郭 磊

阜陽幼兒師范高等?？茖W校，安徽 阜陽 236015

在高校聲樂表演專業(yè)教學中，大部分課程教師為了合理提高所教學生的實際聲樂表演能力，都會在日常課堂教學中加入歌劇進行融合教學，以便于讓學生對聲樂唱法、美聲唱法進行多角度的了解。畢竟，歌劇融合不但可以提高學生的演唱能力，還可以直接影響學生的表演能力與審美感受。因此，在高校聲樂表演專業(yè)教學中，重視歌劇融合實踐教學將是后續(xù)專業(yè)教學開展的必然趨勢。

一、選擇適宜歌劇片段，加強表演形象塑造

高校聲樂表演專業(yè)教學中的聲樂表演，塑造的是一個十分完整的視聽形象。讓觀看者在聆聽的過程中，接受視覺與聽覺的雙重刺激，既被音樂本身感動，也被實際的表演者表演神情、體態(tài)等觸動。因此，這些可以觸及到觀眾內(nèi)心的內(nèi)容，統(tǒng)稱為“表演性”，這是高校聲樂表演專業(yè)學生在學習過程中，必須掌握的專業(yè)才能。但是，由于大部分聲樂表演專業(yè)學生在進行全面學習聲樂表演知識前，很少系統(tǒng)化的接觸聲樂知識教育。所以，無論是在演唱方面還是在表演方面，學生都難以做到快速適應，全面認知。在平時的教學實踐活動中，大多過分側(cè)重演唱技巧，而忽視形象塑造。因此，教師必須就此針對性地展開啟發(fā)，讓學生認識形象塑造的必要價值[1]。如，教師采用歌劇融入形式，選擇歌劇《白毛女》選段，讓學生仔細觀察演員神情，把握演員動作技巧，思考他們是如何全身心塑造人物形象，與歌曲、表演、舞臺等全部融為一體，呈現(xiàn)最終的表演效果。

二、訓練學生音樂感知，構建音樂多聲思維

對于高校聲樂表演專業(yè)的學生而言，他們在日常學習的大部分聲樂表演知識和使用的聲樂教材，實際上都是從西方音樂理念發(fā)展、編輯而成。因此，高校聲樂表演專業(yè)教師在進行聲樂表演的實踐教學過程中，自然會使用一些歌劇實踐教學方式，來訓練學生的音樂感知能力，讓學生從融合歌劇內(nèi)容的實踐教學中，切實體會我國聲樂表演與西方聲樂聲樂表演的不同形式。在現(xiàn)如今的藝術融合大背景下，通過融合作品賞析，可以輔助自身音樂感知能力的全面提升。畢竟，對于高校聲樂表演專業(yè)學生來說，從培養(yǎng)音樂感知能力這一基礎入手，可以強化學生整體的實踐體驗，讓學生慢慢深入歌劇結(jié)構，在未來嘗試復雜的、具有一定難度的表演作品，提升技能[2]。例如，教師選擇經(jīng)典的《蝴蝶夫人》與《江姐》這兩個色彩鮮明的中西方聲樂歌劇作品，讓學生在比較學習模式中，結(jié)合已學知識分析二者結(jié)構組成、調(diào)式改變、音色展示等，讓學生結(jié)合實例教學，形成音樂多聲思維。

三、開展角色形式教學，豐富學生表演才能

高校聲樂表演專業(yè)教學中，為了提升學生表演效果和基本的理論知識，還需要參照已有的教學進度與教學成效，有針對性地安排相應的角色形式教學，讓學生既有統(tǒng)一化曲目教導，也有機會通過具體角色體驗，多角度地感受歌劇表達。然而，要想讓學生有序完成一部完整歌劇演繹，同樣也需要學生在課堂教學時間之外的預先準備。教師則在準備階段，就對學生所選擇要表演的歌劇作品，就作品內(nèi)容、角色、表演要求等進行針對講授，讓學生掌握基本的表演方向，而后展開有序排練，從而在進入正式作品聲樂表演時，可以高效完成表演實踐[3]。例如，選擇《貓》作為歌劇表演作品時，教師選出經(jīng)典選段，為學生一一分配具體角色，讓學生思考自己扮演的角色與其他角色形象有何細化不同，通過形象塑造完成呈現(xiàn)。在啟發(fā)學生做角色準備的同時，借助實際角色表演拓展學生聲樂認知，讓學生揣摩出歌劇表演的真實魅力。

四、強化學生內(nèi)涵體會，提高學生二次創(chuàng)作能力

歌劇本身就屬于西方音樂表演形式，具有較強的實踐性、表演性和綜合性等表演特征。因此，在高校聲樂表演專業(yè)教學中，教師要想通過歌劇實踐教學，完善現(xiàn)有的教學形式，強化學生對系統(tǒng)化聲樂表演的內(nèi)涵認知，則可以從歌劇的內(nèi)涵體會入手。教師可通過具體歌劇作品融合，引導學生分析該歌劇作品的表達層次、表演特點、情感體現(xiàn)方式等，真真切切的通過點滴細節(jié)，深刻感受歌劇的表演內(nèi)涵。這不僅可以鍛煉學生的表演功底，提升學生表演才能，還可以從具體的歌劇作品中理解歌劇的獨特意識魅力，提高自身的二次創(chuàng)作能力，從而為接下來的專業(yè)學習、發(fā)展打好鋪墊。長此以往，學生自然能懂得依據(jù)實際作品情感，使用不同的表演方式，展開實際歌劇實踐，展示自己真實的表演水準。

五、輔導學生表演技巧，提高學生表演質(zhì)量

在高校聲樂表演專業(yè)歌劇實踐教學中，合理運用聲樂表演技巧是促使學生深入體驗歌劇實踐的關鍵。而事實上不論是那一類型的聲樂表演活動，都需要學生具備專業(yè)的表演技巧做支撐。因此，在優(yōu)化高校聲樂表演專業(yè)教學的歌劇實踐教學過程中，教師還需要不間斷的輔導學生表演技巧，結(jié)合具體歌劇作品，轉(zhuǎn)換實踐教學形式。即，使用“隨講隨演”模式，為學生提供范本參考，讓學生在現(xiàn)場化的身臨其境表演中，切實品味表演意蘊[4]。例如，聲樂教師挑選《費加羅的婚禮》為實踐教學作品，通過示范教學方式，為學生活靈活現(xiàn)的展示角色形象在不同階段的不同面部變化，讓學生在極具“真實感”的實踐指導中，逐步掌握表演技巧，提高自身表演質(zhì)量。抑或是細化講授在歌劇實踐教學中的手勢技巧指導，由教師使用定格示范，為學生放大手勢動作講授，讓學生認識“手勢”這一易于被忽視的表演技巧，促使學生層次化發(fā)展。

六、結(jié)語

綜上所述，重視高校聲樂表演專業(yè)歌劇實踐教學，是為我國高素質(zhì)、高質(zhì)量藝術人才培養(yǎng)提供保證的重要舉措。高校必須對聲樂表演專業(yè)歌劇實踐與教學建設下足功夫，立足現(xiàn)實的社會發(fā)展與人才培養(yǎng)基本要求，循序優(yōu)化專業(yè)教學模型，進而重點建設實踐教學課程。可見，以培養(yǎng)學生的舞臺實踐才能為目標，對實踐活動組織的革新安排，能夠為學生未來就業(yè)與個人價值實現(xiàn)，提供基本保障條件，最終推動聲樂表演專業(yè)歌劇教學的可持續(xù)發(fā)展。