石 嘉（江西師范大學(xué) 歷史文化與旅游學(xué)院，江西 南昌 330022）

袁建軍（江西師范大學(xué) 音樂學(xué)院，江西 南昌 330022）

明治時期，日本音樂教育推行近代化改革，其歷史背景和改革動因大致有三點(diǎn)：一是日本舉國向西方學(xué)習(xí)、實(shí)行變法維新，日本教育制度隨之發(fā)生根本性變革，政府積極支持新式音樂教育的發(fā)展，文部省成立音樂取調(diào)掛，以及后來的東京音樂學(xué)校，極大地推動了日本近代音樂教育的轉(zhuǎn)型與發(fā)展。二是新式音樂教育本身具有重要價值，不僅可以陶冶性情、提高修養(yǎng)，實(shí)為德育的重要教學(xué)科目，而且可以培養(yǎng)國民愛國情感、振奮國民精神，“對于國民教育的發(fā)達(dá)有著莫大的關(guān)聯(lián)”，[1]日本官方、民間遂以積極主動的心態(tài)迎接、發(fā)展這一新學(xué)科。三是明治前期日本已經(jīng)涌現(xiàn)一批新式音樂教育家和知識分子，他們極力主張引進(jìn)西洋音樂教育制度和理念，并且投身于新式音樂教育事業(yè)、掀起音樂界大革命。譬如伊澤修二主張折中東西洋音樂、培養(yǎng)人才、創(chuàng)辦音樂學(xué)校，以振興日本國樂；[2]田邊尚雄提出學(xué)校音樂必須實(shí)行“文藝復(fù)興”，而且應(yīng)效仿美國音樂教育制度；[3]鈴木米次郎試圖通過發(fā)展新式音樂教育，來提升日本的道德教育和國民教育成效。[4]國內(nèi)學(xué)者如今已經(jīng)關(guān)注日本音樂教育改革問題，然分析其研究成果，尚未充分挖掘利用明治時期日本音樂檔案資料，未能厘清日本近代音樂教育改革過程，對其改革結(jié)果及影響的評述語焉不詳。②國內(nèi)相關(guān)研究成果可參見：魯松齡.日本輸入西洋音樂三部曲——鎖國、開放與反思[J].音樂研究，1987（3）；周顯寶.日本明治時代的改革與中國清末民初的改良[J].中國音樂學(xué)，1996（2）；李曉天.當(dāng)代日本音樂教育及其啟示[J].戲曲藝術(shù)，2005（4）；汪洋.中日維新時期的音樂教育觀比較[J].中國音樂學(xué)，2009（4）.有鑒于此，本文在翻譯、整理日本檔案的基礎(chǔ)上，試論述明治時期日本音樂教育改革內(nèi)容，并對其改革結(jié)果及影響進(jìn)行客觀評述。

一、培養(yǎng)新式音樂教師

1879年10月，日本文部省成立“音樂取調(diào)掛”（音樂調(diào)查機(jī)構(gòu)），任命伊澤修二為負(fù)責(zé)人。伊澤修二早年留學(xué)美國，師從著名音樂教育家梅森，曾擔(dān)任東京音樂學(xué)校第一任校長，是日本新式音樂教育的開拓者。[5]伊澤修二以“創(chuàng)造折中東西音樂之新音樂”為己任，積極引進(jìn)歐美新式音樂教育理念，先后聘請美國音樂教師梅森、德國音樂教師?？颂?fù)?dān)任管弦樂教習(xí)。音樂取調(diào)掛成立目的：一是招收音樂講習(xí)生，教授音樂專門知識，將來從事音樂教育或研究事業(yè)；二是臨時教授東京師范學(xué)校及東京女子師范學(xué)校學(xué)生唱歌、箏、風(fēng)琴等，將來擔(dān)任小學(xué)以下的音樂教師。[6]音樂取調(diào)掛起初僅招收接收過普通教育、品行端正、身體健康之男學(xué)生，所開課程有修身、唱歌、洋琴、風(fēng)琴、箏、胡弓、專門樂器、和聲樂、音樂史及音樂教授法等，修業(yè)年限要求4年。1880年，音樂取調(diào)掛招收22名講習(xí)生（含女生13人），1881年，招收12名講習(xí)生，1882年招收7名講習(xí)生，次年招收12名講習(xí)生。[2]音樂取調(diào)掛招收學(xué)生規(guī)模有限，畢業(yè)人數(shù)更是少之又少，僅見1885年，3人畢業(yè)、1887年，14人畢業(yè)。[7]這從側(cè)面反映出，早期日本人對新式音樂教育并不十分認(rèn)同。對此，文部省采取鼓勵政策，比如允許招收女學(xué)生、免除學(xué)費(fèi)，并向陸軍省申請免除其兵役，以擴(kuò)大招生規(guī)模，推進(jìn)音樂教育的發(fā)展。[8]1880年，文部省委托音樂取調(diào)掛教授東京師范學(xué)校及東京女子師范學(xué)校學(xué)生，至1884年，兩校共有485名學(xué)生接受唱歌教育。[2]兩校音樂教學(xué)分八級，開設(shè)課程有音樂大意、數(shù)字練習(xí)、音階練習(xí)、記譜法、移調(diào)法、旋律論、拍子、唱歌、風(fēng)琴、箏、和聲學(xué)大意等。音樂取調(diào)掛畢業(yè)生大多擔(dān)任音樂教師或研究人員，個別轉(zhuǎn)赴歐美留學(xué)，為日本培養(yǎng)了一批新式音樂人才，也為后來創(chuàng)辦東京音樂學(xué)校奠定了基礎(chǔ)。1885年，音樂取調(diào)掛改名為音樂取調(diào)所，1887年，改建為東京音樂學(xué)校，日本音樂教育進(jìn)入一個新的發(fā)展階段。[9]

1887年10月，音樂取調(diào)掛正式改名為東京音樂學(xué)校。次年1月，文部省任命伊澤修二擔(dān)任校長。東京音樂學(xué)校初設(shè)預(yù)科和本科，本科又分為師范部和專修部，預(yù)科修學(xué)年限為1年，本科師范部修學(xué)年限為2年，本科專修部修學(xué)年限為3年。預(yù)科開設(shè)課程有倫理、唱歌、洋琴、音樂論、文學(xué)、英語、體操和舞蹈；本科師范部開設(shè)課程有倫理、聲樂、器樂（風(fēng)琴、小提琴和箏）、音樂論、音樂史、文學(xué)、英語、歌育、體操和舞蹈；本科專修部開設(shè)課程有倫理、聲樂（獨(dú)唱與合唱）、器樂（洋琴、風(fēng)琴、小提琴、中提琴、角號等）、和聲樂、音樂論、音樂史、文學(xué)、外國語、教育、體操及舞蹈。[10]對比音樂取調(diào)掛，東京音樂學(xué)校課程更為完備，增加了音樂教育、文學(xué)、外語、體操及舞蹈課程，音樂理論和實(shí)踐教學(xué)得以提升，而且專門開設(shè)外語課程，以便學(xué)生學(xué)習(xí)歐美音樂知識。1893年，東京音樂學(xué)校為東京高等師范學(xué)校合并，直到1899年再次獨(dú)立，這段時間被稱為“低谷期”，學(xué)校規(guī)則變動頻繁，如1894年，增設(shè)小學(xué)唱歌講習(xí)科，為培養(yǎng)小學(xué)唱歌教員提供適當(dāng)?shù)囊魳分v習(xí)。[11]1900年，東京音樂學(xué)校廢除舊學(xué)科，設(shè)置預(yù)科、本科、研究科、師范科及選科，其中本科分為聲樂部、器樂部及樂歌部，師范科分為甲種和乙種，甲種師范科畢業(yè)生負(fù)有從事音樂相關(guān)教職之義務(wù)。[11]東京音樂學(xué)校還積極聘請歐美音樂教師，以緩解師資不足的問題，同時引進(jìn)西方最新音樂教育理念。1889年，東京音樂學(xué)校聘用2名奧地利音樂教師，1902年，聘用1名德國音樂教師，1908年，又聘用2名美國音樂教師和3名德國音樂教師。[12]

東京音樂學(xué)校招收學(xué)生，體格上要求身體健康，學(xué)歷上要求高等小學(xué)畢業(yè)或同等學(xué)歷以上者，專業(yè)上要求唱歌集初編卒業(yè)以上者，英語上要求通曉作文、讀法、文法之類。東京音樂學(xué)校還設(shè)有選科和研究科。選科是學(xué)生從洋琴、風(fēng)琴、小提琴、唱歌中選修1—3門課，選科生不論男女，年滿9歲，具備所選科目的修學(xué)能力，與正科生接受相同的課業(yè)和考試，修學(xué)年限為1年，須繳納學(xué)費(fèi)。研究科是為專修部畢業(yè)生進(jìn)一步研究音樂學(xué)術(shù)所設(shè)科目，屬于高等音樂教育水平，學(xué)費(fèi)上給予一定補(bǔ)助，研究生的研究期限為2年，畢業(yè)后可推薦擔(dān)任本校教師。[11]對于技藝優(yōu)等、品行善良的本科學(xué)生，學(xué)校認(rèn)定其為優(yōu)待生，優(yōu)待生負(fù)有出席、演奏學(xué)校公開的音樂演奏會及音樂演習(xí)會之義務(wù)。東京音樂學(xué)校培養(yǎng)出一批新式音樂人才，補(bǔ)充了音樂師資力量，1891年，該校各科畢業(yè)人數(shù)為11人，1895年畢業(yè)人數(shù)為16人，1901年，畢業(yè)人數(shù)增至29人，1905年，畢業(yè)人數(shù)升至62人，1910年，畢業(yè)人數(shù)為74人，1912年，畢業(yè)人數(shù)為75人，畢業(yè)人數(shù)幾乎每年都在增加。[13]東京音樂學(xué)校畢業(yè)生大多獻(xiàn)身于音樂教育，大正以前在各類學(xué)校擔(dān)任音樂教師者超過畢業(yè)生總數(shù)的60%，其他尚有部分學(xué)生選擇繼續(xù)深造或出國留學(xué)，以便繼續(xù)從事音樂教育或研究。

明治后期，日本音樂家創(chuàng)辦私立音樂學(xué)校，音樂人才培養(yǎng)數(shù)量增加。1903年9月，山田源一郎在東京神田區(qū)錦町創(chuàng)辦女子音樂學(xué)校，致力于音樂學(xué)生之教育、音樂文化之開發(fā)，昭和以后該校遷至東京中野區(qū)，并改稱日本音樂學(xué)校。1907年5月，鈴木米次郎在東京神田區(qū)裹猿樂町開設(shè)東洋音樂學(xué)校，培養(yǎng)大批音樂學(xué)生，絕大多數(shù)活躍于樂壇和教壇。[14]山田源一郎原為東京高等師范學(xué)校音樂教師、明治時期著名的音樂教育家，曾編寫大量音樂著作，作品總數(shù)超過2000部。[15]鈴木米次郎畢業(yè)于東京音樂學(xué)校，不僅創(chuàng)辦音樂學(xué)校、撰寫音樂大量教材，還關(guān)心中國音樂的近代化，幫助和指導(dǎo)中國留日音樂學(xué)生。[16]此外，日本音樂家還創(chuàng)辦東京音樂院、女子音樂體操學(xué)校等私立音樂學(xué)校，這些學(xué)校亦培養(yǎng)出大批音樂人才，為日本音樂教育的近代化做出重要貢獻(xiàn)。

二、編譯新式音樂教材

1872年，日本政府仿效歐美國家頒布新學(xué)制，規(guī)定在小學(xué)教學(xué)科目中增加唱歌，在中學(xué)教學(xué)科目中增加奏樂。[17]然而當(dāng)時缺乏音樂教師、教材及樂器，國民在思想上還沒有引起足夠的重視，導(dǎo)致新式音樂教育發(fā)展緩慢。鑒于此，日本音樂教育機(jī)構(gòu)、音樂教育家開始翻譯、編寫新式音樂教材，以便推廣、普及新式音樂教育。

（一）翻譯西方音樂教材

明治中后期，文部省組織音樂專家翻譯、發(fā)行一批音樂教材或音樂理論書籍。1882年，文部省刊行《唱歌掛圖初編》《唱歌掛圖續(xù)編》，系梅森就職音樂取調(diào)掛時模仿、翻譯英語唱歌掛圖而編成，起初示范音程與音階圖，之后用圖解展示音符、休止符等西方基礎(chǔ)音樂知識，最后選譯、刊載簡單的歌曲。[18]1883年，文部省發(fā)行《音樂問答》，瀧村小太郎譯自Jousse原著，主要講述音符及譜號、鍵盤、音符種類及其比例、休止符、音程、音階制作、拍子、調(diào)及其調(diào)式、指法、變調(diào)、譜號、洋琴演奏等音樂知識。[19]同年，文部省委派神津元翻譯英國人Callcott原著《基礎(chǔ)樂理》，分為樂譜論、旋律論、和聲論、拍子論等四大部分，引用大量新式音樂術(shù)語。[20]明治時期流行的音樂術(shù)語基本出自《音樂問答》《樂典》這兩本譯著，從中亦可窺見先賢如何苦心創(chuàng)造妥當(dāng)?shù)淖g語。[18]1884年，文部省委派內(nèi)田彌一翻譯美國音樂教育家梅森的《音樂指南》，該書凝聚了梅森二十余年的音樂教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，并且參考音樂取調(diào)掛編寫的《唱歌初編》《唱歌第二編》《唱歌第三編》，主要適用于小學(xué)教師教授小學(xué)生單音唱歌，重點(diǎn)講述音樂教授法，涉及長短音、小節(jié)區(qū)分法、音階、譜表、六音、唱符、音階三音度、音階六音度、拍子、轉(zhuǎn)唱、連結(jié)、初始五音度、三部輪唱、唱歌、實(shí)地練習(xí)、雜課練習(xí)等內(nèi)容，該書被譽(yù)為日本音樂教育黎明期的貴重書籍。[21]

日本音樂教育家亦翻譯大批西方音樂書籍，內(nèi)田彌一、山田源一郎、鈴木米次郎等人堪稱代表。內(nèi)田彌一是日本早期著名的音樂教育家、翻譯家，歷來研究西學(xué)，尤其是西方音樂。1883年，內(nèi)田彌一翻譯梅森的《音樂捷徑》，屬于音樂速成教材，該書網(wǎng)羅最新唱歌教授法，旨在提升音樂教師的唱歌技藝，適用于教授8—12歲的學(xué)生第二學(xué)期課程，講授內(nèi)容有八音上下順唱、依據(jù)數(shù)字理解發(fā)音長短、依據(jù)數(shù)字區(qū)分小節(jié)、音階第一音至第五音轉(zhuǎn)唱、調(diào)名及調(diào)號、音符及休止符、譜表線名稱。[22]1889年，東儀季治翻譯美國音樂教育家路西斯的《小學(xué)唱歌教授法》，講授音符、拍子、小節(jié)、拍節(jié)、調(diào)子、平直線、輪唱、連結(jié)、休止符、譜表等的教學(xué)方法，適用于初等音樂教學(xué)。[23]1890年，內(nèi)田彌一又翻譯《音樂階梯》，主要分為兩部分，即樂譜和記譜法，樂譜包括音符與休止符、譜表、譜表與音符、變音符號、拍子與拍號、裝飾與方法、音符及其休止符的適用、附點(diǎn)音符、切分聲、拍子，記譜法包括譜表紙、執(zhí)筆法、用筆、音符、符尾、休止符、譜號、音符重記法、連結(jié)、正誤法等內(nèi)容。[24]1892年，日本音樂理論家鈴木米次郎翻譯英國牛津大學(xué)教授奧什雷的《新編音樂理論》，作為學(xué)校音樂理論教科書，全書分為五章，即樂譜、音度、音程及音階、口調(diào)及拍子、譜號，并附有大量常見的應(yīng)用試驗(yàn)問題。[25]1894年，山田源一郎與白井規(guī)矩郎合譯美國音樂家巴羅的《普通音樂教科書》，作為一般中等音樂教育的教科書。該書內(nèi)容分為三大部分，即普通理論、風(fēng)琴演奏法和教授法，其中普通理論包括音名及譜表、音符及休止符的長度、拍子、洋琴風(fēng)琴演奏方法、變化音、使用普通的各種譜號、音程、調(diào)號、音階的構(gòu)成、使用各種譜號、指示樂曲進(jìn)行的普通科語，風(fēng)琴演奏法包括一般的演奏、練習(xí)上注意的規(guī)則、手指及手腕的位置、唱歌及奏樂的規(guī)則，教授法包括音符、強(qiáng)弱的符號、低音及其加線、上層音階、聽音法、練習(xí)問題。[26]明治時期翻譯的音樂教材，不僅有助于傳播西方音樂知識，而且推動了近代音樂教育的發(fā)展，同時為本土音樂家編寫新式教材提供參考和借鑒。

（二）編寫新式音樂教材

編寫新式音樂教材是日本音樂近代化的重要途徑，起初日本官方教育機(jī)構(gòu)發(fā)揮主導(dǎo)作用。音樂取調(diào)掛相繼編寫《小學(xué)唱歌集初編》《小學(xué)唱歌集第二編》《小學(xué)唱歌集第三編》。音樂取調(diào)掛成立后，廣邀國內(nèi)音樂教育家，聘請美國著名的音樂教師，經(jīng)過多方探究，在日本固有音律的基礎(chǔ)上，取美國音樂之長補(bǔ)其短，編寫適用于日本學(xué)校的音樂教材，然后在東京師范學(xué)校、東京女子師范學(xué)校及其附屬小學(xué)試用，最終挑選出《君之代》《天津日嗣》《白蓮白菊》《招魂祭》等數(shù)十首歌曲，編成《小學(xué)唱歌集》。[27]從選錄歌曲可見，日本音樂教育改革并不徹底，許多歌曲帶有明顯的政治色彩，甚至保留封建殘余思想，盡管美國音樂教育家參與了本次教材匯編工作。1887年，音樂取調(diào)掛又編寫《幼稚園唱歌集》，適用于幼兒園兒童音樂教育，旨在培養(yǎng)幼德、開發(fā)幼智。該教材收錄《兒童》《大原女》《川瀨之千島》《我大君》等29首歌曲，其特點(diǎn)在于注意拍子的徐緩和調(diào)子的高低，不失活潑輕快的精神，同時陶冶兒童性情。[28]1888年，音樂取調(diào)掛編寫《箏曲集》，選錄《姬松》《櫻》《花競》等日本優(yōu)良舊箏曲，并對其歌詞進(jìn)行改良，摒棄粗鄙庸俗、保持高雅純正，不失箏曲本來之性質(zhì)。[29]東京音樂學(xué)校亦編有新式音樂教材，如1889年，編寫《中等唱歌集》，收錄《君之代》《紀(jì)元節(jié)》《天長節(jié)》等18首歌曲，適用于中等音樂教學(xué)。[30]東京音樂學(xué)校還出版大量音樂教材，諸如《幼稚園唱歌集》《小學(xué)唱歌集》（3編）《小學(xué)唱歌掛圖》（3編）《音樂指南》《音樂問答》《樂典》《箏曲集》（上下卷）。[30]明治后期，東京音樂學(xué)校設(shè)置邦樂調(diào)查掛、唱歌編篡掛及樂語調(diào)查掛等機(jī)構(gòu)，分別負(fù)責(zé)調(diào)查及保存日本音樂、編篡唱歌集、調(diào)查音樂相關(guān)用語，繼承傳統(tǒng)音樂的同時，推廣歐美新式音樂教育。[31]此外，其他音樂團(tuán)體協(xié)會也編有新式音樂教材，如教育音樂講習(xí)會編篡《新編教育唱歌集》（3集），按照歌曲難易度和教學(xué)水平收錄數(shù)十首歌曲，適用于初等、中等音樂教學(xué)；[32]共益商社編寫《唱歌教科書》（4卷），其中第一、二卷適用于高等小學(xué)四學(xué)年的音樂課程，第三、四卷適用于中等學(xué)校及高等女學(xué)校音樂教學(xué)。[33]渥美郡教員協(xié)會編寫《唱歌集》，適用于初級小學(xué)、高等小學(xué)音樂教學(xué)。[34]

明治二十年（1887）以后，民間開始刊行唱歌集，一方面適應(yīng)時代發(fā)展要求，逐漸認(rèn)識唱歌的必要性；另一方面音樂家輩出，編寫音樂書籍的群體出現(xiàn)。[18]起初，日本音樂家主要編寫初等音樂教材，其代表有真鍋定造編《幼稚園唱歌集》、內(nèi)田鶴吉編《小學(xué)新撰唱歌》、原田砂平編《新撰小學(xué)唱歌集》、村松熊太郎編《新撰兒童游戲之唱歌》、川貞清編《小學(xué)生運(yùn)動唱歌》、中村安太郎編《小學(xué)適用唱歌集》、村岡留次郎編《小學(xué)唱歌集》、伊澤修二編《小學(xué)唱歌》、橫川鐐之助編《尋常高等小學(xué)唱歌新教授法》、遠(yuǎn)藤半平編《小學(xué)生徒修身唱歌》、松岡鋼一郎編《小學(xué)校唱歌科教授法》、石原和三郎編《小學(xué)唱歌集注解》、元橋義敦編《小學(xué)校唱歌教授法》、石原重雄編《新撰小學(xué)唱歌教授法》、瀧澤峰松編《新編高等小學(xué)唱歌教科書：女子之部》、目賀田萬世吉編《小學(xué)讀本唱歌》、新清次郎編《小學(xué)校唱歌教授法》、安達(dá)音治編《高等小學(xué)唱歌》、旗野士良編《小學(xué)唱歌集評釋》、天谷秀編《小學(xué)唱歌新教授法》等。[35]明治后期，日本音樂家開始編寫中等音樂教材。1901年，文部省修改中學(xué)校令施行規(guī)則，規(guī)定唱歌為中等學(xué)校必修科目。然而，此時日本中等音樂教育仍然處于起步階段，中等音樂教材和教師嚴(yán)重不足，相關(guān)教材僅見奧好義編《新編中等唱歌》、高井德造編《中等教育教科用樂典》、山田源一郎編《中等教育唱歌集》、田村虎藏編《中學(xué)唱歌：教科統(tǒng)合》（3卷）。“盡管文部省要求各中學(xué)開設(shè)音樂課程、發(fā)展中等音樂教育，然而歷經(jīng)十年至今，其實(shí)際情形是全國只有極少數(shù)中學(xué)開設(shè)音樂課程，大多學(xué)校未能實(shí)行?！盵36]

三、改良傳統(tǒng)樂器

改良傳統(tǒng)樂器是明治時期音樂教育改革的重要內(nèi)容，其改革辦法是學(xué)習(xí)、引進(jìn)歐美新式樂器，然后改良日本傳統(tǒng)樂器，試制新式樂器。日本起初主要從國外購買新式樂器及樂譜，如1876年，陸軍省委托駐法公使在法國巴黎購進(jìn)一批樂器、音樂教材、樂譜以組建新式軍樂隊(duì)，總計耗資3376法郎。[37]日本政府鼓勵國外樂師在日本舉辦演奏會，1907年，德國揚(yáng)琴演奏家在橫濱、東京舉辦巡回演奏會，日本海關(guān)對其攜帶的大揚(yáng)琴實(shí)行免稅政策，以便歐美新式樂器及其相關(guān)音樂知識的輸入和推廣。[38]音樂取調(diào)掛成立后，開始著手樂器試制改造、仿制之事，以及研究學(xué)校教學(xué)所用樂器適當(dāng)與否之事。1880—1882年，音樂取調(diào)掛引進(jìn)國外樂器制造機(jī)械和制造方法，先后試制風(fēng)琴、小提琴、胡弓、月琴等樂器。[2]音樂取調(diào)掛還將引進(jìn)或試制的新式樂器推廣到學(xué)校試用，調(diào)查各種樂器的優(yōu)劣之處、適當(dāng)與否，然后選擇、推廣優(yōu)良樂器，并且研究、編寫新式樂譜及其他相關(guān)教材，方便師生使用新式樂器。[2]東京音樂學(xué)校成立后，設(shè)置樂器掛，專門負(fù)責(zé)引進(jìn)購買新式樂器、整理鑒定樂器、修理保存樂器及其他相關(guān)事宜。[39]日本政府還獎勵樂器的發(fā)明創(chuàng)造，如1888年，留德學(xué)生田中正平發(fā)明小揚(yáng)琴的轉(zhuǎn)音裝置，受到德國皇帝、皇后的親自接見，之后日本天皇亦賞賜1000元獎勵其發(fā)明。[40]

為推廣使用新式樂器，日本音樂教育家編寫專門的樂器教材。四灶訥治編《樂器使用法》，介紹揚(yáng)琴、風(fēng)琴、小提琴等的演奏方法和技巧。[41]其后，四灶訥治又編寫《管屬樂器自學(xué)之友》，介紹英法銀笛、手風(fēng)琴、橫笛、短號等樂器的使用方法。[42]中島吉太郎編《琴與笛》，介紹風(fēng)琴、鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴、銀笛、明笛、竹笛、橫笛等樂器的使用方法。[43]前田久八的《洋樂指導(dǎo)手冊》，其中器樂篇主要介紹樂器的種類，諸如風(fēng)琴、小提琴、鋼琴的由來、種類、構(gòu)造及其演奏方法。[44]此外，日本音樂教育家將歐美樂器及其理論知識與本國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，編寫專門的曲譜。著尾竹軒的《手風(fēng)琴自學(xué)指南》，引進(jìn)西方樂譜之法，介紹德國手風(fēng)琴演奏方法，收錄唱歌、軍歌、洋曲、清樂、俗曲及箏曲曲譜。[45]后藤露溪在參考西方音樂理論的基礎(chǔ)上編寫《銀笛自學(xué)指南》，不僅詳細(xì)介紹銀笛使用方法，而且收錄俗曲、唱歌、軍歌、清樂、劍舞詩等曲譜，以現(xiàn)代樂器演奏傳統(tǒng)歌曲，該書被譽(yù)為銀笛自學(xué)專書之嚆矢。[46]野田山人的《口琴自學(xué)》，不僅介紹口琴的種類、吹奏法、音符符號、音階、音譜，還收錄唱歌、軍歌、洋曲、俗曲等曲譜。[47]福島琢郎的《小提琴自學(xué)之友》，介紹小提琴結(jié)構(gòu)名稱、演奏方法、演奏者姿勢、樂譜和樂器、小提琴調(diào)弦等知識。[48]其他尚有《音樂綱要》《音樂理論》《風(fēng)琴自學(xué)》《途徑小提琴指南》《尋常小學(xué)唱歌伴奏樂譜》等音樂理論及器樂曲集，此類音樂著作的不斷刊出，顯示了音樂界的進(jìn)步。[18]

舉辦音樂演奏會，亦是宣傳、推廣新式樂器的有效途徑。1886年，鍋島直大、伊澤修二等人成立大日本音樂會，廣邀上流人士和外國人入會，每年舉行兩次音樂演奏會，并組織唱歌和西洋樂器的練習(xí)。[18]1898年，上原六四郎等人成立明治音樂會，不僅編寫音樂教材《學(xué)校唱歌》（上下卷），而且深入各地演奏西洋音樂。[49]1910年，東京地區(qū)音樂人士成立愛樂協(xié)會，同年舉行第一次音樂演奏會。[50]音樂取調(diào)掛、東京音樂學(xué)校每年均會組織師生舉辦音樂演奏會。1887年，音樂取調(diào)掛舉行4次音樂會，其演奏節(jié)目主要有小提琴與鋼琴合奏；鋼琴與管弦樂；歐洲管弦樂；洋琴；箏、鋼琴、洋琴合奏；洋琴連彈；箏、三弦、胡弓、尺八合奏、尺八連管獨(dú)奏，以西洋新式樂器演奏為主，同時兼顧日本傳統(tǒng)樂器。[51]東京音樂學(xué)校成立以后繼續(xù)舉辦音樂會，1888年，舉辦1次音樂會，1889年，舉辦3次音樂會，1890年，舉辦2次音樂會，1898年，該校決定每年春季和秋季各舉辦1次演奏會。[39]東京音樂學(xué)校音樂會節(jié)目與音樂取調(diào)掛相似，新舊樂器演奏交替或同時進(jìn)行，如1890年，演奏節(jié)目有洋琴、鋼琴合奏；箏、三弦、胡弓、尺八合奏，洋琴伴奏；日本箏曲；小提琴、洋琴合彈；歐洲管弦樂合奏。明治后期，東京音樂學(xué)校音樂會節(jié)目更傾向于西洋樂器演奏，1905年，春季音樂會節(jié)目主要有合唱；管弦樂合奏；小提琴與管弦樂伴奏；獨(dú)唱；鋼琴與管弦樂伴奏；合唱與管弦樂合奏；管弦樂合奏與合唱。[39]日本音樂協(xié)會、學(xué)校定期舉行音樂演奏會，可以說是新式音樂教育的繼續(xù)和延伸，不僅可以推廣、使用新式樂器，同時有助于傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的融合發(fā)展。

四、余論

明治時期，日本發(fā)展新式音樂教育有三大原因：一是幕末以來，日本與西方國家交流日漸頻繁，包括洋樂在內(nèi)的歐美文化藝術(shù)陸續(xù)傳入日本，日本國民以驚異、好奇的心態(tài)迎接這一“舶來品”；二是明治五年（1872）10月，頒布學(xué)制，學(xué)校教學(xué)科目增加音樂唱歌，確保音樂在教育上的地位；三是文部省創(chuàng)設(shè)音樂取調(diào)掛，配備藝術(shù)的、教育的研究機(jī)關(guān)。[18]可以說，脫離明治維新這個大的歷史背景，日本的音樂教育就無法實(shí)現(xiàn)近代化改革，正因?yàn)槊髦握e極支持新式音樂教育的發(fā)展，并且培養(yǎng)了一批新式音樂教育家和知識分子，他們成為近代音樂教育改革的中堅力量，他們主動學(xué)習(xí)、吸收歐美音樂教育思想和制度，創(chuàng)辦音樂學(xué)校、培養(yǎng)專門人才，編譯音樂教科書及其他音樂書籍，改良傳統(tǒng)樂器、俗曲，日本傳統(tǒng)音樂逐漸被西洋音樂壓倒，音樂教育初步實(shí)現(xiàn)近代化，為以后新式音樂教育的改革和發(fā)展打下了基礎(chǔ)。日本的新式音樂教育還影響到周邊國家，尤以中國為代表。清末，中國士紳、留學(xué)生開始游學(xué)日本，豐子愷、沈心工、李叔同等均為杰出代表，他們學(xué)習(xí)日本新式音樂教育，積極翻譯日本音樂教材和書籍，如沈心工翻譯石原重雄的《小學(xué)唱歌教授法》；黃涵秋翻譯川口章吾的《口琴吹奏法》；陳邦鎮(zhèn)翻譯鈴木米次郎的《音樂學(xué)》；徐傅霖翻譯田村虎藏《中學(xué)樂典教科書》；豐子愷翻譯門馬直衛(wèi)的《音樂概論》、山根銀二的《日本的音樂》及田邊尚雄的《生活與音樂》。[52]與此同時，日本效法西洋在中小學(xué)開設(shè)音樂課的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)及成果也傳入中國，清末學(xué)堂競相開設(shè)“樂歌課”，民國中小學(xué)及師范學(xué)校普及音樂課，為中國近代音樂的發(fā)展播下了種子。[16]

然而，日本音樂教育近代化改革并非一蹴而就，期間存在著一定缺陷與不足，其新式音樂教育更多在小學(xué)開展，尚未真正普及中高等學(xué)校，東京音樂學(xué)校規(guī)模亦是有限，而且始終在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間徘徊、抉擇，難以“割舍”封建傳統(tǒng)，甚至夾雜著封建殘余思想。甲午戰(zhàn)爭前后，日本政府開始利用音樂教育宣傳效忠天皇、服務(wù)國家和軍隊(duì)，全國各地出現(xiàn)兒童唱軍歌之狂潮，征討軍歌類教材出版數(shù)量陡增，出現(xiàn)所謂的“軍歌時代”，其代表有小山作之助編《忠實(shí)勇武軍歌集》、白井規(guī)矩郎編《新撰樂譜開戰(zhàn)軍歌》、飯尾次郎編《軍歌：“支那”征伐》、石原貞堅編《征清軍歌：忠君義勇》、菟道春千代編《征清愛國軍歌》、秋水居士編《討清軍歌日本魂》，極力鼓吹忠君報國、殖民擴(kuò)張思想，最后出現(xiàn)小學(xué)唱歌教材全為軍歌之奇觀、唱歌必唱軍歌之景象，此種傾向在日俄戰(zhàn)后再次抬頭。[18]日本政府獎勵軍歌政策、極端民族主義和軍國主義蔓延，使得日本音樂教育滑向另一個極端，對大正、昭和時期音樂教育發(fā)展起著消極影響，尤其昭和以后，音樂教育被納入戰(zhàn)時體制，更加強(qiáng)調(diào)國民精神總動員和戰(zhàn)時社會總動員，成為服務(wù)和鼓吹侵略戰(zhàn)爭的重要工具，在軍國主義道路上漸行漸遠(yuǎn)。