賀陽陽

引 言

《孟姜女》這一民間小調(diào)以孟姜女哭長城這一愛情傳說為基礎(chǔ)，因傳說本身感染力較強為此也在民間得以廣泛傳唱。傳說圍繞著孟姜女萬里尋夫展開，以秦始皇調(diào)派民夫修筑長城為故事背景，其夫杞梁被征調(diào)后杳無音信，孟姜女思夫心切進而尋夫，歷經(jīng)艱辛萬苦到達長城，卻得知杞梁已死并長埋長城之下，生離死別使她痛哭不已，其哭聲仿佛驚動天地，已修筑好的長城竟頓時崩塌。故事流傳千百余年并被譜成的民歌小調(diào)，廣為流傳，雖經(jīng)不同時期的改變與創(chuàng)作，但其悲涼的歌詞及婉轉(zhuǎn)的旋律大同小異，本文中涉及的為改編后的民族歌曲《孟姜女》，由劉麟及王志信重新編詞編曲而成，作品結(jié)構(gòu)得以完整，以五聲調(diào)式為主、歌詞節(jié)奏均勻、情感層次豐富，而本文主要針對其藝術(shù)特性及演唱處理展開深入分析。

一、概述

（一）歷史背景

傳統(tǒng)小調(diào)《孟姜女》其故事原型為民間傳說孟姜女哭長城這一凄美的愛情故事，而這一故事發(fā)生在秦始皇時期，為修筑長城，孟姜女的新婚丈夫被抓去做勞役，因長時間分離且杳無音訊，孟姜女日思夜想并決定奔走萬里尋找夫婿，最終得知杞梁積勞成疾并已埋于長城之下，陰陽兩隔，隨之放聲痛哭，不僅令天地動容，長城亦為之傾倒，露出夫君尸骨。故事流傳千年，經(jīng)加工及改編，真實的反映出勞動者的心聲，即向往和平自由與幸福安寧，而這一故事最早見于《左傳》，戰(zhàn)國時期的齊國加入哭調(diào)，西漢時期于《烈女傳》中加入長城崩塌等內(nèi)容，東漢《琴操》中增添投水而亡等內(nèi)容，而隋唐時期增添“做寒衣”等內(nèi)容，發(fā)展至元代其故事原型作為戲曲創(chuàng)作的源泉，加入了其他人物形象，人物名字也進行變更，情節(jié)改變后層次更加豐富，以《孟姜女送寒衣》最具代表性，除此之外，評劇《孟姜女》及河北梆子《哭長城》等作品在全國范圍內(nèi)廣為流傳，當代作曲家以“孟姜女調(diào)”為基礎(chǔ)不斷豐富故事內(nèi)涵并融入現(xiàn)代創(chuàng)作手法，為其增添了無限活力與時代氣息。

（二）創(chuàng)作環(huán)境

我國人民物質(zhì)生活水平提高，對精神生活的追求日益突出，民族聲樂的發(fā)展實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍并呈現(xiàn)多元化趨勢。新時期的民族聲樂作品主要包括全新創(chuàng)作、民歌改編以及民謠風格這三大類別，以現(xiàn)代化技術(shù)手法凸顯鮮明的民族風格與時代氣息，同時在演唱技巧、創(chuàng)作手法、歌曲內(nèi)容及表現(xiàn)形式等方面都實現(xiàn)了創(chuàng)新發(fā)展，區(qū)別于民歌及戲曲的演唱，民族聲樂是在繼承與發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)特點的基礎(chǔ)上借鑒美聲唱法理論進而形成的新民族歌曲演唱藝術(shù)，具備科學性、藝術(shù)性及時代性特點。王志信則是這一時期民族聲樂作曲家的優(yōu)秀代表，其代表作《蘭花花》及《孟姜女》等作品均是由民歌音樂題材為基礎(chǔ)、借鑒戲曲唱腔并運用當代作曲手法與技巧，進而凸顯自己的藝術(shù)想象并實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新。

二、歌曲《孟姜女》的藝術(shù)特性

（一）歌詞的藝術(shù)特性分析

江蘇小調(diào)《孟姜女》又名《孟姜女十二月花名》，其主要故事原型為孟姜女哭倒長，最早可追溯至宋元年間的《春調(diào)》，原曲歌詞以花名為序，即一年中的十二個月，以“正月新春”、“二月暖”、“三月清明”及“四月養(yǎng)蠶忙”等歌詞來記錄孟姜女在一年中不同月份的情感變化，而王志信采用“四季體”予以替代，即將原有的月份序改為春-夏-秋-冬這一季節(jié)序，僅保留原歌詞中“正月里來是新春”這一開頭部分用以描述別人家的團圓場景，與孟姜女的孤凄悲涼形成鮮明對比，同時也交代了故事的起因為其夫修筑長城卻久無音訊，夏季（第二部分）時主要描述七夕佳節(jié)，孟姜女盼望其丈夫回到身邊與之團聚，以牛郎織女為例來突出濃烈的情感色彩，秋季（第三部分）時主要以九月重陽為切入點，抒情時采用“空相望”這一重復手法，渲染悲涼氛圍，通過做冬衣這一情節(jié)來體現(xiàn)孟姜女的相思之情，冬季（第四部分）時主要突出孟姜女萬里尋夫、跋山涉水且不畏嚴寒，以“年關(guān)過”等詞匯加強語氣以表決心，情感色彩尤為鮮明，尤其是在得知丈夫死訊后，多次重復“哭倒長城八百里”一句，雖無過多修飾，但卻能表達出孟姜女的痛苦絕望以及對命運不公的控訴。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

江蘇民歌《孟姜女》原曲結(jié)構(gòu)嚴謹，以單樂段為主，其音樂風格十分婉轉(zhuǎn)，而改編后的歌曲《孟姜女》在原有四句體結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，創(chuàng)新采用四季序并通過板腔體進行延展，最終形成了兼?zhèn)湟优c結(jié)尾的四段體曲式結(jié)構(gòu)，其旋律起伏相對較大、戲劇性特點突出，引子部分為1-5小節(jié)，均為鋼琴彈奏，與A段、間奏及A1段共同采用了D徽六聲+變宮這一調(diào)性，左手聲部通過不同音區(qū)的相同音階實現(xiàn)了音響效果的加強，進而引出主題部分，間奏2的材料來自引子，與B段均采用D羽六聲+變宮這一調(diào)性，音樂情緒也由明亮轉(zhuǎn)為灰暗，而間奏3與A2段采用F徽六聲+變宮這一調(diào)性，材料為接近的交替三連音及八分音符以制造緊張的情緒，尾聲采用了F徽七聲清樂調(diào)式，速度也由快變慢，經(jīng)過度后自然轉(zhuǎn)變?yōu)?/4節(jié)拍，最后以連續(xù)上行的六連音和弦結(jié)束全曲。整首作品調(diào)性變化十分明顯，具備民族聲樂中常出現(xiàn)的四度及五度近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，同時也應用了國外聲樂作品中常用到的二度遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)手法。

（三）旋律特點分析

王志信改編的《孟姜女》較傳統(tǒng)小調(diào)而言，融合了戲曲元素并采用現(xiàn)代化創(chuàng)作手法，實現(xiàn)了調(diào)性調(diào)式的轉(zhuǎn)變、音域的擴展及主題的延伸，原曲旋律速度相對較慢，節(jié)奏大多為2/4節(jié)拍且音程關(guān)系較為穩(wěn)定，音域達到大九度，但人物形象及情緒表達并無太大的起伏，而改編后的歌曲在2/4、3/4以及4/4之間自如轉(zhuǎn)換，擴展為十四度，速度則以慢板、小快板及漸快為主，多次加入前倚音與裝飾音，使得旋律色彩更加豐富、人物形象更加豐滿、音樂情緒更加跌宕。戲曲元素以尾字拖腔為主，即對尾字音做拖長處理，以25小節(jié)最具代表性，而剁板這種創(chuàng)作手法使得旋律的節(jié)奏感加強、起伏變大，層層推進戲劇發(fā)展，從而為結(jié)尾處高潮部分做好了鋪墊，搖本技法的應用用于表達孟姜女悲憤及激動等強烈情感，連續(xù)的十六分音符與演唱部分形成鮮明對比，就第四部分即全曲高潮而言，綜合運用了這些民族音樂技巧，且大量的震音、三連音及八度音階也使人物的情緒達到了頂峰狀態(tài)。

（四）伴奏織體分析

聲樂作品《孟姜女》中的鋼琴伴奏織體非常豐富，前半部分音樂情緒較為舒緩，主要以分解和弦與裝飾音來凸顯旋律的敘事性，隨著劇情發(fā)展，悲劇色彩逐漸加強，作者改變伴奏肢體以推動情節(jié)的發(fā)展，尾聲部分采取中國戲曲中的“緊打慢唱”，對戲曲中的伴奏織體進行高度模仿，連續(xù)使用大量的六連音和弦來達到渲染悲涼氣氛的目的，各種伴奏織體的應用使得孟姜女的思想情感被無限放大，且鋼琴音域相對較廣、旋律的戲劇張力相對較強，多種伴奏織體的應用使得人物形象更加鮮明、故事情節(jié)更具有層次性，較為傳統(tǒng)的民族小調(diào)也逐漸變成了符合現(xiàn)代人藝術(shù)欣賞審美的大型聲樂作品。

三、歌曲《孟姜女》的演唱處理

（一）咬字吐字的處理

咬字發(fā)音是準確表達歌曲內(nèi)容、塑造人物形象、豐富歌曲情感的關(guān)鍵，演唱者應當避免咬住字頭不放及字尾歸韻錯誤等低級錯誤，慢板起拍時應當做到咬字清晰其自如，隨著語氣加強可適當加入哭腔，同時應當保持流暢，針對表達情感的詞語不可太過生硬，也不可含糊不清。演唱者應對分析曲目并把握情感，像平時說話一樣，重復時需要做到堅定有力，激昂處應加強字頭處理，以有彈性的噴出為主，放松下巴以實現(xiàn)頭-腹-尾之間的順利轉(zhuǎn)換，為表達出準確的情感應當關(guān)注曲中“已”、“飛”及“雪”等重點詞匯，強調(diào)歸韻，咬字短促而清晰，結(jié)實而有力，最后一句為全曲高潮，“漫青山”應當使用力度較重的噴口，以此表達孟姜女內(nèi)心的吶喊。除此之外，演唱者的咬字及吐字與咬字還要與旋律相匹配，對于切分音跳動音程的演唱需要連貫，對于十六分音與及頓音的處理應當以連綿不斷為主，同時使用正確的語氣及語調(diào)來準確的表達。

（二）演唱氣息的處理

《孟姜女》這首歌曲適合女高音演唱，演唱難度較強且高音的延長處理對演唱者的基本功要求較高，轉(zhuǎn)調(diào)較多需要演唱者控制胸腔及橫膈膜等肌肉并找準支點。演唱者要想發(fā)出悅耳的歌聲必須學會運用氣息以及科學的呼吸方法，進而實現(xiàn)自由且靈活的發(fā)聲并準確的表達情感，演唱者需要對整體風格及情感基調(diào)進行深入分析，按照曲譜上要求的速度及力度來控制，由于人物情緒前后變化跌宕起伏，要想成功塑造人物形象必須對人物在不同時期的情緒進行準確的表達，通過氣息的靈活應用與精準控制來實現(xiàn)人物情感的釋放與收斂。曲中多次在弱拍處起，為此演唱者一定要找準弱位置并采用快速換氣的方法，保持換氣的自然與平穩(wěn)，對于“重逢”的“逢”字等拖腔處理需要以強烈的氣息來加以支撐，且激烈的強強重音通常以八度大跳為主，演唱時需要后腰氣息的對抗，穩(wěn)住喉嚨卻無需發(fā)力，以胸部為支點、放松下巴并使上顎處于打開狀態(tài)，氣息要深才能夠發(fā)出穿透力較強的聲音，用于表達孟姜女內(nèi)心的情感。

（三）情感的處理

聲樂演唱的情感表達需要真摯，只有與觀眾形成情感上的共鳴才能真正打動他人并感染他人，演唱者需要準確理解歌曲內(nèi)容、人物形象及感情基調(diào)情，繼而通過演唱準確的表達人物內(nèi)心的豐富情感，通過情緒控制并加以修飾實現(xiàn)“度”的掌握，既不可過于釋放，也不可過于收斂。情感的表達需要以純熟的演唱技巧為支撐，恰到其分的表達歌曲情感是演唱者追求的終極目標，就第一段情感表達而言，盡量將其委婉與哀怨表現(xiàn)出來，不可過分激動，遵循“哀而不傷”的原則，無需使用哭腔，隨情緒遞進，第二段結(jié)尾處做拖腔處理并配合哭腔，做到情感自然流露，以哽咽為主，注重哭腔的尺度，第三段中演唱者的演唱應與歌詞相結(jié)合以表達其相思之情，針對某些高音及強音不可過于僵硬與剛烈，部分演唱者由于情感過于奔放將腔體打開過大導致聲音“收不住”，嚴重影響觀眾的聽覺感受，為保持美感，應當對段落中的字句進行重點拿捏，做到收放自如的表達感情，以“大雪紛飛”一段的凄涼到“聲聲血淚聲聲喚”的悲痛再到結(jié)尾“哭倒長城八百里”的爆發(fā)，需要情感的遞進，而“漫青山”一句重復出現(xiàn)，不可過于撕心裂肺，應當把握悲痛交加的度，始終以情緒情感為中心對曲調(diào)加以修飾，以情代聲。

（四）潤腔的處理

潤腔作為中國民族聲樂藝術(shù)中獨特的潤色技法主要包括基本潤腔與色彩性潤腔者種，前者主要包括力度及速度處理，而后者主要包括以滑音、顫音為代表的修飾性潤腔以及以哭腔、甩腔為代表的音色潤腔。演唱者不僅需要按照曲譜標記進行演唱，還需做旋律潤色處理，就前倚音而言，第一段用于展現(xiàn)江南弱女子的柔美形象，突出小調(diào)的曲折婉轉(zhuǎn)，第二段中“河”、第三段中“陽”、第四段中“孟”等字均采用前倚音，不僅起到正字作用同時還修飾了語氣，對增強歌曲韻味、豐富旋律具有重要意義；就頓腔而言，第一段中“戶”、第二段中“空”、第三段中“伴”，第四段中“只見”均采用頓腔以加強表現(xiàn)力，短暫的休止符要求演唱者聲斷而氣不斷，演唱截音時將咽喉及聲門關(guān)閉以屏住氣息；就哭腔而言，重逢的“逢”做哭腔處理以表現(xiàn)孟姜女的思念之情并創(chuàng)造悠遠凄涼的意境，演唱者需要配合氣息支撐，倒吸氣以模仿哭腔；同時本文中還涉及了速度及力度潤腔。

結(jié) 語

民族音樂根植于中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之中，在保證其傳統(tǒng)韻味的前提下，借鑒西方技巧實現(xiàn)了發(fā)展創(chuàng)新，以王志信為代表的現(xiàn)代優(yōu)秀創(chuàng)作家不僅豐富了民族聲樂作品的素材內(nèi)容，同時還創(chuàng)造了獨特表現(xiàn)手法，在凸顯民族風格的同時彰顯了時代特點，傳統(tǒng)民族音樂得以傳承發(fā)展，演唱者也得到了展示自我的平臺，中國現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展道路得以拓寬。本文從歷史背景及創(chuàng)作環(huán)境入手，對歌曲《孟姜女》進行概述，從歌詞特點、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點及伴奏織體來進行藝術(shù)特性分析，以此加深對該曲的理解，并對其演唱處理加以探究，就咬字吐字、氣息控制、情感處理及潤腔使用等方面予以分析，從而給予演唱者以相應的指導?！?/p>