唐芳 張賢虎 任昱橋

摘要：文章以德國新表現(xiàn)主義代表畫家之一的安塞姆·基弗為例，對其藝術創(chuàng)作中的肌理塑造和空間表現(xiàn)進行探究?；ナ?0世紀80年代“新表現(xiàn)主義”的權威和藝術大師。受藝術家博伊斯的深刻影響，基弗作品的主要靈感來源于《圣經》、挪威神話、作曲家瓦格納的音樂以及反納粹主義。他以大量的鋼鐵、灰燼、樹皮等作為綜合材料進行創(chuàng)作。由于他的作品兼含抽象、具象以及物質性，所以往往會呈現(xiàn)多重的象征意義。在當代藝術舞臺上，肌理塑造和空間表現(xiàn)給了綜合材料極大的運用空間。對基弗藝術作品中的肌理塑造和空間表現(xiàn)的探究，有助于創(chuàng)作者提升創(chuàng)作能力，反思表現(xiàn)主義藝術在現(xiàn)實層面的意義。

關鍵詞：德國新表現(xiàn)主義；安塞姆·基弗；肌理塑造；空間表現(xiàn)

一、肌理塑造的概念

“肌理”是指物體體表的紋路，在繪畫中指作品通過造型、構圖、色彩等基本元素綜合而成的視覺形式，起到激發(fā)觀賞者情感的作用。

（一）基弗作品中肌理元素的多樣性

由于政治方面的影響，德國表現(xiàn)主義藝術家們一致認為現(xiàn)代主義是消沉的。作為80年代新表現(xiàn)主義的代表畫家，基弗的作品中常常出現(xiàn)枯樹枝、混凝土、石塊、感光鋁片、稻草等綜合材料，他把這些材料和油畫顏料相結合，創(chuàng)造出一件件肌理鮮明的作品，使用不同的材料，就呈現(xiàn)不同的肌理。強烈的紋路與色調相搭配，往往會使觀者感到一絲神秘，這也與時代的政治背景有關。

（二）剖析肌理的象征性

法國史學家、藝術家丹納曾表示，德國藝術家在進行藝術創(chuàng)作時，往往會竭盡全力地去表現(xiàn)人道主義訴求和宗教信仰，他們把形式、色調作為思想的“隨從”，所以他們的作品通常具有象征性，觀賞這些作品就像上哲學課—假如去了慕尼黑，你可能不會認為他們是單純的畫家，更像是在繪畫的世界里迷路的哲人，更傾向于理性地看待事物……就基弗而言，他的作品有一定的政治隱喻，比如他在20世紀70年代的作品，既含諷刺又有歌頌；到了20世紀80年代，就開始著力體現(xiàn)歷史、戰(zhàn)爭中的殘酷殺戮。對他來說，藝術不只是裝飾，同時也是縝密思考后的宣言?；ピ诒憩F(xiàn)手法上沖破傳統(tǒng)，采用綜合材料塑造層層肌理，突出主題，從內容到材料都彰顯個性，以林林總總的方式來表達內心的悲愴。

基弗正是一個迷失在繪畫中的理性哲學家。他通過多種方式的藝術創(chuàng)作來表現(xiàn)悲壯和滄桑，一件件肌理分明的作品，似乎能觸及他的內心世界。與其說基弗是一位把材料運用和肌理塑造發(fā)揮到極致的藝術家，倒不如說他是一個用繪畫訴說迷思的哲學家。

在這一方面，同為德國新表現(xiàn)主義畫家之一的馬庫斯·呂佩爾茲就與基弗不同，呂佩爾茲主要依靠運筆方向的多樣性塑造肌理，以油畫顏料為主。其作品往往會給人一種變化多端且強烈的視覺沖擊力，這一點倒與基弗相似。呂佩爾茲不會刻意回避歷史的慘痛，他從容地面對恥辱的納粹統(tǒng)治時期，將這一時期的代表性形象運用到自己的作品中，創(chuàng)造出充斥著隱喻的畫面。

無論是基弗還是呂佩爾茲，他們所表現(xiàn)的都不僅僅是意象，其背后蘊藏著對現(xiàn)實的深刻反思。

二、肌理塑造對于當代繪畫的審美啟示

辨析肌理的美學價值，重在觀察作者的個性和特點?；プ非鬅o拘無束，摒棄客觀呆板的原樣重現(xiàn)，同時也反對無主題的矯揉造作和干癟說教，即主張繪畫應是對客觀現(xiàn)實的揣摩和歸納，而非一成不變地照搬照抄?？梢哉f，審美價值中最重要的當屬畫家的自由感。自由感是感性思想掙脫理性束縛的體現(xiàn)，畫家不必受造型法則的制約，可以盡情追求內心的超脫。別致的觸感、巧妙的變換、動感的節(jié)奏無疑是肌理的審美要素。藝術家們借用肌理獨一無二的效果，便可形成作品的獨特美感。肌理的視覺沖擊力也成為當代繪畫審美的重要標準之一。在繪畫蓬勃發(fā)展的今天，畫家們也應該秉承自由創(chuàng)作的精神，提煉、概括客觀事物，優(yōu)化自己的審美趨向。

三、基弗繪畫作品中的“空間”表現(xiàn)

正如符號論美學家蘇珊·朗格所言，藝術中的空間并不能簡單地被認為是人們生存的空間?！翱臻g”是極其重要的元素，它貫穿整個藝術發(fā)展史。不論是人們熟悉的繪畫作品、雕塑作品，還是裝置藝術，首先呈現(xiàn)在觀者面前的便是其空間表現(xiàn)力。直至今天，一些具象作品在特定維度上依然憑借空間來體現(xiàn)深邃的內在精神。基弗對材料和空間的利用，使畫面的肌理效果提升到新的高度，從而影響空間，使其更加充實，增強了作品的藝術感染力。

基弗藝術作品中濃厚的歷史色彩、具有隱喻性的材料應用，掩蓋了頗具特色的空間表現(xiàn)，被許多人忽視。其實，他的作品在暗喻、材料、肌理等方面所形成的靈魂背后，是“空間”在發(fā)揮作用。空間元素的運用和表現(xiàn)是基弗作品的精髓，觀察基弗的作品，可以發(fā)現(xiàn)他所塑造的空間不僅是一種形而下的表象，也是形而上的精神觀念，值得當代藝術家探究。

基弗的繪畫作品篇幅龐大，在分析其空間構造時，要結合畫面構圖。具體的形態(tài)和所處的空間是不可分割的，只要有“形”的存在，肯定會構成“空間”，延伸出“構圖”。在架上繪畫的創(chuàng)作中，畫面的形狀、線條、明暗對比等，都會成為空間的要素?；サ淖髌肪哂幸恍┍容^特別的空間構圖方式，如敞開式空間和閉合式空間等。

（一）敞開式空間

觀察基弗的作品，不難發(fā)現(xiàn)，無論哪個時期的作品，都多多少少會存在對地平線的敞開式空間構造，這種手法習見于他的藝術生涯。他熱衷于用鐵皮、燒焦的荒土地、工地廢墟等作為創(chuàng)作題材，用材料或色彩形成一條地平線，將畫面分成兩個區(qū)域。分割線以下的空間占據了畫面的絕大部分，仿佛是廣袤的土地，透視感極強，形成悠長的空間感。分割線上方給人的感覺是心曠神怡的、解脫的，下方卻讓人感到緊張，似乎喘不過氣來?；グ盐鞣絺鹘y(tǒng)繪畫中的焦點透視運用得爐火純青，尤其是以土地、廢墟為題材的作品，通過在畫面內部生成的空間、架構和布局來吸引觀眾，猛烈的迸發(fā)感把人一下子帶入畫面，使觀眾忘卻畫面以外的世界，和畫家產生共鳴。如他的作品《勃蘭登堡的荒野》（1980—1982年），入眼便是一條縱深的灰白色路徑，直擊畫面的地平線上方，好像通往未來，視點中心在遠處，直至地平線，然后逐漸消失。他還有很多寓意性很強的作品，比如《鐵軌》就以入侵者的視角切入，使荒蕪的景色映入觀者眼簾。遠處，作為視點中心的一條鐵軌逐漸變成了一對鐵軌，慢慢消失在眼前，透視感很強。這些作品最大限度地表現(xiàn)了某種“在路上”的思想，是畫家自我意識的靈光一現(xiàn)，揭示了他對時間的認知?；サ木薹髌吠褂^者身臨其境，并為之震撼。

（二）封閉式空間

封閉式空間和敞開式空間不同，敞開式空間給觀者無盡的想象，似乎沒有盡頭；而封閉式空間恰恰相反。封閉式空間也是基弗“空間”類作品中的代表性類別之一，主要體現(xiàn)在他的木質內景作品中。這類作品的畫面有很強的視覺沖擊力，通過焦點透視與木刻紋理，達到縱深的空間效果，呈現(xiàn)出一種陰郁感?！吨Z頓克》（1973年）是基弗的一幅大型木質情景畫。畫中有一把劍立在房間內部，Nothung是北歐神話傳說中神劍Gram的別名，是英雄西格魯特所持有的象征“榮耀與滅亡”的魔劍。這柄劍被插在陰暗幽閉的閣樓地板，密集的木刻紋理以及劍身的血漬，表達了一種潛在的危險，暗含基弗對德國未來命運的隱憂?！吧裨捳嬲幕|不是思維而是情感，他試圖從整體來闡釋世界?！?/p>

基弗利用巨大的畫幅、極長的地平線結構，構造了兩種極端的空間，即封閉式和敞開式的空間。它們往往會使觀眾感到置身畫中，站在巨幅作品前，不由自主地產生疑問；“這是哪兒？我將要到哪兒去？”作為創(chuàng)作者的基弗并不回應這樣的發(fā)問，他將“空間”上升到了哲學的高度，不遺余力地進行探索。

四、結語

新表現(xiàn)主義藝術家之間的共同點是反對極少主義。受以人為中心的存在主義觀點的影響，基弗通過肌理塑造和空間表現(xiàn)，直觀地把原始的思緒、宣泄的情感統(tǒng)統(tǒng)拋給觀者，注重情感和個性的表達，并把二者結合于畫面。他把戰(zhàn)時德國社會對人性的壓抑和社會的痛苦發(fā)泄出來，諷刺丑惡。在當代藝術中，肌理塑造和空間表現(xiàn)不僅是視覺傳遞的直觀感受，也是藝術家精神世界的外化?；ピ谒膭?chuàng)作中展示了各種材料所形成的肌理和空間架構，使精神滲入畫中，由此可以看出，基弗的作品似乎更像是一種精神的表達。他賦予作品以生命和情感，并以此探求世界真諦，值得當代創(chuàng)作者們不斷學習。

作者簡介

唐芳，1997年9月生，女，土家族，貴州銅仁人，貴州師范大學美術學院美術專業(yè)2020級在讀研究生，研究方向為美術教育。

張賢虎，1998年7月生，男，漢族，安徽六安人，貴州師范大學美術學院美術專業(yè)2020級在讀研究生，研究方向為油畫。

任昱橋，1996年11月生，女，漢族，山西臨汾人，貴州師范大學美術學院美術專業(yè)2020級在讀研究生，研究方向為油畫。

參考文獻

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