馬聞
(作者單位:淮北師范大學)
節(jié)奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的控制事物或事件整體發(fā)展的中樞。如“日出而作,日落而息”是一種生活的節(jié)奏,大雁飛往南方過冬是一種生命的節(jié)奏。有了生活的節(jié)奏,人們才可以有計劃的工作和生活;有了生命的節(jié)奏,世界才會迎來新舊生命的交替。因為有了節(jié)奏,一切才有了價值與意義。俄國馬克思主義哲學家普列漢諾夫說過:“對節(jié)奏的敏感,正如一般的音樂能力一樣,是人類的心理和重量本性的基本特質之一”。節(jié)奏的形式美不僅存在于音樂與生活當中,在繪畫中也存在著節(jié)奏的形式。遵循著多樣與統(tǒng)一、比例與尺度、對稱與平衡、對比與和諧、節(jié)奏與韻律、反復與連接、統(tǒng)覺與錯覺的形式美原則,再加以組織,構成前后連貫的有序整體,這才是一幅完整的作品。音樂因為有了節(jié)奏才能將一段美妙的音符連接起來,節(jié)奏就是音樂需要具備的特質。如同畫一樣,節(jié)奏也是一幅畫面的生命,它通過線條、塊面、色彩、空間的組合,通過動靜的對比、虛實的對比,給視覺以沖擊性,造成一種節(jié)奏性感受,從而使人們產生一定的審美情感活動。
節(jié)奏是形成繪畫旋律美的重要因素。劉勰在《文心雕龍·神思》中提到,“是以陶鈞文思,貴在虛靜——然后使玄解之宰,尋聲律而定墨;獨照之匠,窺意象而運行。此蓋馭文之首術,謀篇之大端。”意思是說:作者在構思的過程之中,堅持的追求聲律與意向之美,體現(xiàn)自然中的節(jié)奏美感。
在美術作品中,節(jié)奏就是貫穿整個畫面的一條線,它掌握著畫面的起伏、變化、情感等有規(guī)律的表達,體現(xiàn)了自然之美。繪畫者在創(chuàng)作過程中需要掌握畫面的節(jié)奏,這關乎整個畫面的氣韻。
1.在人物畫中的體現(xiàn)
在人物畫中,以《虢國夫人游春圖》(圖1)為例,此圖是盛唐時期著名畫家張萱的代表作品之一,是以盛唐時期宮廷貴族婦女的生活作為創(chuàng)作題材,描繪了楊貴妃之姊虢國夫人率領眾人游春時的場景。通過畫面的表達,可以看出,馬的步伐矯健,人的形態(tài)從容,表現(xiàn)出當時的貴族生活驕縱富有。整幅畫面沒有背景,只是畫出了人物與馬匹,畫面僅僅以馬的跑動的姿態(tài)和色彩的運用來襯托出春天散發(fā)的氣息。通過虛與實的對比,突出了主體的人物。畫面中通過馬匹數(shù)量的排列、人物的主從關系,構圖的前疏后密,突出了主人公的地位,使畫面有了一種平衡感。這種留白與繁復的組合,卻暗合了人們視覺需求上的節(jié)奏美感,極大程度的為欣賞者帶來一種美的愉悅,具有一種耐人尋味的藝術效果。
圖1 張萱《虢國夫人游春圖》宋代摹本,絹本設色,現(xiàn)藏于遼寧省博物館
2.在山水畫中的體現(xiàn)
在山水畫中,以《廬山高》(圖2)為例,描繪了將廬山作為載體,將北方的山水風光表現(xiàn)出來。畫面經過了畫家主觀的處理,將山頂與山腳進行了虛化,用淡墨進行闡釋,虛實對比,使畫面更加豐富,濃淡相宜。這幅圖是豎幅構圖,應用了郭熙《林泉高至》中提出的中國傳統(tǒng)繪畫中“三遠”即“平遠”“深遠”“高遠”的透視法原則,對山水畫創(chuàng)作具有重大的現(xiàn)實意義。畫面上部排列緊密,下部由一條連接瀑布的小河流通出去,給畫面以充足的空間。把叢林的幽靜、樹木的繁密和山體的高大巍峨、靈動神秘都生動、形象的展示了出來。有疏有密, 張弛有度,是我們今天學習中國畫的范本楷模。整幅畫面節(jié)奏悠長,有動有靜,由一條無限延伸的小河結束了畫面,引起觀賞者的無限遐想。
圖2 沈周《廬山高》紙本淺設色畫,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院
線條,就是繪畫時勾勒輪廓的線,有曲線、直線、折線,有粗線、細線,有實線、虛線,統(tǒng)稱“線條”。中國畫中的線條稱作“十八描”,每一種描法都帶著不同的節(jié)奏,這些不同節(jié)奏的線條交織融合在一起,才能構成一幅美麗的畫卷。如工筆線描中的“高古游絲描”、“鐵線描”與寫意畫線描“折蘆描”、“戰(zhàn)筆水紋描”、對比,前者圓勁靈活 ,行筆勻速 ,后者用筆方折,行筆頓挫有序。用筆中的墨色、力量變化形成了強弱的節(jié)奏對比,引人注目,從古至今具有節(jié)奏美感的中國畫數(shù)不勝數(shù)。
1.在人物畫中的體現(xiàn)
以《八十七神仙卷》(圖3)為例,這幅畫傳為唐代畫家吳道子所繪制的一幅絹本白描長卷,現(xiàn)收藏于北京徐悲鴻紀念館。圖中以道教故事做為主要題材,描繪了以東華帝君、南極帝君、扶桑大帝等為主的八十七位列隊行進的神仙,畫面單純用線條來表現(xiàn)出八十七位神仙列隊出行的宏大場景,形神刻畫的細致入微。畫面中每一位神仙的形象都刻畫的無比精細。
圖3 吳道子《八十七神仙卷》絹本白描長卷,現(xiàn)藏于北京徐悲鴻紀念館
畫中用線簡練、流暢,把畫面的美發(fā)展到了極致。用來表現(xiàn)的線條長短不一,粗細不等,疏密不等,使得人物與人物彼此聯(lián)系又區(qū)別開來,用線條來營造出畫面處與空白處的對比。畫面筆墨靈動,每根線條都有無限的生命力,在行云流水中充滿了節(jié)奏感、神秘感,代表了中國唐代白描繪畫的最高水平。整幅畫面雖是白描,但精美無比,給觀者以強烈的視覺沖擊感。
2.在山水畫中的體現(xiàn)
以《桃源仙境圖》為例,這幅畫是明代畫家仇英創(chuàng)作的一幅絹本設色畫。此圖在構圖上取北宋全景式大山大水的構圖特征,視野開闊清曠,境界宏大,此畫用線極其考究,有長有短,疏密對比明顯,極有層次,節(jié)奏感十足,整幅畫面節(jié)奏流暢,給人身臨其境之感。
1.在人物畫上的體現(xiàn)
以《簪花仕女圖》(圖4)為例,該圖傳為唐代周昉繪制的一幅粗絹本設色畫。畫作不設背景,以工筆重彩的方式繪仕女五人,該圖用筆凝勁,線條流暢,設色濃麗,對衣服以及人物面部的暈染都十分精細,較好地表現(xiàn)了貴族婦女的細膩柔嫩的肌膚和絲織物的紋飾。人物臉上用紅色暈染,表現(xiàn)出了當時的那個時代貴族女性精美的妝容。畫家在用色上十分大膽,顏色艷麗又透亮,襯托出仕女們的衣衫輕薄如蟬翼,膚白如脂??梢姰嫾壹妓嚩嗝淳?。
圖4 周昉《簪花仕女圖》絹本設色畫 作品現(xiàn)藏于遼寧省博物館
在艷麗的衣裙之上,綴著星星點點明亮的白色,在艷麗的顏色之中猶如一朵萬花叢中的白菊,點亮了整個畫面,形成了沉著和明快相結合的矛盾統(tǒng)一 。整幅畫面都帶著慵懶、奢靡的節(jié)奏。
2.在山水畫上的體現(xiàn)
以《千里江山圖》(圖5)為例,該圖是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設色畫。該圖以長卷的形式、俯瞰全圖的角度描繪了一幅美妙的江南山水畫卷。整幅圖是以赭色為底色,鋪以石青石綠,顏色絢麗、構圖大氣。山石之青與綠色往往前后不一,互相映襯,且顏色較厚,使畫面看起來更為厚重。水天交界地以赭色進行暈染,畫面渾然一體。遠山施以赭色,拉開了遠近山的距離,空間感十足。天空施以赭色,從上往下逐漸變淺,給觀者以空間的變化之感。礦石、植物顏色融合使用,將中國畫中的大氣磅礴完全展示了出來。整幅畫面都彰顯出了流暢、色彩絢麗的節(jié)奏之美。如同這幅畫一樣,通過虛實的對比、動靜的對比,色彩的濃淡對比,給視覺以沖擊性,使欣賞者有一種欣賞的沖動,造成一種節(jié)奏性的感受。
圖5 王希孟《千里江山圖》絹本設色畫,現(xiàn)收藏于北京故宮博物院
節(jié)奏如同生命一樣,支撐著中國畫的誕生、成長。一幅優(yōu)秀的作品與節(jié)奏有著密不可分的關系,它同生活的節(jié)奏一樣,按照一定的規(guī)律來造成一種審美的視覺效果。畫家們通過組織畫面語言,也就是通過畫面中的虛實對比、疏密對比等關系來組織畫面,以達到畫家們心中的預期。中國畫中的筆墨、線條、色彩都各有各的節(jié)奏,它是整幅畫卷的靈魂,關系到創(chuàng)作的全局。利用好節(jié)奏的規(guī)律變化,就為創(chuàng)作出一幅好的作品提供了一個好的前提。
中國畫在世界上有獨特的地位,源遠流長,它之所以有崇高的地位,就在于它蘊含著中國五千年來的思想,古代先人將他們對藝術的理解放入繪畫之中,不僅僅只是描其形,畫面之中也有他們對萬事萬物、斗轉星移的感嘆。節(jié)奏是控制整個畫面的重要之處,它支配著整個畫面,留白之處、緊湊之處都需要它去調節(jié),控制畫面的同時也使畫面具有禪意的表達。