審美判斷、文化理解、審美實踐是密不可分的。在高中美術教學中，教師要從美出發(fā)，引導學生進行審美感知、審美體驗，從而喚醒學生的“審美之眼”，開發(fā)學生的“審美之腦”，練就學生的“審美之手”。

一、創(chuàng)設美的情境，喚醒學生的“審美之眼”

審美離不開感知。這種感知不是簡單地“看”，而是引導學生進行審美觀照。什么是審美觀照？按照意大利著名美學家克羅齊的觀點，審美觀照就是心靈的觀照。顯然，審美觀照離不開人的思想、情感，也離不開學生的生活經驗。因此，在美術教學中，教師要豐富學生的審美經驗，升華學生的美學思想、觀點，激活學生的審美情感，讓審美客體在學生的眼中成為“有意味的形式”。

著名美學家羅丹認為，世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。高中美術教學就是要讓學生通過審美觀照，培育審美之眼，激發(fā)審美情感。只有當學生對審美對象產生了審美情感，才能完全融入審美觀照中，審美的過程才能成為一個連續(xù)、統(tǒng)一的過程。例如，在教學“西方現(xiàn)代藝術”這一部分內容的時候，有學生直言看不懂那些作品，有學生說不能從中感受到藝術性等。面對學生的質疑，筆者展示了凡高、馬蒂斯、畢加索的作品，引導學生進行深入感知，比較不同大師的作品，如凡高的《向日葵》《加歇醫(yī)生》，馬蒂斯的《女人像》《舞蹈》，畢加索的《亞威農少女》《格爾尼卡》等。教師在觀照的過程中引導學生進行比較，就能讓學生發(fā)現(xiàn)這些作品在藝術理念、藝術標準、創(chuàng)作方法等方面幾乎形成了一個新的藝術體系。有比較就有鑒別，通過比較，有學生發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代藝術大師就是從社會的方方面面汲取營養(yǎng)，展現(xiàn)出截然不同的藝術樣式。他們不再以客觀世界為藍本，藝術表現(xiàn)形式從理性、有跡可循轉變?yōu)槟：?、不可捉摸，與傳統(tǒng)西方藝術分庭抗禮。

創(chuàng)設美的情境，就是讓學生抽身出來觀照美術作品。美術作品的美源于生活，又高于生活。教師創(chuàng)設富有藝術性的審美鑒賞情境，就必然會吸引學生，讓學生深入參與其中。在情境教學中，教師不再采用“灌輸式”教學方式，學生也不再被動聽講，而是主動感受、體驗，從而獲得審美愉悅。

二、實施美的活動，練就學生的“審美之手”

馬克思認為，美是人的本質力量的感性顯現(xiàn)。人的本質力量如何在審美中體現(xiàn)？一個重要的方式就是開展審美活動。創(chuàng)造性活動是美的根源，社會生活在本質上是實踐的。在美術教學中，教師要引導學生開展審美實踐活動，練就學生的“審美之手”。教師可以引導學生進行繪畫、雕刻、攝影等活動，通過實踐活動讓學生充分體驗生活中的美。

例如，在教學與西方現(xiàn)代藝術相關的內容時，筆者便和學生一起欣賞美國當代的表現(xiàn)主義行為畫派。很多學生在看了相關的作品，如德·庫寧的《女人1號》之后，不僅不能認同作品，而且普遍認為畫得比較糟糕。面對這樣的教學局面，筆者這樣引導學生：畫家在這里表現(xiàn)了一種狂野，這種狂野體現(xiàn)在女性身上，就是通過女性的胸腹部表現(xiàn)夸張的女性形象，即一種生育、懷胎的形象，從而凸顯女性的本能。在此基礎上，筆者將學生帶進畫室，讓學生用顏料在畫紙上隨意揮灑，從而感受、體驗行為畫派用身體、美術原料創(chuàng)作的行為特征。學生揮灑畫筆，隨意、自由地將心情、思想、情感等表達了出來。在實踐活動中，筆者讓學生親身感受、體驗現(xiàn)代藝術，許多學生拿起畫筆，嘗試用新的方式去創(chuàng)造不同的畫面。在這個過程中，引導現(xiàn)代畫派的行為表現(xiàn)派，如波洛克的“滴畫”，就能讓學生形成一種審美理解。學生意識到，行為畫派超越了傳統(tǒng)繪畫的立意和構思，是隨心所欲的。在高中美術鑒賞教學中，教師有必要引導學生動手畫一畫，讓學生感受、體驗藝術的魅力，把握藝術的本質。

在引導學生進行美術鑒賞的過程中，教師還要將美術作品與時代背景結合起來，引導學生進行深入理解。只有這樣，學生的美術鑒賞才能走向深刻。例如，在上述美國行為表現(xiàn)畫派的藝術鑒賞中，筆者就將“二戰(zhàn)”之后美國經濟的崛起、富人的收藏偏好與行為畫派的出現(xiàn)聯(lián)系起來，加深了學生的理解。

三、融入美的資源，開發(fā)學生的“審美之腦”

意大利著名美學家克羅齊認為，審美是一種心靈的藝術，審美即直覺，直覺即表現(xiàn)。在高中美術課中，教師要積極主動地融入美的資源，讓美的資源在課堂教學中起到畫龍點睛的作用。教師要運用美的素材、美的教學手段等，滋養(yǎng)學生追求美的心靈。將美的資源融入其中，能給美術作品一種“氣”，讓作品“活起來”，喚醒和鼓舞學生的心靈。

例如，在教學“美術鑒賞的意義”一課時，筆者引入了法國著名畫家高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，這樣的美術作品就有一種哲學意味。在教學中，筆者運用多媒體課件，引導學生欣賞畫面中的內容，引發(fā)學生的聯(lián)想：“熟睡的嬰兒象征著什么？采摘的青年象征著什么？畫面中悲傷的老婦象征著什么？三位面對嬰兒的婦女是什么樣的表情？聞著水果味的孩子、安靜的貓象征著什么？”在這一過程中，筆者還補充了高更創(chuàng)作這幅畫時的相關背景。這幅作品是高更生命歷程的記錄，也是高更內心情感的寫照。1897年對于高更來說是一個特殊之年，這一年高更的作品拍賣失敗，他本人也身染重疾、痛失愛女。接二連三的打擊讓高更崩潰，他選擇了服毒自殺，卻被人救活。在極度的痛苦中，高更創(chuàng)作了自認為“遠遠超過以前所有作品”的作品，這就是《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》。這幅畫表達了高更對生命的終極思考，可以引發(fā)學生的思考，開發(fā)學生的“審美之腦”。學生在面對作品時，通過對作品進行賞析，能夠達到更高的藝術審美境界。

總之，在高中美術鑒賞教學中，教師要引導學生進行美的體驗、美的發(fā)現(xiàn)、美的欣賞、美的創(chuàng)造，提升學生的藝術修養(yǎng)、審美品位。在教學中，教師不僅要引導學生探究“美在哪里”，還要引導學生感悟“為什么美”“美為什么會有多樣性的表達”“畫家是如何表現(xiàn)美的”等，將美術鑒賞的時間和空間留給學生，讓學生進行自主探究。只有這樣，才能讓學生的美術學習充滿活力，讓美術學習真正發(fā)生。

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（作者單位：江蘇省張家港市塘橋高級中學）