魯三妹

(安徽工業(yè)大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，安徽 馬鞍山 243032)

文藝復(fù)興之后，以器皿、花卉、餐具、水果、蔬菜、食品、書(shū)籍等日常生活物品為表現(xiàn)對(duì)象的靜物畫(huà)，逐漸成為藝術(shù)家們鐘愛(ài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。為了探尋靜物的本質(zhì)，西方眾多知名油畫(huà)家都曾對(duì)靜物油畫(huà)表現(xiàn)出濃厚的興趣。其中，喬治·莫蘭迪(Giorgio Morandi，1890-1964)對(duì)靜物油畫(huà)情有獨(dú)鐘，并最終形成了自己獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言，成為一代靜物油畫(huà)大師。莫蘭迪的靜物畫(huà)大都以日常生活中的瓶瓶罐罐等物象為題材，看似簡(jiǎn)單無(wú)奇，實(shí)則表現(xiàn)出對(duì)生命意識(shí)的隱喻。站在莫蘭迪的靜物畫(huà)前，凝視這些畫(huà)作，我們能感悟到畫(huà)面中靜物生命的美感。因此，本文在闡釋繪畫(huà)語(yǔ)言與靜物畫(huà)生命感相互關(guān)系的基礎(chǔ)上，以“生命感”作為主線，從題材、造型、色彩、光影、空間、意境等方面分析莫蘭迪繪畫(huà)語(yǔ)言的特點(diǎn)。

一、繪畫(huà)語(yǔ)言與靜物畫(huà)的生命感

古往今來(lái)，人類對(duì)宇宙生命起源、生命真諦的探索腳步從未停止。關(guān)于繪畫(huà)在內(nèi)的一切學(xué)問(wèn)都是為了闡釋生命、追尋生命的本質(zhì)。繪畫(huà)風(fēng)格就是精神與生命的完整呈現(xiàn)。至于繪畫(huà)作品的優(yōu)劣，其區(qū)別就在于對(duì)生命體驗(yàn)和生命痕跡表達(dá)的深淺。繪畫(huà)語(yǔ)言是表達(dá)情感和生命感的一種載體。情感是繪畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和靈魂，更是作品生命感的源泉。人的情感生生不息，因而繪畫(huà)創(chuàng)作的過(guò)程就是畫(huà)家情感宣泄與繪畫(huà)語(yǔ)言高度融合的過(guò)程。朱光潛指出，“藝術(shù)的任務(wù)是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。情感或出于己，或出于人，詩(shī)人對(duì)于出于己者應(yīng)該要跳出來(lái)審視，對(duì)于出于人者須鉆進(jìn)去體驗(yàn)。”對(duì)于畫(huà)家而言，同樣如此。畫(huà)家只有在藝術(shù)創(chuàng)作中把自己的思想情感和繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行充分融合，才能繪制出打動(dòng)人心的作品，并借此引起觀賞者內(nèi)心的激蕩，使觀賞者與畫(huà)家在情感上產(chǎn)生共鳴。

以塞尚、梵高、高更等為代表的后印象派畫(huà)家不斷強(qiáng)調(diào)，要在繪畫(huà)語(yǔ)言中融入畫(huà)家自身情感和思想，而不是單純地對(duì)客觀物象進(jìn)行再現(xiàn)或描繪。也就是說(shuō)，靜物畫(huà)所揭示的應(yīng)該是生命的情感和內(nèi)在的現(xiàn)實(shí)。靜物之所以能夠傳情達(dá)意，是因?yàn)楫?huà)家把它作為有生命的對(duì)象來(lái)看待，既充分研究這些對(duì)象，又不過(guò)度依賴，并以一種飽滿的狀態(tài)去描繪和創(chuàng)作。因此，只有把真摯的情感充分融入繪畫(huà)語(yǔ)言之中，才能把靜物畫(huà)“活”，才能表現(xiàn)出靜物的“生命感”。西方美學(xué)的這種注重畫(huà)家主觀情感，并有意識(shí)地將這種感受充分表現(xiàn)在作品中的詮釋方式，不僅推動(dòng)靜物繪畫(huà)進(jìn)入了一個(gè)新的發(fā)展階段，也對(duì)國(guó)內(nèi)外現(xiàn)代美術(shù)流派產(chǎn)生了極大影響。

不過(guò)，對(duì)“生命表現(xiàn)”和“情感流露”等問(wèn)題的關(guān)注并非西方美學(xué)的“專屬”，中國(guó)畫(huà)所表現(xiàn)的最深心靈，實(shí)際上也是“生命感”這個(gè)主題。南齊謝赫(公元479-502年)的《古畫(huà)品錄》被公認(rèn)為中國(guó)繪畫(huà)史上第一篇系統(tǒng)的繪畫(huà)品評(píng)專著。該書(shū)序文中提出了繪畫(huà)六法論，第一條便是“氣韻生動(dòng)”。氣韻生動(dòng)就是充滿著生命的動(dòng)。換言之，中國(guó)畫(huà)的“氣韻生動(dòng)”，就是畫(huà)家描繪的物態(tài)富有虛實(shí)相生的節(jié)奏抑或是“有節(jié)奏的生命”，人們常說(shuō)“藝術(shù)意境”即為其意。正如唐寅的落花詩(shī)與沈周的落花圖看似在吟詠落花，實(shí)際上是在吟詠生命，表現(xiàn)的是對(duì)生命的思考。畫(huà)家對(duì)靜物的描繪，同樣是在描繪生命。

無(wú)論是西方繪畫(huà)中的靜物，還是中國(guó)繪畫(huà)中的花卉、鳥(niǎo)蟲(chóng)，共同特點(diǎn)都是其承載了物象的生命感。因此，真正的繪畫(huà)語(yǔ)言一般都是靜默的。正是在這些靜默的繪畫(huà)語(yǔ)言承載下，靜物具有了審美的可能性。即便“人非”，而“物依然是”，即便“伊人不在”，而“桃花依舊”。以靜物入畫(huà)，在自己的繪畫(huà)語(yǔ)言中既能抒發(fā)畫(huà)家對(duì)歲月綿長(zhǎng)的感慨，又能以高古的器物映照畫(huà)家自身獨(dú)特的品格，表達(dá)畫(huà)家內(nèi)心最幽深的情感和生命體驗(yàn)。

二、莫蘭迪及其作品概述

莫蘭迪出生于意大利波洛尼亞郊區(qū)的一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭。他一生未婚，先后在當(dāng)?shù)氐男W(xué)和波洛尼亞美術(shù)學(xué)院任教，很少離開(kāi)波洛尼亞這座城市。在他寧?kù)o孤獨(dú)的一生中，除了教學(xué)，就是在自己的畫(huà)室中創(chuàng)作。從現(xiàn)存的工作照中可以看出，莫蘭迪在工作時(shí)總是帶著一副眼鏡，穿得像個(gè)忙碌的工匠。

莫蘭迪在油畫(huà)、版畫(huà)、素描、水彩等方面都取得了偉大的藝術(shù)成就。上個(gè)世紀(jì)90年代以來(lái)，他的繪畫(huà)作品在國(guó)內(nèi)的關(guān)注度日益增加。提到莫蘭迪，人們首先想到的一定是他的靜物油畫(huà)?？梢哉f(shuō)，靜物油畫(huà)已經(jīng)成為了他的“標(biāo)簽”。 人們也會(huì)習(xí)慣性地將他與“瓶瓶罐罐”聯(lián)系在一起，稱其為“那個(gè)畫(huà)一排瓶子的意大利畫(huà)家”——顯然，他的藝術(shù)并不僅僅是“瓶瓶罐罐”。然而這樣直白的說(shuō)法也在一定程度上描述了他的藝術(shù)面貌。

莫蘭迪是一位高產(chǎn)的藝術(shù)家，其繪畫(huà)作品數(shù)量眾多。在其繪畫(huà)生涯中，他很少畫(huà)人物，偶爾涉獵風(fēng)景，近乎癡迷地日復(fù)一日地畫(huà)著那些“瓶瓶罐罐”的靜物。根據(jù)蔣梁(蔣梁在中國(guó)美術(shù)學(xué)院獲得博士學(xué)位，其導(dǎo)師司徒立教授是公認(rèn)的國(guó)內(nèi)最早關(guān)注并研究莫蘭迪藝術(shù)的畫(huà)家)和高翔(高翔在中央美術(shù)學(xué)院獲得博士學(xué)位，其導(dǎo)師是我國(guó)著名畫(huà)家鐘涵教授——也是國(guó)內(nèi)較早見(jiàn)過(guò)莫蘭迪原作并進(jìn)行介紹的畫(huà)家之一)的研究資料統(tǒng)計(jì)，莫蘭迪的靜物題材作品所占比例高達(dá)80.66%，見(jiàn)表1。

表1 莫蘭迪各類作品數(shù)量的統(tǒng)計(jì)情況

資料來(lái)源：根據(jù)文獻(xiàn)[4]和文獻(xiàn)[5]數(shù)據(jù)整理。

莫蘭迪的靜物油畫(huà)，大都以日常生活中的瓶瓶罐罐等物象為題材，看似簡(jiǎn)單無(wú)奇，實(shí)則表現(xiàn)出對(duì)生命意識(shí)的隱喻。莫蘭迪的作品在他去世之后的50年里享譽(yù)世界，歐洲、北美乃至亞洲地區(qū)的各大博物館均收藏有他的作品，近年來(lái)各大博物館、美術(shù)館更是多次舉行他的大型回顧展覽。尤其是1993年落成的波洛尼亞莫蘭迪美術(shù)館已經(jīng)成為其繪畫(huà)藝術(shù)的重要殿堂。

三、莫蘭迪繪畫(huà)語(yǔ)言的生命感淺析

語(yǔ)言是思維的外殼，繪畫(huà)語(yǔ)言則是畫(huà)家對(duì)于客觀生活審美的表達(dá)手段，即繪畫(huà)所運(yùn)用的線條、色彩、造型和構(gòu)圖(包括特定的材料)的有機(jī)組合，是包含著技巧、形式和觀念、精神兩個(gè)方面的因素，而且二者是互相滲透，互相制約的有機(jī)整體。莫蘭迪的繪畫(huà)具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，通過(guò)靜物追求生命的真境，反映靜物的生命感，則是其繪畫(huà)語(yǔ)言最核心的內(nèi)容。換言之，其繪畫(huà)語(yǔ)言承載著靜默的生命感，主要體現(xiàn)在題材、造型、色彩、光影、空間、意境等方面。

(一)題材

題材在繪畫(huà)分析中占據(jù)著重要的地位。畫(huà)家關(guān)注了什么，對(duì)什么感興趣，一定會(huì)通過(guò)題材表現(xiàn)出來(lái)，這是透視畫(huà)家風(fēng)格和藝術(shù)追求的主要方法。然而，分析莫蘭迪的靜物畫(huà)作品，似乎談及“題材”是沒(méi)有必要的。很多人覺(jué)得，畫(huà)靜物的畫(huà)家太多了，莫蘭迪只是眾多靜物畫(huà)家中的一位，他似乎并不奇特?？墒?，當(dāng)我們仔細(xì)總結(jié)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，有哪位畫(huà)家會(huì)像他這樣，一輩子鐘愛(ài)那些看似平平淡淡的瓶瓶罐罐呢？

莫蘭迪的瓶瓶罐罐，實(shí)在是普通到不能再普通了。而且，這些瓶瓶罐罐會(huì)重復(fù)不斷地出現(xiàn)在他的油畫(huà)中。很多作品中瓶子、罐子的數(shù)量一樣，擺放位置一樣，其差別非常小，甚至難以發(fā)現(xiàn)。這種“單調(diào)”的瓶瓶罐罐的題材選擇幾乎成為了他的專屬標(biāo)志。而且，能夠采取這樣“單一”的題材創(chuàng)作出如此之多的繪畫(huà)作品，的確讓人嘆為觀止。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，討論題材是研究莫蘭迪繪畫(huà)語(yǔ)言無(wú)法忽略的一個(gè)重要問(wèn)題。當(dāng)然，人們經(jīng)常也會(huì)產(chǎn)生疑問(wèn)：為什么莫蘭迪要畫(huà)這些瓶子？也許他認(rèn)為，身邊的這些平凡的瓶瓶罐罐，才是透過(guò)表象捕捉生命本質(zhì)的最佳載體。這與中國(guó)哲學(xué)中倡導(dǎo)的“大道至簡(jiǎn)”極其相似。所以，當(dāng)仔細(xì)欣賞他的靜物畫(huà)時(shí)，我們總是會(huì)被這些純粹的瓶瓶罐罐所吸引。因?yàn)檫@些看似簡(jiǎn)單無(wú)趣的瓶瓶罐罐，在他的畫(huà)面中變得“鮮活”，變得妙趣橫生，讓人自然而然地體會(huì)到畫(huà)家對(duì)周?chē)畹氖煜づc熱愛(ài)。其繪畫(huà)中的靜物，不僅傳達(dá)了強(qiáng)烈的生命的感覺(jué)，更給人生命的啟發(fā)。清代畫(huà)家戴熙認(rèn)為，繪畫(huà)不僅要“可感”，更要“可思”。所謂“可感”就是繪畫(huà)要傳達(dá)生命的感覺(jué)，“可思”則是由生命感上升到打動(dòng)人的智慧。正如司徒立在接受電視臺(tái)采訪時(shí)提到的那樣：莫蘭迪的每一幅畫(huà)都像情人一樣，跟你細(xì)細(xì)地傾訴——傾訴他所聽(tīng)到的這些純?nèi)恢?瓶瓶罐罐)互相觸碰之后發(fā)出的那種聲音。司徒立的觀點(diǎn)，在一定程度上揭示了莫蘭迪靜物畫(huà)最本質(zhì)的題材屬性和意義。

(二)造型

藝術(shù)造型能力是人類情感的自然流露，其作用在于引人“由美入真”，探入生命節(jié)奏和核心。莫蘭迪靜物造型獨(dú)特而優(yōu)雅，其呈現(xiàn)方式有：一是在畫(huà)面上增加或減少靜物數(shù)量，在個(gè)別位置布置一些有趣味的色塊；二是靜物的置換，即畫(huà)面的結(jié)構(gòu)相同，但個(gè)別靜物的色彩或形狀卻稍有不同；三是物象本身的挪位、轉(zhuǎn)向或形變，即不同作品中的靜物是一致的，但朝向、位置、個(gè)別部位的形狀卻發(fā)生了變化；四是畫(huà)面背景面積的變化，即構(gòu)成畫(huà)面的靜物極其相似，但靜物所處的背景面積卻明顯不同；五是畫(huà)面尺幅的變化，即作品中靜物種類、數(shù)量及排列方式大致相同，但畫(huà)面的長(zhǎng)寬比例卻不同。這些呈現(xiàn)方式在莫蘭迪的作品中往往是綜合運(yùn)用的。因此，秩序變化所產(chǎn)生的結(jié)果就是其作品的豐富多彩和多樣變化——雖然畫(huà)面中永遠(yuǎn)只是單一的瓶瓶罐罐。這些造型的變化，是畫(huà)家傳達(dá)靜物的不同生命感覺(jué)，專注于藝術(shù)的生命精神。

(三)色彩

色彩為繪圖之文，最能表現(xiàn)畫(huà)家的情感和個(gè)性。如果說(shuō)除了“瓶瓶罐罐”之外，還有什么元素會(huì)讓人對(duì)莫蘭迪的作品過(guò)目不忘，那這個(gè)元素一定是色彩。在莫蘭迪的靜物畫(huà)中，我們很少看到非常鮮艷亮麗的色彩。大多作品的主基調(diào)就是暖灰和冷灰之間的切換。這種切換恰到好處，有著詩(shī)一般的境界。灰色作為中間色，雖然溫和，但難以駕馭。塞尚曾指出，一個(gè)人在沒(méi)有畫(huà)出灰顏色之前，永遠(yuǎn)成不了一個(gè)畫(huà)家。莫蘭迪對(duì)于灰色的把握可謂出神入化，已經(jīng)達(dá)到了爐火純青、登峰造極的境界。有人說(shuō)，他的靜物是“玄妙的靜物”——這種稱贊不僅僅是因?yàn)楫?huà)面中的簡(jiǎn)練形體，更是因?yàn)楫?huà)面中的色彩。特別是他靜物畫(huà)中的灰色調(diào)含蓄而樸素，雅致又不失渾樸，色彩豐富又清晰，透露出一種寧?kù)o、淡逸的氣質(zhì)。而作品中微妙的明度和冷暖變化，又揭示了事物的無(wú)窮復(fù)雜性，透露出他終其一生對(duì)靜物生命感的追求與探索。

色彩是鑄就莫蘭迪靜物畫(huà)獨(dú)特藝術(shù)魅力的元素之一，也是最容易引起人們視覺(jué)反應(yīng)的重要因素。實(shí)際上，他對(duì)于色彩的把握，同樣經(jīng)歷了一個(gè)不斷探索變化的過(guò)程。在形成自己的繪畫(huà)風(fēng)格后，他將色彩的應(yīng)用提升到了一個(gè)新的高度——在他的精心調(diào)制下，色彩不僅具有表達(dá)靜物原始面貌的功能，還可以傳達(dá)靜物幽靜質(zhì)樸的情感。

(四)光影

采取“舍形而悅影”的方法來(lái)刻畫(huà)真實(shí)的生命和氣韻，把握事物生命的本質(zhì)，是中國(guó)古代畫(huà)家一貫采用的表現(xiàn)手法。因?yàn)橛白幼钅鼙磉_(dá)出生命里微妙的、難以模擬的真，這恰正是生命，是精神，是氣韻，是動(dòng)。同樣，光影在莫蘭迪靜物畫(huà)中也占據(jù)著重要位置。他是運(yùn)用側(cè)光和平光來(lái)表現(xiàn)物體空間關(guān)系的高手。莫蘭迪的工作室非常簡(jiǎn)單樸素——有著三扇窗戶的十幾平方米的房間里擺放著一張床、一張桌子和一堆瓶瓶罐罐及雜物。陽(yáng)光一年四季從那三個(gè)窗戶投射到他的靜物臺(tái)上，這樣永恒不變的光源反倒成了他表現(xiàn)靜物的特殊方式。

一般認(rèn)為，莫蘭迪的光影之效，在不同時(shí)期體現(xiàn)出不同特點(diǎn)。早期的作品主要用側(cè)光塑造物體體積，畫(huà)面中的靜物會(huì)在顯與隱之中，呈現(xiàn)靜物本身豐富多樣的輪廓變化；中期作品則逐漸淡化側(cè)光，開(kāi)始采用平光，通過(guò)光來(lái)顯現(xiàn)靜物及他們之間的關(guān)系，弱化光影，靜物的形體與背景渾然一體，空間關(guān)系則通過(guò)色彩來(lái)區(qū)分；后期作品對(duì)光影作出了新的調(diào)整。光影已經(jīng)超越了自然規(guī)范，在物體結(jié)構(gòu)的相互交織下，展現(xiàn)出一種新的審美形態(tài)。

光是影的前提，影是光的生命。在光與影的作用下，靜物增添了靈動(dòng)性和立體感。光與影的自由、多變、視覺(jué)吸引等特性，改變和調(diào)節(jié)著靜物的比例與空間感，從而呈現(xiàn)出立體的形象?！肮狻迸c“影”代表了世界的兩極。莫蘭迪早期作品更多關(guān)注“光”——靜物中“顯”的部分，后期作品則更加側(cè)重“影”——靜物中“隱”的因素。莫蘭迪繪畫(huà)中光影的運(yùn)用，充分顯示出其獨(dú)特創(chuàng)造力和“由心而發(fā)”的藝術(shù)特質(zhì)。

(五)空間

在繪畫(huà)藝術(shù)的歷史進(jìn)程中，很多藝術(shù)家都不斷追求自然、事物造型在三維空間上的“再現(xiàn)”。從莫蘭迪早期的作品中，可以發(fā)現(xiàn)莫蘭迪對(duì)靜物透視關(guān)系的注重和三維空間追求的痕跡。比如，在20世紀(jì)20年代的靜物畫(huà)中，他將靜物的高低錯(cuò)落、前后關(guān)系在不同視覺(jué)平面上的透視感表現(xiàn)得準(zhǔn)確而嚴(yán)謹(jǐn)，各種瓶子的明暗節(jié)奏及三度空間關(guān)系非常明顯，基本上反映了客觀物象的空間。然而，在莫蘭迪后期(特別是20世紀(jì)40年代以后)的靜物畫(huà)中，我們可以看到，他不再刻意追求對(duì)于三維空間的真實(shí)再現(xiàn)，轉(zhuǎn)而關(guān)注畫(huà)面中物象之間的空間關(guān)系。尤其需要指出的是，他通過(guò)采用打破傳統(tǒng)透視的“超透視”、不同空間的錯(cuò)位與重置、物象造型上的簡(jiǎn)化與幾何化歸納等方法，建構(gòu)了一種徘徊于想象和真實(shí)之間的、疏離視覺(jué)體驗(yàn)的、更具有現(xiàn)代性的畫(huà)面空間。

可以說(shuō)，莫蘭迪靜物畫(huà)的空間特性最顯著的特點(diǎn)在于其通過(guò)平視角度、視覺(jué)平衡、視覺(jué)簡(jiǎn)潔、輪廓重疊、輪廓模糊、視錯(cuò)覺(jué)等藝術(shù)手法，使得畫(huà)面的二維平面性逐漸增強(qiáng)，三維縱深感逐漸減弱，從而讓畫(huà)面獲得了一種極為模糊而又神秘的空間幻象，創(chuàng)造了獨(dú)特的互融的繪畫(huà)空間。這種獨(dú)特的繪畫(huà)空間意識(shí)，反映出的是畫(huà)家追求主客體的契合和突破具體時(shí)空的局限，營(yíng)構(gòu)一個(gè)表現(xiàn)主體生命意識(shí)和體現(xiàn)宇宙生命精神的感性空間的努力。

(六)意境

所謂“意境”，是指畫(huà)家通過(guò)描繪人物、事物、場(chǎng)景，使欣賞者思想受到感染而產(chǎn)生共鳴，以正確的審美觀和道德水準(zhǔn)，領(lǐng)悟蘊(yùn)涵和昭示的深刻人生道理及宇宙生命意義的更高境界。一定意義上看，“意境”可以稱之為“顯現(xiàn)生命真實(shí)的世界”。

而以“意境”為特色和核心的藝術(shù)語(yǔ)言在追求情感投入、主觀感受和情緒抒發(fā)的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中體現(xiàn)得非常明顯。可以說(shuō)，意境是中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的實(shí)踐與理論以及中國(guó)文藝創(chuàng)作與批評(píng)方面的一個(gè)重要的美學(xué)范疇，屬于審美意識(shí)或美感的領(lǐng)域，是客觀存在的審美對(duì)象對(duì)藝術(shù)家、文學(xué)家的思想、感情所喚起的能動(dòng)反映。比如，北宋山水畫(huà)家郭熙在《林泉高致》中提出，詩(shī)是無(wú)形畫(huà)，畫(huà)是有形詩(shī)。這里詩(shī)與畫(huà)的結(jié)合就是情與境的結(jié)合，也就是所謂“藝術(shù)意境”，是由外在的景和畫(huà)家內(nèi)心的情構(gòu)成的特定語(yǔ)境。

通過(guò)對(duì)莫蘭迪油畫(huà)作品題材、造型、色彩、光影、空間的詮釋，可以看出，他的繪畫(huà)題材以小見(jiàn)大，作畫(huà)形式以少勝多，恰到好處地把握了靜物的比例大小及位置，而靜物的體積、空間、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感則表現(xiàn)了超越平凡事物的悠遠(yuǎn)意境。在莫蘭迪藝術(shù)生涯的最后十年，其作品的畫(huà)面更加寫(xiě)意，寧?kù)o淡泊的精神境界躍然于畫(huà)布之上。很多學(xué)者認(rèn)為，他是一位與中國(guó)藝術(shù)“不期而遇”的大師，其作品有著“淡泊明志”的隱逸之喻?，F(xiàn)有研究也表明，在莫蘭迪故居的書(shū)架上，擺放著7本外文版的有關(guān)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)研究的文集和畫(huà)冊(cè)，如周昉的《仕女圖》、范寬的《溪山行旅圖》、蒲松齡的《聊齋志異》等。這種“不期而遇”則從一個(gè)側(cè)面反映出其繪畫(huà)風(fēng)格的最高境界，即“一花一世界，一葉一菩提”的禪意和對(duì)物象生命本質(zhì)的探尋。這種意境能夠使人超越具體、有限的物象和場(chǎng)景進(jìn)入無(wú)限的時(shí)間和空間，從而對(duì)整個(gè)人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領(lǐng)悟。從這個(gè)意義上看，其靜物畫(huà)體現(xiàn)出造型簡(jiǎn)約、樸實(shí)無(wú)華、沉穩(wěn)、含蓄、寧?kù)o、悠遠(yuǎn)的“意境”。

四、結(jié)語(yǔ)

莫蘭迪是在細(xì)小的題材中觀察整個(gè)宇宙的狀態(tài)，從平凡的狀態(tài)中尋求深層次的精神境界。其靜物畫(huà)無(wú)論是選題、造型，還是色彩、光影、空間，無(wú)不透露出鮮明的東方藝術(shù)情趣。造型簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐和看似無(wú)心涂抹的畫(huà)面，背后隱藏的卻是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖布局和簡(jiǎn)練寫(xiě)意的筆觸，看似毫無(wú)神氣的灰色卻營(yíng)造出寧?kù)o而悠遠(yuǎn)的美的意境。這樣的意境背后，折射出的恰恰是莫蘭迪從平凡生活中探尋生命真諦的努力。