王金鳳
安徽衛(wèi)生健康職業(yè)學(xué)院,安徽 池州 247000
莎士比亞喜劇創(chuàng)作,推動(dòng)了文藝復(fù)興時(shí)代喜劇藝術(shù)的發(fā)展。其中《仲夏夜之夢(mèng)》是最具有時(shí)代代表性的藝術(shù)作品,其藝術(shù)表達(dá)所傳遞的核心價(jià)值,充分將作者內(nèi)心世界進(jìn)行描繪,使該部喜劇作品在語言表達(dá)方面,融入多種喜劇藝術(shù)技巧,極大強(qiáng)化作品自身精神內(nèi)核,拓展了文藝復(fù)興時(shí)代喜劇藝術(shù)內(nèi)容,彌補(bǔ)了15世紀(jì)初期西方喜劇文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的空白,為后續(xù)階段喜劇藝術(shù)發(fā)展夯實(shí)了基礎(chǔ)。
1587年,莎士比亞的戲劇《亨利六世上篇》與《泰特斯·安德洛尼克斯》的首演獲得廣泛好評(píng),1591年《亨利六世中篇》《亨利六世下篇》兩部戲劇作品再次推出,莎士比亞的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作受到貴族階層廣泛關(guān)注,此時(shí)的莎士比亞在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域可謂名聲大噪[1]。隨著1594年《羅密歐與朱麗葉》在女王面前的首演,讓莎士比亞藝術(shù)文學(xué)創(chuàng)作得到當(dāng)代貴族廣泛肯定。正是在這一時(shí)代背景下,莎士比亞基于對(duì)社會(huì)、藝術(shù)及文學(xué)創(chuàng)作的解讀,于1595年在皇宮中進(jìn)行《仲夏夜之夢(mèng)》與《查理二世》的首演,其中《仲夏夜之夢(mèng)》獨(dú)特的戲劇表達(dá)方式及充滿諷刺意味藝術(shù)元素,深受皇家、貴族喜愛。17世紀(jì)初期,《仲夏夜之夢(mèng)》藝術(shù)作品逐漸流向民間,該部作品同時(shí)也在大眾藝術(shù)中收獲民眾的喜愛。正因如此,《仲夏夜之夢(mèng)》成為與《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大歡喜》齊名的莎士比亞四大喜劇之一。在該時(shí)代背景推動(dòng)下,使莎士比亞對(duì)《仲夏夜之夢(mèng)》的藝術(shù)創(chuàng)作形成一定原動(dòng)力,其中所采用的藝術(shù)諷刺、以物喻人,更是將16世紀(jì)英國民間生活畫卷充分展現(xiàn)。從而使《仲夏夜之夢(mèng)》的語言藝術(shù)表達(dá)承載更多社會(huì)化及民族化元素[2]。
早期階段,莎士比亞戲劇、文學(xué)作品創(chuàng)作,大部分以反映歷史事實(shí)、社會(huì)批判為主,其中部分藝術(shù)作品融入荒誕幽默色彩,但并未成為莎士比亞藝術(shù)創(chuàng)作主旋律。因此,從客觀角度來說,《仲夏夜之夢(mèng)》是莎士比亞接觸喜劇作品的一次大膽嘗試,《仲夏夜之夢(mèng)》藝術(shù)創(chuàng)作成功,促使莎士比亞在后續(xù)階段喜劇作品創(chuàng)作方面,融入更豐富藝術(shù)元素,使莎士比亞藝術(shù)創(chuàng)作空間得到充分拓展[3]?!吨傧囊怪畨?mèng)》的創(chuàng)作,本質(zhì)上是對(duì)其前期藝術(shù)作品中喜劇元素進(jìn)一步傳承,其中大量引用的諷刺技巧,更多是從原有藝術(shù)批判角度進(jìn)行承接,通過改變敘述方式、空間結(jié)構(gòu),使作品自身藝術(shù)諷刺效果大幅增強(qiáng),讓《仲夏夜之夢(mèng)》區(qū)別于傳統(tǒng)模式的藝術(shù)諷刺方式。正是由于莎士比亞在《仲夏夜之夢(mèng)》藝術(shù)創(chuàng)作中大膽運(yùn)用藝術(shù)創(chuàng)新,使其在充分保留個(gè)人風(fēng)格的同時(shí),更好掌握喜劇藝術(shù)的文學(xué)表達(dá)技巧。所以,《仲夏夜之夢(mèng)》獨(dú)特語言特色形成,與莎士比亞自身敢于探索的藝術(shù)創(chuàng)作特點(diǎn)有著直接關(guān)系。
《仲夏夜之夢(mèng)》的故事結(jié)構(gòu)較為緊密,在藝術(shù)表達(dá)方面,莎士比亞并未延續(xù)傳統(tǒng)喜劇的表達(dá)方式,而是通過強(qiáng)化觀眾空間感受能力,通過超時(shí)空視角進(jìn)行藝術(shù)展示。從這一點(diǎn)來看,該作品是從多個(gè)維度進(jìn)行語言構(gòu)架,尤其是狄米特律斯、海麗娜等人物角色的語言表達(dá),均是圍繞對(duì)模糊詞語的滲透進(jìn)行語言內(nèi)容設(shè)計(jì)。莎士比亞是基于自身對(duì)喜劇藝術(shù)理解,在保留基礎(chǔ)喜劇藝術(shù)框架的同時(shí),對(duì)喜劇藝術(shù)語言內(nèi)容進(jìn)行拓展,提高人物角色語言對(duì)話的思想高度,使不同人物角色語言闡述的內(nèi)容,可以支撐起多元化喜劇藝術(shù)空間。因而,《仲夏夜之夢(mèng)》獨(dú)特語言特點(diǎn)的形成,深受莎士比亞自身藝術(shù)創(chuàng)作、時(shí)代發(fā)展影響。同時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作需求及保證故事內(nèi)容的高度契合,也是影響其語言特點(diǎn)的主要因素,使作品脫離世俗眼光下的喜劇藝術(shù)模板,以更高維度藝術(shù)表達(dá)方式傳遞作品的核心思想,從而更好引起觀眾對(duì)文學(xué)藝術(shù)及當(dāng)代社會(huì)的思考。
文藝復(fù)興時(shí)代文學(xué)藝術(shù)發(fā)展,導(dǎo)致喜劇藝術(shù)逐漸形成文化交流主要形式。莎士比亞對(duì)《仲夏夜之夢(mèng)》創(chuàng)作,在文藝復(fù)興時(shí)代可謂獨(dú)樹一幟。不同于同一時(shí)代文學(xué)藝術(shù)大師的喜劇藝術(shù)創(chuàng)作,莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》并非單方面強(qiáng)化喜劇元素,而是將喜劇凌駕于劇作空間結(jié)構(gòu)之上,提升該部作品整體的藝術(shù)格調(diào)。尤其對(duì)荒誕幽默、黑色幽默對(duì)話內(nèi)容設(shè)計(jì),使該部作品承載一定時(shí)代愿景。這其中,莎士比亞并未采取較為強(qiáng)勢(shì)藝術(shù)表達(dá)方式,而是基于含蓄、委婉的藝術(shù)創(chuàng)作,實(shí)現(xiàn)對(duì)文藝復(fù)興時(shí)代藝術(shù)畫卷的描繪。應(yīng)該說《仲夏夜之夢(mèng)》的藝術(shù)創(chuàng)作順應(yīng)時(shí)代發(fā)展節(jié)奏,在推動(dòng)大眾藝術(shù)發(fā)展及強(qiáng)化精英藝術(shù)思想傳承的同時(shí),從而展現(xiàn)多彩的藝術(shù)世界。通過對(duì)荒誕幽默對(duì)話內(nèi)容運(yùn)用,更好地起到藝術(shù)鋪墊的效果,為文藝復(fù)興時(shí)代喜劇藝術(shù)的發(fā)展夯實(shí)了基礎(chǔ)。
《仲夏夜之夢(mèng)》中的前半部分對(duì)女主人公赫米婭角色塑造,實(shí)際上是呈現(xiàn)古希臘時(shí)代女性悲劇,但隨著喜劇節(jié)奏的逐步加快,女性力量逐漸在該作品中崛起,隨著而來不僅是豐富的戲劇藝術(shù)元素,同時(shí)也充斥著對(duì)浪漫環(huán)境氛圍的烘托。其中,森林精靈浦克對(duì)于烘托浪漫氛圍起到關(guān)鍵作用,而虛幻夢(mèng)境的呈現(xiàn),恰恰對(duì)應(yīng)女主人公的理想與現(xiàn)實(shí)。因此,《仲夏夜之夢(mèng)》對(duì)于浪漫氛圍的烘托,其目的不僅是引起觀眾思想共鳴,同時(shí)也是其融入多元化喜劇表達(dá)技巧的重要切入點(diǎn)[4]。所以,本質(zhì)上來說,《仲夏夜之夢(mèng)》浪漫環(huán)境氛圍烘托,并非單方面強(qiáng)化對(duì)觀眾的環(huán)境感染力,而是利用浪漫環(huán)境氛圍提高喜劇作品的沉浸感,傳遞作品的中心思想,這也為藝術(shù)表演預(yù)留了足夠的實(shí)際空間,從而加強(qiáng)了作品的藝術(shù)張力。
《仲夏夜之夢(mèng)》整體結(jié)構(gòu)分為多個(gè)支線,不同支線之間存在一定內(nèi)容聯(lián)系。為更好對(duì)后續(xù)階段喜劇藝術(shù)表述創(chuàng)造空間,《仲夏夜之夢(mèng)》通過在語言上創(chuàng)造懸念,提高該部喜劇的核心吸引力,使觀眾有興趣繼續(xù)進(jìn)行內(nèi)容探索。譬如該段:拉山德!躺在地上!死了嗎?還是睡了?我看不見有血,也沒有傷處。拉山德,要是你沒有死,好朋友,醒醒吧!。通過敘述拉山德自身狀態(tài),為觀眾留下一定懸念。因此,《仲夏夜之夢(mèng)》創(chuàng)造語言懸念的意義,不僅對(duì)觀眾的探索欲進(jìn)行強(qiáng)化,也是對(duì)喜劇背景及情境的闡述,使語言懸念運(yùn)用在《仲夏夜之夢(mèng)》中,發(fā)揮多個(gè)方面引導(dǎo)作用,使《仲夏夜之夢(mèng)》語言表達(dá)呈現(xiàn)通透、緊湊的藝術(shù)效果。
《仲夏夜之夢(mèng)》中以物喻人尤為常見,其中蛛網(wǎng)、飛蛾等生物存在,其意義在于對(duì)人性善良的比喻。例如,提泰妮婭:我不是一個(gè)平常的精靈,夏天永遠(yuǎn)聽從我的命令;我真是愛你,因此跟我去吧。我將讓神仙們來侍候你,他們會(huì)從海底撈出珍寶獻(xiàn)給你;當(dāng)你在花茵上睡去的時(shí)候,他們會(huì)給你歌唱;而且我要給你洗盡人間的凡俗,使你來去輕盈得像個(gè)精靈一樣。豆花!蛛網(wǎng)!飛蛾和芥茉子。其中,精靈扮演的角色,并非單方面敘述自身目的,同時(shí)也是對(duì)人性價(jià)值的反面隱喻,善良與愛慕同時(shí)存在于蛛網(wǎng)、飛蛾的角色背景,精靈充分契合調(diào)和氛圍及控制喜劇節(jié)奏的作用。該段復(fù)述雖然并未完整對(duì)事件全過程進(jìn)行闡述,但卻有效對(duì)喜劇上下兩個(gè)部分進(jìn)行承接,使后續(xù)階段對(duì)蛛網(wǎng)、飛蛾行為的陳述顯得并不突兀[5]。正是由于《仲夏夜之夢(mèng)》通過精靈這一語言介質(zhì)對(duì)信息傳遞,使該作品的反諷效果得到充分提高,對(duì)后續(xù)階段更好進(jìn)行語言藝術(shù)呈現(xiàn)進(jìn)行充分鋪墊。
《仲夏夜之夢(mèng)》對(duì)于人物的性格及角色特點(diǎn)的刻畫,通常采用語言鋪墊的方式加以修飾,通過第三方視角的語言陳述,對(duì)事件本身的復(fù)述,在確保觀眾能充分理清人物的關(guān)系的同時(shí),更好保持喜劇藝術(shù)多元化語言特點(diǎn)。譬如,赫米婭:你,小姐,你是這一切的禍根。噯,別逃啊!
海麗娜:我怕你,我不敢跟你這個(gè)兇女人在一起。打起架來,你的手比我快得多;但是我的腿比你長些,一跑起來你就追不上我。
赫米婭:我都給弄迷糊了,不知道該說什么才好。
該段從第一視角、第三視角兩個(gè)方面,通過語言傳遞對(duì)事件本身進(jìn)行復(fù)述。前半段是對(duì)兩者目標(biāo)及關(guān)系闡述,后半段則是從第三視角對(duì)兩者行為進(jìn)行審視。這一方式,既提高喜劇藝術(shù)觀賞效果,又讓觀眾能從不同角度欣賞喜劇藝術(shù)對(duì)語言內(nèi)容應(yīng)用,通過前期階段語言鋪墊,突出事件整體主體節(jié)奏。此類語言鋪墊在《仲夏夜之夢(mèng)》中較為多見,尤其是對(duì)人物的刻畫,均采取語言鋪墊的方式進(jìn)行描述,這進(jìn)一步提高該部作品喜劇藝術(shù)鑒賞的高度。
暗喻、隱喻及比喻,是文藝復(fù)興時(shí)代戲劇藝術(shù)主要表達(dá)方式。莎士比亞的《仲夏夜之夢(mèng)》對(duì)于暗喻及比喻等藝術(shù)表達(dá)方式的運(yùn)用,則是采用分段式設(shè)計(jì),在通篇的對(duì)話方面,該戲劇作品對(duì)于暗喻、比喻運(yùn)用相對(duì)較少,但對(duì)部分重點(diǎn)人物對(duì)話內(nèi)容方面,則大量運(yùn)用高密度語言比喻,使該戲劇整體結(jié)構(gòu)更為緊密,對(duì)于事件本身的敘述的也更富有藝術(shù)色彩。例如:海麗娜,是你吸引我跟著你的,你這硬心腸的磁石!可是你所吸的卻不是鐵,因?yàn)槲业男南皲撘粯訄?jiān)貞。要是你去掉你的吸引力,那么我也就沒有力量再跟著你了。其中,先是采用結(jié)構(gòu)敘述的方式,將人心比作磁石,后續(xù)利用人物對(duì)話的銜接,將磁石特性進(jìn)行轉(zhuǎn)化,使其更好呈現(xiàn)人物內(nèi)心的感受。隨著人物語言動(dòng)態(tài)改變,作者在醫(yī)學(xué)條件有限的文藝復(fù)興時(shí)代,引用心絞痛、腦血栓臨床表現(xiàn),刻畫兩者之間自然情感,使難以分離與渴望廝守的語言意境得到充分襯托,進(jìn)一步提高《仲夏夜之夢(mèng)》對(duì)戲劇藝術(shù)元素的多元化運(yùn)用,通過環(huán)環(huán)相扣暗喻、比喻,加強(qiáng)該喜劇作品的整體感染力。
綜上所述,莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢(mèng)》通過獨(dú)特的語言表達(dá)方式,闡述文藝復(fù)興時(shí)代英國社會(huì)問題,通過諷刺的藝術(shù)修飾及超時(shí)空的藝術(shù)表達(dá),實(shí)現(xiàn)對(duì)該部作品中心思想有效傳遞,其中所隱含的黑色幽默及荒誕藝術(shù),打破文藝復(fù)興時(shí)代對(duì)戲劇藝術(shù)創(chuàng)作限制,進(jìn)一步提高了作品的藝術(shù)價(jià)值。