張本霞

（牡丹江師范學院美術(shù)與設(shè)計學院，黑龍江 牡丹江 157000）

1 引言

現(xiàn)代人們越來越注重追求精神世界的滿足，油畫藝術(shù)便是精神需求中的一項重要內(nèi)容。當越來越多的人喜歡上油畫藝術(shù)后，油畫教學也逐漸成為教育體系中的一部分，受到人們的廣泛關(guān)注，必須予以高度重視，不容忽視。在油畫創(chuàng)作中，除了基礎(chǔ)繪畫技巧之外，更多的是色彩的運用，不同于素描，油畫在色彩運用上十分豐富，不局限于某一種單色，而是通過色彩組合呈現(xiàn)出不同的風格。色彩早已成為油畫藝術(shù)中的一種語言表達形式，其不僅僅是填充畫面，提升繪畫作品視覺效果，而且還飽含著畫家的真實情感，足以展現(xiàn)油畫作品的情感主題。因此，為了突出色彩在油畫中的表現(xiàn)力，加強對油畫色彩形式語言表達的研究，應當在油畫教學中開設(shè)色彩課程，讓學生充分掌握有關(guān)于油畫色彩的知識，并結(jié)合現(xiàn)代色彩心理，不斷地創(chuàng)新油畫色彩形式，使其充分展現(xiàn)色彩的重要作用。

2 油畫色彩語言形成背景

油畫最早源于西方，后傳入東方，色彩語言的形成也經(jīng)歷了空間上的變化，并且也隨著時代的變化而改變。油畫色彩語言離不開文化和思想的支撐，不同的色彩觀念，使得畫家在應用色彩時所表達的語言也有所不同。比如說，東方的色彩中常常以黑、紅和白、黃等為主要色彩，而且色彩語言中同樣也涵蓋了宗教信仰和民族性。

首先，油畫色彩語言的形成，與東西方觀念意識有關(guān)。[1]西方油畫色彩語言，強調(diào)的是繪畫技巧與畫家思維的有效融合，其認為色彩語言需要符合審美觀念。西方古典藝術(shù)家們，在使用色彩語言的時候，常常沒有做過多的改變，而是基于客觀事物的實際色彩來進行描繪，以保留油畫內(nèi)容中客觀事物的原本色彩。而后隨著色彩語言在油畫創(chuàng)作中的重要性不斷提升，為了突破素描造型設(shè)計的局限性，將畫家內(nèi)心情感融入于色彩語言之中，通過主觀色彩的應用，來表現(xiàn)油畫作品的張力和主題。這一階段形成了不同的油畫創(chuàng)作派系，每一個畫家都有其自身風格，油畫色彩語言具有象征性和裝飾性。而我國古代藝術(shù)創(chuàng)作中本就蘊含著色彩體系，除了穩(wěn)定的色彩之外，墨色的明暗變化更是形成了一種獨特的色彩系列。我國的優(yōu)化色彩語言仍缺乏一定的協(xié)調(diào)性，在顏色的應用上還未構(gòu)建出現(xiàn)代色彩體系，但古代色彩的應用卻提供了寶貴的參考。

其次，現(xiàn)代科學技術(shù)不斷進步，社會經(jīng)濟也取得了一定的發(fā)展，人們無論是在物質(zhì)生活方面，還是在精神文化追求方面，都取得了長遠的進步，許多陳舊的、傳統(tǒng)的事物和理念，都被新事物所替代，繪畫藝術(shù)也是如此?，F(xiàn)如今，畫家們開始追求更高層次的油畫藝術(shù)創(chuàng)作，著力于研發(fā)新的油畫創(chuàng)作技術(shù)，卻忽視了色彩語言的應用，更有甚者早已遺忘色彩語言，這并不利于我國油畫藝術(shù)的發(fā)展。在我國寫實油畫創(chuàng)作中，大量融入了傳統(tǒng)民族特征和文化信仰，若是拋棄了傳統(tǒng)色彩，那么很難體現(xiàn)出寫實油畫的藝術(shù)魅力，為此在進行傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的時候，必須有效運用色彩語言形式。[2]油畫本就來自于西方，以致于當其傳入我國之后，諸多國內(nèi)油畫畫家都追隨于西方油畫發(fā)展步伐，深受西方油畫技法的影響，雖然并未生搬硬套，但在借鑒的同時，仍應當結(jié)合我國自身藝術(shù)風格，吸取西方油畫創(chuàng)作經(jīng)驗，獨創(chuàng)中國油畫風格。上世紀80年代，我國油畫畫家在繪畫技法上有所進步，塑造能力大大提升，但是并未真正把握西方油畫的精髓和其所呈現(xiàn)的文化內(nèi)涵；到了90年代，致力于研究我國現(xiàn)代油畫藝術(shù)的人才越來越多，受西方國家思想的沖擊，我國開始呈現(xiàn)出多樣化的價值觀，而這也使得油畫色彩語言形式逐漸豐富。

最后，油畫色彩語言中蘊含著大量的情感。優(yōu)秀的油畫作品有靈魂，十分鮮活，其并不是油畫創(chuàng)作技法的展示，而是一種情感的傳遞，畫面的色彩跟隨著畫家的心情而發(fā)生變化。若是畫家保有陰郁而沉重的心情，那么其所展現(xiàn)的畫面常常以黑色為色彩語言；若是畫家保有溫暖的情緒，那么其所創(chuàng)作的油畫將有大量的紅色呈現(xiàn)。色彩語言是一種心境，會隨著作者情感的變化而變化，也受地域、文化和時代等因素的影響。色彩語言形式具有其獨特的樹形，也與人的視覺感受相聯(lián)系。畫家能從大自然和生活中，獲得充足的色彩素材靈感，并通過自己對色彩的敏感度，于作品中創(chuàng)造出一個精神世界，而觀賞者則可以通過鑒賞油畫作品來感受畫家所傳遞的色彩語言，讀懂畫家的內(nèi)心世界，并提升自己的藝術(shù)素養(yǎng)和審美觀。

3 油畫色彩語言內(nèi)容及形式

油畫色彩具有其獨特性和個性化，每一個畫家都有自己的色彩語言表達形式，對色彩的運用也有著不同的技巧和方式，這也造就了不同畫家的不同油畫創(chuàng)作風格。色彩形式語言表達的運用，并不是單純地增添色彩，還要考慮油畫中的色彩比例，把握油畫畫面的平衡性，掌握色彩運用節(jié)奏，形成強烈的對比，以呈現(xiàn)出強大的油畫作品張力，抒發(fā)畫家內(nèi)心的情感寄托?，F(xiàn)如今，許多油畫畫家在創(chuàng)作過程中越來越重視油畫色彩形式，對色彩形式語言表達進行了大量探索，并取得了一定的成效，豐富了油畫色彩語言內(nèi)容及形式。

3.1 油畫色彩語言內(nèi)容

19世紀中早期的油畫作品，大多是印象主義，著名的畫家有畢加索、胡安格里斯等。當時的油畫作品內(nèi)容較為傳統(tǒng)，多以靜物和風景為主，是通過在畫布上進行繪畫來完成優(yōu)化作品。采用的是傳統(tǒng)繪畫方式，而色彩的運用上主要是采用點彩技法和大色塊手法，油畫中的色彩呈現(xiàn)的是一種由模糊到清晰的過程，常常是應用寬大的筆觸來對油畫畫面內(nèi)容進行色彩描繪。[3]此時的油畫色彩形式語言表達，并未考慮色彩間的沖突性，而是著重于強調(diào)色彩畫面的平衡感和和諧感，對色彩節(jié)奏和韻律的把控，讓油畫作品顯得生機勃勃，色彩十分跳躍。印象主義油畫作品，在形體分析中主要是利用幾何形體的組合，來展現(xiàn)事物的不同平面，通過角度的變化和重疊，打造四維空間，大部分的立體構(gòu)成作品都以灰色為主。

3.2 油畫色彩語言形式

油畫與素描不同，其不僅囊括了素描的造型描繪，還強調(diào)色彩的應用。只有將色彩進行有效調(diào)和，科學運用冷暖色調(diào)的對比，才能展現(xiàn)出油畫的藝術(shù)魅力。油畫色彩語言形式并不局限于某一種，而是具有多樣性。無論是鮮明而強烈的色彩，還是暗淡而低調(diào)的色彩，都能展現(xiàn)出油畫作品主題，突出表現(xiàn)油畫的藝術(shù)魅力和格調(diào)，予以觀賞者視覺上的沖擊，并且為其留有想象空間。油畫創(chuàng)作中的色彩調(diào)和，指的是關(guān)注于色彩的三要素，即色相、名都和純度，通過和諧統(tǒng)一三要素，來予以觀賞者強烈的視覺體驗。[4]比如說，梵高著名油畫作品《向日葵》中，便體現(xiàn)了強烈的色彩感，檸檬黃與藍色的對比，茶色與綠色的對比，既讓人在視覺上有所沖擊，又不會導致畫面失去平衡感，顯得不夠和諧。暖色調(diào)也展現(xiàn)了此作品的主題，即使只是簡單的靜物，卻也充滿魅力，仿佛畫中的向日葵富有頑強的生命力，變得鮮活。通過強烈的色彩對比，形成巨大反差，運用激情的色調(diào)來象征生命活力。在油畫藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，有關(guān)于色彩創(chuàng)作的研究越來越多，畫家開始注重色彩的自然規(guī)律，有效利用大自然光，創(chuàng)新油畫色彩語言形式。

4 油畫色彩語言表現(xiàn)性

4.1 主觀性

油畫是一門藝術(shù)，其創(chuàng)作需要靈感，雖然其創(chuàng)作的內(nèi)容是對客觀事物的反映，具有客觀性，但同樣也帶有一定的主觀性，是畫家思想感情的表達。在創(chuàng)作油畫的過程中，畫家需要積累生活中的素材，將這些客觀存在的素材進行提煉，選擇自己想要表達的內(nèi)容，然后將其賦予自己的靈感和情緒，創(chuàng)作出獨一無二的作品。[5]無論油畫中是自然風景，或是某個人物，亦或是某樣物品，其畫面所呈現(xiàn)的是畫家對待這些事物的情感，是一種主觀表達，通過恰當?shù)纳收Z言表現(xiàn)形式，能夠加深油畫作品的傳遞，讓畫家所傳達的情感更加真實。除了畫家本身于油畫中融入了主觀情感之外，觀賞者也有其自身的情感寄托。就好比一千個讀者便有一千個哈姆雷特一樣，不同的人觀看同一個油畫作品，也會有不同的感受，其所感應到的色彩語言表達內(nèi)容也具有一定的主觀性。比如說，在一件油畫作品中畫家通過冷色調(diào)和暖色調(diào)的相互融合，來呈現(xiàn)出自己的繪畫風格，展現(xiàn)自己的主觀個性，賦予作品真實的情感體驗，以使油畫中的事物與現(xiàn)實中的表現(xiàn)產(chǎn)生較大差異。這充分展現(xiàn)了油畫中色彩形式語言表達的作用，也突出了畫家內(nèi)心的情感表達，反映了畫家對油畫中所畫內(nèi)容的主觀體驗。對于觀賞者來說，其也許能從油畫的色彩語言表達中精準把握畫家的感情，但也可能是在此基礎(chǔ)上又深入的添加了屬于其自己的情感。

4.2 表現(xiàn)力

在油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，表現(xiàn)力十分重要，強大的表現(xiàn)力不僅能夠讓油畫作品看上去更鮮活富有生命力，還能充分展現(xiàn)出畫家的內(nèi)心想法，抒發(fā)畫家真實情感。一般來說，油畫作品的表現(xiàn)力除了依賴于畫家高超的繪畫技藝之外，還來自于畫家豐富的精神世界，需要畫家對生活、對生命有所感悟。而使油畫作品更富表現(xiàn)力的重要手段便是應用油畫色彩形式語言表達形式，通過完美的色彩語言來闡釋和表達出作品的強烈情感。[6]例如，著名畫家梵高，在其油畫作品中十分注重色彩語言表達，其每一幅作品的畫面色彩都十分強烈，色調(diào)明亮，在革新文藝思潮的影響下，于創(chuàng)作中不斷地摸索，旨在發(fā)揮出色彩自身的表現(xiàn)力，將油畫畫面中的客觀世界，變?yōu)樽约旱膬?nèi)心世界，以抒發(fā)自己的情感。也正是由于其在油畫中的色彩語言表達形式，而造就了專屬于梵高自己的繪畫風格，每一部作品中都飽含其精神向往和真實渴望，也憑此打造出了梵高自己的油畫世界。

4.3 象征性

油畫中的色彩形式語言，具有一定的象征性。色彩的應用不僅僅是為了增添油畫的美感，更多的是展現(xiàn)畫家的精神情感，在選擇色彩及其表現(xiàn)形式的時候，便承載了畫家的內(nèi)心情緒，通過不同的繪畫手法來表達不同的色彩語言，呈現(xiàn)出不一樣的視覺效果。在過去的油畫創(chuàng)作中，大部分畫家在色彩的選擇上較為單一，而現(xiàn)如今卻大不相同，油畫中的每一種色彩語言都蘊含著不同的情感，有著不同的象征意義。

5 現(xiàn)階段油畫教學中色彩形式語言表達中存在的問題

現(xiàn)階段，油畫教學重視色彩形式表達中存在一定的問題，還有待于進一步解決，其問題主要表現(xiàn)在以下方面：第一，當前在油畫教學過程中，教師忽視了色彩教學，并未對色彩在油畫中的重要作用進行研究，由于對油畫色彩不夠重視，而導致其教學仍然堅持傳統(tǒng)理念，以傳統(tǒng)的寫生形式為主，僅教授學生油畫形式架構(gòu)的創(chuàng)作技巧，卻沒有引導學生去認識油畫中的色彩，這導致學生對色彩缺乏敏感度，油畫創(chuàng)作體系中不具備色彩知識，無法在油畫繪畫中充分發(fā)揮色彩的作用，更無法利用色彩來表達自己的情感，展現(xiàn)色彩的表現(xiàn)力。學生忽視了油畫藝術(shù)的主觀性，僅停留在技術(shù)表面的學習中，沒有深入到油畫創(chuàng)作的內(nèi)涵，以致于學生的油畫創(chuàng)作只是技法上的模范，未能形成個人風格，也沒能表達出其內(nèi)心的真實情感；[7]第二，當前所設(shè)計的課程教學并不能滿足現(xiàn)代油畫色彩教學需求，其忽視了學生的油畫色彩形式語言表達能力的提升，不利于對學生進行多元化培養(yǎng)。在已有的課程內(nèi)容中，并未融入色彩教學，脫離了學生的學習特點和實際需求，影響了油畫色彩教學質(zhì)量；第三，當前教師所采用的油畫色彩教學方法過于陳舊，缺乏創(chuàng)新，難以轉(zhuǎn)變學生的被動學習狀態(tài)。沉悶的教學氣氛，不利于學生油畫色彩學習主動性的提升，而且僅是理論上的色彩學習，不足以培養(yǎng)學生的色彩運用能力，以致于學生在實際創(chuàng)作過程中，忽視了色彩的主觀性，沒能利用色彩形式語言，來表達自己的油畫創(chuàng)作意圖和情感，難以提升學生的油畫創(chuàng)作水平。而且在教學過程中，無現(xiàn)代教學技術(shù)和設(shè)備的支持，還停留在傳統(tǒng)教學時代，不符合素質(zhì)教育改革要求，教師所制定的教學策略存在單一性，無法保障油畫色彩教學活動的順利開展。

6 提高油畫教學色彩形式語言表達水平的有效措施

6.1 轉(zhuǎn)變油畫色彩教學觀念

在油畫教學過程中，教師應當轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，明確色彩形式語言表達在油畫中的重要性，應當提高學生的色彩認知，讓學生能通過不同的色彩來表達不同的情感。現(xiàn)代油畫教育，要求教師突出學生的主體地位，根據(jù)學生的需求來實施具有針對性的教學措施，不局限于單一的教學模式，可實施差別性教學，將油畫色彩教學作為重點內(nèi)容。油畫中色彩形式語言表達教學，不僅能促進學生創(chuàng)新能力的提升，還有利于培養(yǎng)學生的色彩素質(zhì)。并不是所有的學生對色彩都有較高的敏感度，或是具備良好的色彩表達能力，這都需要教師來引導和教育。[8]有效的油畫色彩教育，不只是教授學生色彩運用技巧，還應當讓學生領(lǐng)悟到油畫色彩形式語言表達的寓意，讓學生積累豐富的色彩知識，強化色彩主觀認識和理性認識，帶領(lǐng)學生走進實際生活、走入社會，學會觀察。通過油畫色彩實踐教學，學生能通過不同的色彩表現(xiàn)形式，來展現(xiàn)個性化創(chuàng)作風格，使其油畫作品更具藝術(shù)感。

6.2 優(yōu)化課程設(shè)計，調(diào)整課程內(nèi)容

在傳統(tǒng)的油畫教學過程中，主要以寫生為主，這局限了學生的油畫創(chuàng)作能力，導致學生對油畫色彩方面的知識有所缺失，隨著時代的變化，油畫藝術(shù)不再只是一種表征藝術(shù)，其也是一種視覺藝術(shù)，強調(diào)的不僅僅是形式，還注重多元化創(chuàng)新，而色彩運用便是其中一種，將現(xiàn)代色彩心理學融入于油畫教學中，有利于提高油畫教學水平，符合新課程標準要求。[9]為此，應當優(yōu)化油畫課程設(shè)計，重新調(diào)整油畫教學課程內(nèi)容。一方面，在實施油畫色彩形式語言表達教學過程中，要基于學生自身特點，根據(jù)其學習實況制定油畫教學內(nèi)容，及合適的教學方案和計劃，以提高學生在油畫色彩學習中的積極性和主動性，通過全新的教學方式來培養(yǎng)學生的藝術(shù)欣賞能力；另一方面應注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，讓學生發(fā)散思維，進行油畫色彩創(chuàng)作，在油畫繪畫過程中靈活應用所學習的色彩知識，把自己的情感用色彩形式語言表達出來。

6.3 創(chuàng)新教學方法和策略

為了提高學生油畫創(chuàng)作中的色彩形式語言表達能力，應當創(chuàng)新油畫教學方法和策略，可從以下方面著手：[10]首先，可以構(gòu)建全新的教學步驟。在開展油畫色彩教學活動之前，將學生分組，基于實際需求來調(diào)整教學內(nèi)容，制定科學的教學目標，然后對學生實施色彩理論知識培訓。教師應當予以學生有效指導，向?qū)W生講解色彩形式語言表達相關(guān)內(nèi)容，引導學生建立健全的油畫色彩體系，使其具備豐富的色彩語言，通過小組合作的形式來進行實踐性教學；其次，教師可以讓學生去查找有關(guān)于油畫色彩形式語言表達文獻內(nèi)容，對其進行自主探索和研究，通過油畫色彩語言學習，來歸納相應的油畫創(chuàng)作知識點，掌握油畫色彩運用技法，從思維上進行創(chuàng)新，以尋求新的創(chuàng)作靈感，繪制出優(yōu)秀的油畫作品。油畫色彩實際應用過程中，學生的訓練方式不止一種，其可以利用現(xiàn)代多媒體教學技術(shù)，進行綜合性學習，實施跨學科學習，最終領(lǐng)悟色彩語言表達能力；最后，在進行傳統(tǒng)風景寫生訓練的時候，應當著重于指導學生的色彩表達?？梢宰寣W生通過觀察眼前的景色，以及自己所感受到的情緒，來選擇多種色彩進行組合應用，引導學生去思考不同因素變化下風景色彩的變化，讓學生改變固有色彩的觀念，利用冷暖色調(diào)對比，來鮮明展示油畫作品的情感張力。

除此之外，在油畫色彩教學過程中，教師應當注重色彩的表現(xiàn)力，要讓學生將自己的主觀情感融入于色彩中，運用色彩形式來進行有效的語言表達。在進行理論教學的同時，還要與學生的生活實際相聯(lián)系。在總結(jié)油畫色彩運用技巧的時候，教師不可全部直接灌輸于學生，而是應當由學生進行自我總結(jié)，整合實踐經(jīng)驗，以加深對色彩形式語言表達的理解。另外，教師也可以應用現(xiàn)代教學設(shè)備，來幫助學生進行色彩收集和處理，讓學生不局限于顏色板或是教材學習中，以此激發(fā)學生的學習興趣。

7 結(jié)束語

在油畫教學中，加強色彩形式語言表達教育，有利于加深學生的油畫色彩認知，完善學生的油畫色彩知識體系，提升學生的色彩運用能力，讓學生能將自身真實情感融入于油畫色彩中，并通過不同的色彩應用形式來表達不同的情緒，以此使學生創(chuàng)作出具有鮮明個人風格的油畫作品，獲得更多的創(chuàng)作靈感。總而言之，加強油畫教學中色彩形式語言表達的研究，十分有必要，是提高油畫教學質(zhì)量的必經(jīng)之路。